โหมดลอเครียน. โครงสร้าง คุณสมบัติ มาตราส่วน

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

สำหรับเรา นักดนตรีสมัยใหม่ ค่าคงที่ในการฝึกซ้อมและในโซลเฟจจิโอคือแกมมา แต่ละอันที่มีอยู่จะถูกขับออกจากโน้ตเฉพาะ มีระดับเสียงและสเกลของตัวเอง แต่สำหรับชาวกรีกโบราณ ไม่มีแนวคิดเช่นนั้น เพียงเพราะเครื่องมือของพวกเขาไม่มีระบบเดียว พวกเขาคิดค้นเฟรต - ชุดโทนและเซมิโทน วันนี้เราถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นทางเลือกแทนเครื่องชั่งซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านบางประเภท ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่าโหมด Locrian เป็นอย่างไร ฟังดูเป็นอย่างไร และทำไมมันถึงสูญเสียความเกี่ยวข้องไป

คุณสมบัติและเสียง

อย่างที่คุณทราบ ชาวกรีกโบราณได้คิดค้นโหมดธรรมชาติเจ็ดแบบ ซึ่งแต่ละแบบเป็นแบบไดอะโทนิก ในหมู่พวกเขามีความสำคัญและรอง: ขั้นแรกมีลักษณะเป็นขั้นที่สามที่สูง, ที่สอง - โดยอันที่ต่ำกว่า เสียงที่เหลือสามารถยกขึ้นได้ - ได้มาตราส่วนไพเราะและไพเราะคู่ซึ่งสามารถลดลงได้ซึ่งเป็นสาเหตุของการก่อตัวโครงสร้างฮาร์มอนิก แต่ในขณะเดียวกัน แต่ละสเกลก็เริ่มต้นด้วยโทนเสียง นั่นคือระยะห่างระหว่างขั้นที่หนึ่งกับขั้นที่สองเท่ากับโทนเสียง

ในกรณีของโหมด Locrian ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นหนึ่งเดียวที่มีเสียงครึ่งเสียงอยู่ในตำแหน่งแรก และอาจกล่าวได้ว่าขั้นที่สองที่ลดลงก็เป็นสัญญาณของฮาร์โมนิกเมเจอร์แบบทวีคูณ แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้ ขั้นตอน V ก็ลดลงเช่นกันซึ่งจากมุมมองของมาตราส่วนที่ทันสมัยนั้นมีเสถียรภาพ ดังนั้น ในโหมด Locrian จะไม่มีเสียงหลักหรือเสียงรอง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างกลุ่มสามบนพื้นฐานของมัน มันเฉพาะเจาะจงมากและไม่เหมือนอย่างอื่น สิ่งนี้ไม่เพียงสังเกตเห็นโดยเรา คนสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวกรีกโบราณด้วยที่คุ้นเคยกับการผสมผสานดนตรีที่ "มั่นคง" มากขึ้น

สร้างสนาม

โหมด Locrian ตามที่เราพบแล้ว ไม่มีการปฐมนิเทศหลักหรือรอง คุณสามารถเปรียบเทียบกับทริโทน - ช่วงเวลาระหว่างพยัญชนะและความไม่สอดคล้องกัน เสียงของมันค่อนข้างรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันก็น่าสงสารมากและทาสีด้วยโทนสีมืดมน ดังนั้น การสร้างโหมด Locrian สำหรับเรา นักดนตรีสมัยใหม่ เริ่มต้นด้วยโน้ต si และจบลงด้วยอ็อกเทฟถัดไป

นั่นคือ วินาทีเล็กๆ ที่สำคัญคือการผสมผสานเสียงครั้งแรก - "si-do" และอยู่ระหว่างขั้นตอน IV และ V - "mi-fa" จากนั้นเราก็มีโครงสร้างดังนี้: semitone-tone-tone-semitone-tone-tone และ at the end again tone ("la-si")

สาม

นี่คือประเด็นหลักในโครงสร้างของโหมด Locrian ซึ่งแท้จริงแล้วหลุดพ้นจากกรอบของ solfeggio สมัยใหม่ ความจริงก็คือในการสร้างสามกลุ่มใหญ่ ขั้นตอนที่หนึ่งและสามจะต้องสร้างขั้นตอนที่สามที่สำคัญระหว่างพวกเขาและขั้นตอนที่สามและห้า - เล็ก ในกรณีของผู้เยาว์ สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง - อันดับแรกมีสามตัวเล็กๆ ตามด้วยขนาดใหญ่

แต่ภายในเฟรมเวิร์กของโหมดนี้ เรากำลังจัดการกับสองในสามส่วนเล็กๆ เพราะขั้นตอนที่ 3 นั้น ตามคำจำกัดความแล้ว ต่ำ เช่นเดียวกับในขั้นรอง และขั้นที่ห้าจะลดลง ปรากฎว่าลดเสียงสามเสียงซึ่งเสียงไม่เสถียรอย่างยิ่งและแหลมคมเล็กน้อย บางคนเรียกมันว่าเศร้าและน่าสมเพชมาก แต่โดยทั่วไปแล้ว คอร์ดนี้หายากมากในดนตรีคลาสสิกและในเพลงอื่นๆ

การรับรู้ของคนสมัยใหม่

แน่นอน กลุ่มสามที่มีพื้นฐานมาจากสองในสามเป็นความไม่ลงรอยกันของน้ำบริสุทธิ์สำหรับคนที่ถูกนำขึ้นมาจากเพลงคลาสสิคที่ไพเราะ อย่างไรก็ตาม เสียงของโหมด Locrian นั้นไม่ได้น่าเศร้าอย่างที่คิดจากคำอธิบาย ความจริงก็คือตั้งแต่เริ่มแรกเราศึกษามาตราส่วนที่เรียกว่า "C major" เหล่านี้เป็นพื้นฐานของ solfeggio ไม่มีสัญญาณในระดับนี้ โครงสร้างและเสียงจากมุมมองของเปียโนนั้นสมบูรณ์แบบ

ลำดับเสียงซึ่งรวมถึงปุ่มสีขาวเท่านั้น แต่ไม่ได้เริ่มต้นจาก "ถึง" แต่เริ่มจาก "ศรี" - นั่นคือจากโน้ตที่อยู่ในตำแหน่งก่อนหน้าอย่างแท้จริงสามารถถูกมองว่าเป็น "a แก้ไขเล็กน้อยที่สำคัญ ". การคิดใหม่เกี่ยวกับเสียงของโหมดนี้จะใช้เวลาและฝึกฝนอย่างอื่นเครื่องดนตรี

การรับรู้ของชาวกรีกโบราณ

แต่คนเหล่านี้ไม่ได้หนักใจกับมาตรฐานของโซลเฟจจิโอและการจูนเปียโนที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นพวกเขาจึง "ได้ยินจริง" และดำเนินการต่อจากสิ่งที่นำเสนอต่อพวกเขาที่นี่และเดี๋ยวนี้ โดยไม่เปรียบเทียบเสียงกับอย่างอื่น สำหรับชาวกรีกโบราณ โหมด Locrian นั้นเศร้าโศก มืดมน เศร้าหมอง และน่าสมเพชอย่างที่สุด

มันถูกใช้ในการผลิตที่น่าเศร้าเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเขียนเพลงเศร้าที่เล่าถึงความเศร้าโศก ความสูญเสีย และความโชคร้าย บ่อยครั้งที่โหมดที่ไม่เสถียรนี้ถูกเปรียบเทียบกับธรรมชาติของผู้หญิง เชื่อกันว่าในละครและการแสดง เป็นช่วงเวลาที่ผู้หญิง (และไม่ใช่ผู้ชาย) เสียใจที่ทำนองที่เขียนในโหมด Locrian จะเหมาะสม

ฝังศพนับพันปี

ในทางปฏิบัติทุกรูปแบบกรีกโบราณในยุคกลางถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการเขียนเพลงประสานเสียง มวลชน และท่อนเล็กๆ พวกเขาสับสนเล็กน้อย (ความไม่ถูกต้องในการตีความบันทึกของ Boethius) แต่โดยทั่วไปแล้วเสียงของตาชั่งยังคงเหมือนเดิม ในกรณีส่วนใหญ่ คีตกวีในสมัยนั้นที่ทำงานให้คริสตจักร คำนึงถึงระบบต่างๆ เช่น Dorian, Ionian, Aeolian ซึ่งไพเราะที่สุด

และโดยทั่วไปแล้วแมว Lokrian ก็หลุดออกจากภาพทั่วไป และยังคงถูกลืมเลือนเป็นเวลาหลายศตวรรษ เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่พวกเขาจำมันได้และเริ่มนำมันเข้าสู่เพลงใหม่ ต่อมา Locrian เริ่มปรากฏในผลงานProkofiev, Rachmaninov และ Stravinsky

สำหรับมือกีต้าร์

เครื่องดนตรีพื้นบ้านสเปนชิ้นนี้เกือบจะเชื่อมโยงระหว่างดนตรีของกรีกโบราณกับดนตรีสมัยใหม่ในปัจจุบัน มันอยู่บนกีตาร์ที่มีการศึกษาโหมด Locrian เช่นเดียวกับโหมดอื่น ๆ เพราะไม่เช่นนั้นการทำความเข้าใจโน้ตของเครื่องดนตรีนี้และคุณสมบัติของมันโดยหลักการแล้วจะคลุมเครือมาก มีลำดับขั้นของการสร้างเฟรตเจ็ดเฟรตบนเฟรตบอร์ด และในนั้น Locrian เข้ามาแทนที่ ในการเล่นมันเพียงพอที่จะลดระดับที่ห้าในโหมด Phrygian