Sonata-symphony cycle: ลักษณะของสายพันธุ์ โครงสร้าง ประเภท และจำนวนตอน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Sonata-symphonic cycle เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน เป็นที่ทราบกันมานานแล้วและยังคงมีความเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงมาจนถึงทุกวันนี้ แนวเพลงของวงโซนาตา-ซิมโฟนิกใช้สำหรับเขียนโซนาตา วงดนตรีบรรเลง (ควอร์เต็ต ทรีโอ ควินเตต์) และคอนแชร์โต เช่นเดียวกับซิมโฟนี การก่อตัวของรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของแบบฟอร์มนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และต้นกำเนิดยังเร็วกว่านี้

โครงสร้างของวงโซนาตา-ซิมโฟนีคลาสสิกเกิดขึ้นระหว่างการสร้างผู้เขียนเช่น V. A. Mozart และ J. Haydn เบโธเฟนควรแยกจากกันเพราะเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีโดยเขียนเพลง 104 ชิ้นในประเภทนี้ นักดนตรีเหล่านี้เป็นของโรงเรียนเวียนนา และตอนนี้คุณต้องหาว่าแนวเพลงใดมีรูปแบบของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก

ประเภท

รูปแบบดนตรีในรูปแบบของวงจรเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งต่อไปนี้:

• ซิมโฟนี.
• โซนาต้า
• คอนเสิร์ต
• วงดนตรี.

วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนีคลาสสิค

คุณสมบัติ:

1. Homophonic - คลังเสียงประสาน (หมายความว่าเสียงหนึ่งเป็นเมโลดี้ ขณะที่อีกเสียงก้อง ให้เชื่อฟัง คำนี้มักจะตรงกันข้ามกับพหุเสียง - โพลีโฟนี)
2. ธีมในแต่ละส่วนจะตัดกัน (ไม่นับรูปแบบเก่า)
3. การพัฒนาแบบบูรณาการ
4. ทุกส่วนมีเนื้อหา รูปทรง และความเร็ว (จังหวะ).
5. แต่ละส่วนจะถูกแทนที่ด้วยส่วนที่ตัดกัน

ตึก

และตอนนี้ก็ควรค่าแก่การพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงสร้างของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี

อย่างแรกเลย แต่ละส่วนมีคีย์ อารมณ์และจังหวะที่แน่นอน ดังนั้นมีกี่การเคลื่อนไหวในวงจรโซนาตา - ซิมโฟนี? ตำแหน่งของส่วนประกอบไม่ได้ตั้งใจและมีความสำคัญ การจำแนกประเภทของ M. G. Aranovsky นักดนตรีชาวรัสเซีย มีลำดับดังนี้:

• 1 ตอน "Man in Action";
• 2 ตอน "บุรุษแห่งการสะท้อน";
• 3 ตอน "ผู้ชายกำลังเล่น";
• 4 ตอน "ผู้ชายในสังคม".

แบบฟอร์มโซนาต้า

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น นักดนตรีส่วนใหญ่มักกล่าวไว้เพียงส่วนเดียว (ในกรณีส่วนใหญ่ ส่วนแรก) ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของโซนาตา ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่สูงที่สุด ตามที่นักดนตรีส่วนใหญ่กล่าวไว้ เพราะช่วยให้ผู้เขียนอธิบายสถานการณ์ชีวิตที่ซับซ้อนได้ เหตุการณ์ หากเราพูดถึงส่วนใดของวัฏจักรโซนาตาและซิมโฟนีที่ชี้ขาด น่าจะเป็นส่วนโดยตรงเขียนในรูปแบบโซนาต้า

พูดถึงโซนาต้า เราสามารถเปรียบเทียบละครได้ เหล่านี้เป็นงานวรรณกรรมที่มีไว้สำหรับการผลิตละคร มันถูกสร้างขึ้นตามหลักการดังต่อไปนี้:

• string (รู้จักกับตัวละคร, การเกิดขึ้นของความขัดแย้งหลัก);
• การพัฒนา (เหตุการณ์ที่เปิดเผยบุคลิกของตัวละครอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเปลี่ยนพวกเขา);
• ไขข้อข้องใจ (การแก้ปัญหาความขัดแย้งหลัก ผลลัพธ์ที่ฮีโร่มาถึง)

รูปแบบโซนาต้า ซึ่งโครงสร้างของวงโซนาต้า-ซิมโฟนีโดยตรงประกอบด้วย:

• exposures - การนำเสนอธีมหลักของเพลง
• การพัฒนา - การพัฒนาหัวข้อที่คุ้นเคยอยู่แล้ว การเปลี่ยนแปลงของพวกเขา
• reprises - การกลับมาของธีมดั้งเดิมในรูปแบบที่แก้ไข

องค์ประกอบและการประยุกต์ใช้แบบฟอร์มโซนาต้า

ขอบเขตการใช้งาน:

1. การเคลื่อนไหวครั้งแรกหรือตอนจบของคอนแชร์โต โซนาต้า และซิมโฟนี
2. ไพเราะหรือทาบทาม
3. ท่อนร้อง แม้ว่าจะไม่ค่อยเกิดขึ้น

และตอนนี้เรามาพิจารณากันเฉพาะว่ารูปแบบโซนาตาประกอบด้วยส่วนใดบ้าง

• การเปิดรับแสง. ปาร์ตี้หลัก (สายหลัก ปกติจะเขียนด้วยคีย์หลัก) สารยึดเกาะ (ออกแบบมาเพื่อเชื่อมต่อส่วนหลักและส่วนด้านข้าง เพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนจากปุ่มหนึ่งไปยังอีกปุ่มหนึ่ง) ปาร์ตี้ด้านข้าง (ธีมซึ่งตรงข้ามกับธีมหลักมักจะเขียนด้วยคีย์ของระดับที่ห้า - คีย์เด่นของปาร์ตี้หลักสำหรับระดับหลักและระดับที่สามสำหรับผู้เยาว์); Final (ส่วนสุดท้ายของนิทรรศการมักจะแก้ไขโทนเสียงฝ่ายข้าง. ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าส่วนสุดท้ายและส่วนเชื่อมต่อของส่วนที่ช้าของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีไม่เป็นอิสระ พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของเนื้อหาดนตรีของธีมหลักและรอง และไม่ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาของ ความคิด. รูปแบบนี้ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้เขียน แท้จริงแล้วสำหรับนักแต่งเพลง สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดสาระสำคัญของเนื้อหา และไม่ต้องสังเกตรูปแบบโทนสีและนาฬิกาทั้งหมด ตัวอย่างเช่น เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับงานของ V. A. โมสาร์ท (โซนาต้าหมายเลข 11 และหมายเลข 14).
• พัฒนาการ. ในส่วนนี้ผลงานสามารถพัฒนาได้หลายสถานการณ์ การใช้เฉพาะส่วนหลักและส่วนด้านข้างเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางศิลปะไม่ได้ทำให้การปฏิบัติตามบรรทัดฐานทางดนตรีทั้งหมดเป็นไปได้เสมอไป J. Haydn (โซนาต้าหมายเลข 37), S. S. Prokofiev (ซิมโฟนีหมายเลข 1) สามารถกล่าวถึงเป็นตัวอย่างของงานดนตรีที่มีการพัฒนาที่ง่ายที่สุด บางครั้งการแนะนำงานในรูปแบบโซนาต้าก็มีบทบาทพิเศษ มันควบคุมความเร็วของการพัฒนา (L. Beethoven, Symphony No. 5, Sonata No. 8; Franz Schubert, Symphony No. 8) Sonatas ของศตวรรษที่ยี่สิบมีการพัฒนาอย่างแข็งขันของธีมในการพัฒนา (S. S. Prokofiev, sonata No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy") แนวความคิดของผู้เขียนอาจบ่งบอกถึงตัวเลือกการพัฒนาต่อไปนี้: การพัฒนาในอนาคตของฝ่ายหลักและฝ่ายข้าง การเกิดขึ้นของหัวข้อใหม่ การเจริญเติบโตของส่วนต่อและส่วนสุดท้าย
• ซ้ำ. งานของส่วนนี้คือการกลับไปที่ธีมของงานนิทรรศการ เปลี่ยนโทนของธีมรองเป็นธีมหลัก ไม่ใช่โทนที่โดดเด่น นอกจากนี้ยังสามารถเบี่ยงเบนได้ การบรรเลงอาจดำเนินการต่อการพัฒนาของส่วนตรงกลางหรือปรากฏขึ้นที่จุดไคลแม็กซ์ ตัวอย่างเช่น ใน Symphony No. 4 โดย P. I. ไชคอฟสกี

ยังมีเพลงในรูปแบบโซนาต้าที่ไม่ได้จบด้วยการบรรเลง แต่มีการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมที่เรียกว่า "coda" นี่คือส่วนสุดท้ายที่ฟังหลังจากการบรรเลง ช่วยเสริมหรือขยายโครงสร้างของแบบฟอร์ม อาจมีเนื้อหาทั่วไปหรือเพียงหัวข้อเดียว ซึ่งผู้แต่งได้ให้ความสำคัญเป็นอันดับแรกในการเขียนบทละคร (I. Brahms, Rhapsody in B minor; W. A. Mozart, Sonata No. 14)

เมื่อวิเคราะห์แบบฟอร์มโซนาต้า สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดธีมหลักและคีย์ที่ใช้เขียน และยังพยายามระบุรูปแบบในลักษณะที่ปรากฏของฝ่ายดังกล่าวและแนวคิดของการมีปฏิสัมพันธ์ในการทำงาน

น่าสังเกตว่าปกติแล้วแบบฟอร์มโซนาต้าจะแต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว

วงซิมโฟนีและซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในขั้นต้น คำว่า "ซิมโฟนี" หมายถึงการผสมเสียงใดๆ ต่อมา คำนี้ถูกเปลี่ยนเป็นแนวคิดของ "ทาบทาม" - บทนำสู่โอเปร่า สู่ชุดออเคสตรา

เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ซิมโฟนีกลายเป็นงานคอนเสิร์ตอิสระในสี่ส่วน โดยตั้งใจให้แสดงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี ซิมโฟนีมักจะวาดภาพโลกตามเนื้อหา ทุกส่วนมีภาพพจน์ ความหมาย รูปทรง และจังหวะเป็นของตัวเอง โดยทั่วไป แต่ละส่วนสามารถมีลักษณะดังนี้:

1. ส่วนนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในชีวิตคนๆหนึ่ง เขียนในรูปแบบโซนาต้าด้วยความเร็วที่รวดเร็ว การเคลื่อนไหวครั้งแรกของงานไพเราะมักเรียกกันว่า "โซนาตา อัลเลโกร"
2. มันแสดงถึงความสันโดษของคนที่อยู่กับตัวเอง, ลึกลงไปในตัวเอง, ไตร่ตรองความหมายของชีวิต, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในความคิดทั่วไปของงานดนตรี. โดดเด่นด้วยจังหวะช้าในรูปแบบสามส่วนหรือรูปแบบแปรผัน
3. ตรงกันข้ามกับภาคสอง มันไม่ได้แสดงประสบการณ์ภายในของฮีโร่ แต่แสดงชีวิตรอบตัวเขา เพื่ออธิบายอย่างชัดเจนที่สุด นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ใช้ minuet และต่อมามีรูปแบบเช่น scherzo ซึ่งมีลักษณะเป็นจังหวะที่เคลื่อนที่ในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนโดยมีสามคนอยู่ตรงกลางส่วน
4. ตอนจบ ตอนสุดท้าย. สรุปเนื้อหาเชิงความหมายของซิมโฟนีทั้งหมด บ่อยครั้งนักประพันธ์เพลงอิงตามลวดลายพื้นบ้านอย่างรวดเร็ว ส่วนนี้โดดเด่นด้วยรูปโซนาต้า รอนโด หรือรอนโดโซนาต้า

แน่นอน นักแต่งเพลงแต่ละคนมีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับภาพของโลก ซึ่งทำให้ผลงานดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง การพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี แต่ละรายการมีประเภทและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

องค์ประกอบวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นเพื่อการแสดงโดยวงออเคสตราขนาดใหญ่เป็นหลัก วงออเคสตราดังกล่าวเรียกว่า "ซิมโฟนี" ประกอบด้วยเครื่องดนตรี 4 กลุ่ม:

• กลอง (ทิมปานี, ฉาบ). กลุ่มที่กว้างขวางที่สุด เคยสร้างผลงานระดับโลก เพิ่มความดัง
• กังหันลม (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน)
• ลม (ทรัมเป็ต, ทูบา,ทรอมโบน, แตร). ด้วยเทคนิค “tutti” ซึ่งก็คือการเล่นด้วยกัน พวกเขาจะเสริมเพลงด้วยเสียงอันทรงพลัง
• เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) เครื่องดนตรีของกลุ่มนี้มักจะเล่นเป็นแกนนำในหัวข้อ

บางครั้งพวกมันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาสะท้อนส่วนเครื่องสาย, เสริมให้สมบูรณ์

หากจำเป็น เครื่องดนตรีจะถูกเพิ่มในการแต่งเพลง: พิณ, ออร์แกน, เปียโน, เซเลสตา, ฮาร์ปซิคอร์ด วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กสามารถมีผู้เล่นได้ไม่เกิน 50 คน ในขณะที่วงดุริยางค์ขนาดใหญ่สามารถมีนักดนตรีได้มากถึง 110 คน

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กมักจะพบได้ในเมืองเล็ก ๆ เนื่องจากการใช้งานของพวกเขาไม่สามารถทำได้ในการแสดงดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงดนตรีแชมเบอร์มิวสิคและดนตรีในยุคแรก ๆ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องดนตรีจำนวนน้อย

เพื่อระบุขนาดของวงออเคสตรา มักใช้แนวคิด "คู่" และ "สามเท่า" ชื่อนี้มาจากจำนวนเครื่องดนตรีที่ใช้เป่า (ฟลุต, โอโบ, เขา ฯลฯ) อัลโตฟลุต พิกโคโล แตรแตร เบสทูบา ชิมบาสโซถูกเพิ่มในสี่เท่าและห้าองค์ประกอบ

รูปทรงอื่นๆ

นอกจากการแสดงส่วนหนึ่งของวงโซนาตา-ซิมโฟนีโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราแล้ว ซิมโฟนียังสามารถเขียนเป็นวงลม เครื่องสาย แชมเบอร์ออร์เคสตรา ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังสามารถเพิ่มคณะนักร้องประสานเสียงหรือแต่ละส่วนเพิ่มเติมได้

นอกจากซิมโฟนีแล้ว ยังมีแนวเพลงอื่นๆ อีกมากมายตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีคือคอนแชร์โต้ ซึ่งมีลักษณะการแสดงผลงานของวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยวเพียงชิ้นเดียว และหากจำนวนโซโลเพิ่มขึ้น (จาก 2 เป็น 9 ในกรณีต่างๆ) แนวเพลงย่อยดังกล่าวจะเรียกว่า "คอนเสิร์ตซิมโฟนี"

พันธุ์ทั้งหมดนี้มีโครงสร้างคล้ายกัน

เรียกอีกอย่างว่างานซิมโฟนีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ซิมโฟนีประสานเสียง) และเครื่องดนตรี (เช่น ออร์แกนหรือเปียโน)

ซิมโฟนีสามารถแปลงเป็นงานอื่น ๆ ผสมผสานกับแนวดนตรีอื่น ๆ ได้ กล่าวคือ:

• ซิมโฟนี - แฟนตาซี;
• ซิมโฟนี-ห้องชุด:
• ซิมโฟนี - กลอน;
• ซิมโฟนี - cantata.

แบบสามตอน

ประเภทใดบ้างที่อยู่ในรูปของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก? พวกเขายังรวมถึงแบบฟอร์มสามส่วน ในทางกลับกันความหลากหลายนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท:

• ง่าย. รูปแบบไตรภาคีอย่างง่ายประกอบด้วยหลายส่วน: a - b - a. a คือส่วนแรกที่แสดงเนื้อหาหลักในรูปแบบของช่วงเวลา b - ส่วนตรงกลางซึ่งมีการพัฒนาหัวข้อดังกล่าวหรือการเกิดขึ้นของหัวข้อใหม่ที่คล้ายคลึงกัน c คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สามซึ่งเป็นเพลงที่ซ้ำส่วนแรก การกล่าวซ้ำนี้อาจถูกต้อง ย่อ หรือแก้ไข
• รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน: A - B - A. A - ประกอบด้วยรูปแบบง่ายๆ ซึ่งประกอบด้วยหนึ่งหรือสองส่วน (ab หรือ aba) B - ส่วนตรงกลางเป็นทรีโอ A เป็นการบรรเลงที่สามารถทำซ้ำส่วนแรกได้อย่างแน่นอนเปลี่ยนหรือไดนามิก

กำลังเป็น

เปลี่ยนวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกเป็นขั้นตอน นักดนตรีจากอิตาลีและเยอรมนีมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ซึ่งรวมถึง:

• อาร์คานเจโล คอเรลลี่
• อันโตนิโอ วีวัลเดีย
• โดเมนีโก สการ์ลัตติ. คอนแชร์ติ กรอสซิ โซนาตา โซโล และทรีโอของเขาค่อยๆ ก่อตัวเป็นวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี

นอกจากโรงเรียนเวียนนาแล้ว นักประพันธ์เพลงของโรงเรียนมันไฮม์ยังมีบทบาทสำคัญใน:

• สเวียโตสลาฟ ริชเตอร์
• คาร์ล แคนนาบิช
• คาร์ล ฟิลิปป์ สตามิทซ์

ในขณะนั้น โครงสร้างของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกมีพื้นฐานมาจากสี่ส่วน แล้ววงออร์เคสตราคลาสสิกรูปแบบใหม่ก็มาถึง

ช่วงเวลาทั้งหมดนี้เตรียมการกำเนิดของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกคลาสสิกในผลงานของเจ. ไฮเดน ลักษณะเฉพาะของมันถูกยกมาจากโซนาต้าตัวเก่า แต่ก็มีฟีเจอร์ใหม่ด้วย

Haydn

นักแต่งเพลงคนนี้มีซิมโฟนีทั้งหมด 104 เพลง เขาสร้างงานดนตรีชิ้นแรกในแนวนี้ในปี 1759 และงานสุดท้ายในปี 1795

วิวัฒนาการของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนีของเฮย์ดนติดตามได้ในผลงานสร้างสรรค์ของเขา เริ่มจากตัวอย่างเพลงประจำวันและแชมเบอร์มิวสิก เขาก้าวไปสู่ซิมโฟนีในปารีสและลอนดอน

ปารีสซิมโฟนี

นี่คือวงจรของผลงานที่มีองค์ประกอบคลาสสิก (คู่) ของวงออเคสตรา การจัดองค์ประกอบมีลักษณะเฉพาะด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยการพัฒนาที่ตัดกัน

สไตล์ไพเราะของ J. Haydn โดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยคอนทราสต์ที่เป็นรูปเป็นร่าง เนื้อหาเฉพาะตัวที่เพิ่มขึ้น

"6 Paris Symphonies" ถูกสร้างขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ XVIII ชื่อผลงานไพเราะของผู้แต่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่เขียนหรือแสดง

ลอนดอนซิมโฟนี่

งาน 12 งานถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์สูงสุดของนักประพันธ์เพลงคนนี้ ซิมโฟนีในลอนดอนมีความพิเศษและร่าเริงเป็นพิเศษ ไม่มีปัญหาอะไรมากมาย เพราะงานหลักของผู้เขียนคือการดึงดูดผู้ฟังที่เก่งกาจ

คู่ออร์เคสตราที่ประสานเสียงเครื่องสายและลมไม้ สิ่งนี้มีส่วนทำให้ซิมโฟนีดูกลมกลืนและกลมกลืนกัน การแสดงซิมโฟนีของ Haydn มุ่งเป้าไปที่ผู้ฟังและสร้างความรู้สึกเปิดกว้าง สิ่งที่สำคัญไม่น้อยในเรื่องนี้คือการใช้ของผู้แต่งเพลงและนาฏศิลป์ตลอดจนแรงจูงใจในชีวิตประจำวันซึ่งมักยืมมาจากศิลปะพื้นบ้าน ความเรียบง่ายที่ผสานเข้ากับระบบที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะ ทำให้เกิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่มีพลังและสร้างสรรค์

การประพันธ์ดนตรีคลาสสิกของวงออเคสตราซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีทั้งห้ากลุ่ม ได้ถูกจัดตั้งขึ้นในงานไพเราะของ J. Haydn ในช่วงเวลาต่อมา ในการแสดงซิมโฟนีเหล่านี้ แง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตถูกนำเสนอในรูปแบบที่สมดุลเพียงรูปแบบเดียว สิ่งนี้ใช้กับการไตร่ตรองเชิงปรัชญา-โคลงสั้น ๆ เหตุการณ์ที่รุนแรงและสถานการณ์ที่ตลกขบขันเพื่อสรุปและพูดสั้น ๆ

โซนาต้า-วงจรไพเราะของ J. Haydn มี 3, 4 หรือ 5 ส่วน บางครั้งผู้แต่งเปลี่ยนการจัดเรียงชิ้นส่วนตามปกติเพื่อสร้างอารมณ์พิเศษ ช่วงเวลาด้นสดของผลงานของเขาทำให้ง่ายต่อการรับรู้แม้กระทั่งแนวเพลงที่ใหญ่และจริงจังที่สุด