ศิลปินชิชกิน. ชีวประวัติและผลงาน

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

Georgy Georgievich Shishkin เป็นศิลปินชาวรัสเซียร่วมสมัยที่พัฒนาเทคนิคการวาดภาพของตัวเอง วันนี้เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสีพาสเทลที่โดดเด่น ภาพวาดของศิลปินถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวของรัสเซียและนานาชาติที่จัดขึ้นที่ปารีส เมืองคานส์ เมืองนีซ เมืองมอนติคาร์โล ลักเซมเบิร์ก

ทักษะของเขาเป็นที่ต้องการของชาวตะวันตกเช่นกัน แต่จากการยอมรับของเขาเอง เขา "ยังคงเป็นศิลปินรัสเซียที่มีจิตวิญญาณชาวรัสเซียเสมอ ด้วยศรัทธาและความทรงจำของมาตุภูมิ"

ด้วยเหตุนี้ Shishkin จึงมีภารกิจโดยสมัครใจเพื่อเป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียในแถบตะวันตก ท้ายที่สุดเพียงครั้งเดียวในต่างประเทศผู้สร้างชาวรัสเซียอย่างแท้จริงเริ่มเข้าใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างดีที่สุดว่าสัมภาระทางศิลปะทั้งหมดของเขามาจากความประทับใจที่เขาได้รับในวัยหนุ่ม บางทีสำหรับจิตรกรแล้ว สิ่งเหล่านี้อาจเป็นผลงานชิ้นเอกของ Andrei Rublev ซึ่งเขาเห็นใน Vladimir ระหว่างการเดินทางของเขากับสมุดร่างภาพในจังหวัดรัสเซีย

ต่อไปเราจะเน้นที่ชีวประวัติของศิลปิน Shishkin

วัยเด็ก

อนาคตศิลปินเกิดในปี 2491 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขา Georgy Ivanovich Shishkin เป็นนักดนตรี เล่นไวโอลินในวงออเคสตราของ Musical Comedy Theatre ใน Sverdlovsk ขณะต่อสู้เพื่อสตาลินกราด เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและเสียชีวิตไประยะหนึ่งหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด

บรรพบุรุษของเด็กชายเป็นชาวนาจากจังหวัด Vyatka ซึ่งกลายมาเป็นพ่อค้าเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณยาย Anna Efimovna, nee Kushnina มีพรสวรรค์ทางดนตรีและสร้างสรรค์ ตอนเป็นเด็กผู้หญิง เธออยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และต่อมาก็ร้องเพลงให้แขกรับเชิญด้วยกีตาร์

ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ หัดเล่นไวโอลิน เด็กชายวาดรูปได้เยอะ อย่างที่เขาพูดในภายหลัง: "ในหลายปีที่ผ่านมาฉันรู้ว่าฉันจะเป็นศิลปิน"

Georgy Shishkin อายุ 10 ขวบ เข้าเรียนที่ Art School ที่ Sverdlovsk Art College ที่นี่ครูของเขาคือ Nikolai Nikolaevich Moos ศิลปินกราฟิกชื่อดังที่แสดงหนังสือเด็ก ย้อนกลับไปในปี 1935 เทพนิยายของ Kipling เกี่ยวกับ Mowgli ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดของเขา ฉบับนี้ยังคงผลิตในวันนี้ด้วยภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมเหมือนเดิม

ห้าปีต่อมา จอร์จี้จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง และได้รับคำแนะนำให้ศึกษาต่อในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม ญาติที่ดูแลอนาคตที่มั่นคงของเด็กชาย ยืนกรานให้เข้ามหาลัยก่อสร้าง

เยาวชน

แต่หลังจากเรียนและทำงานมาสองปีแล้ว Shishkin ก็กลายเป็นนักเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรม Sverdlovsk (ปัจจุบันสถาบันการศึกษานี้เรียกว่า Uralสถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งรัฐ) ตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2518 ศิลปินในอนาคตร่วมกับเพื่อนของเขา Anri Kaptikov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศาสตราจารย์ได้เดินทางไปเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซียหลายครั้งและเขาเป็นผู้รอบรู้ด้านสถาปัตยกรรมรัสเซียช่วยให้จอร์จค้นพบศิลปะอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียโบราณ

ตั้งแต่ปี 1974 ศิลปินหนุ่ม Georgy Shishkin ได้เข้าร่วมนิทรรศการระดับมืออาชีพรวมกัน ในปี 1981 เขาได้แสดงผลงานของเขาเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินอิสระ

นิทรรศการครั้งแรก

จากนั้น Shishkin เป็นเด็กฝึกงานที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก Stroganov เขาทำงานหนักและค่อยๆ ได้รับชื่อเสียง ในปี 1985 สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตยอมรับเขาให้อยู่ในอันดับของพวกเขา

ในช่วงทศวรรษ 1980 ชิชกินได้มีส่วนร่วมในการแสดงภาพวาดหลายโหลในมอสโกและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย และในปี 1989 นิทรรศการต่างประเทศครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่เยอรมนีตะวันตก

สี่ปีต่อมาก็มีอีกครั้ง - คราวนี้ในฝรั่งเศส อย่างแรกคือปารีส สองปีต่อมาแวร์ซายและเมืองคานส์ ในตอนสุดท้ายมีการซื้อผืนผ้าใบสี่ผืนของอาจารย์ ผู้เชี่ยวชาญเรียกผลงานสามชิ้นที่เกี่ยวข้องกับซีรีส์นี้โดยใช้ชื่อทั่วไปว่า "Russian Dreams" ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงรูปแบบใหม่ของรัสเซีย

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ อดีตที่ปรึกษาของ Margaret Thatcher, Baron Robert Alistair MacAlpine ได้อุทิศบทความที่ตีพิมพ์ในนิตยสารลอนดอนฉบับหนึ่งให้กับผลงานของ Shishkin "ศิลปินที่ไขปริศนาของรัสเซีย" - นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่าอาจารย์ท่านนี้

ความสำเร็จ

Georgy Georgievich Shishkin วาดภาพเหมือนของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงเช่น Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov และคนอื่น ๆ

เจ้าชายแห่งโมนาโกอัลเบิร์ตที่ 2 และประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan แห่งอาบูดาบีโพสต์ท่าให้กับ Shishkin

ในปี 1990-2000 ศิลปินได้สร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับโรงละคร Bolshoi และศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่น - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar รวมถึงตัว Diaghilev และ "Russian Ballet" ของเขา

Georgy Georgievich เข้าร่วมในโครงการทางวัฒนธรรมมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่สถาบันสถาปัตยกรรม เขาได้พัฒนาแบบจำลองของโคมไฟสำหรับจัตุรัสประวัติศาสตร์เมือง ต่อมาเขาได้ออกแบบภายในของพิพิธภัณฑ์โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ในท้องถิ่น ทาสีด้านหน้าของโบสถ์ออลเซนต์ส ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยรับบัพติสมา

ศิลปิน Shishkin เป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงการตราไปรษณียากรต่างๆ (เช่น "Post stamps of the Principality of Monaco" เป็นต้น) สำหรับงานด้านการสะสมแสตมป์และเพื่อสนับสนุนการพัฒนา เขาได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของ National Academy of Philately of Russia (ธันวาคม 2011) และในปี 2013 เขาได้รับรางวัลเหรียญ Faberge

วันนี้ผลงานของ Georgy Shishkin เป็นของพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นของนักสะสมส่วนตัวในหลายประเทศทั่วโลก พวกเขาตกแต่งเช่นวังของเจ้าชายแห่งโมนาโกซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาดของควีนอลิซาเบ ธ ที่ 2 ชาวอังกฤษอยู่ในคอลเล็กชั่นนักร้อง Luciano Pavarotti ลอร์ดAlistair McAlpine, Guy Haytens, Prince Nikita Lobanov-Rostovsky และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ความเดิมของงาน

ในคำอธิบายใดๆ ของภาพวาดโดยศิลปิน Shishkin จะมีการสังเกตมากกว่าหนึ่งครั้งว่างานเหล่านี้ดูเหมือนโปร่งแสง และรวมจุดที่เป็นนามธรรมและเส้นที่ชัดเจนอย่างผิดปกติ จังหวะที่สดใสของอิมเพรสชั่นนิสม์และจิตวิญญาณของภาพรัสเซีย

ตั้งแต่ยุค 80 ด้วยการทดลองเทคนิคทางศิลปะประเภทต่างๆ ศิลปิน Shishkin ชอบการวาดภาพด้วยสีพาสเทล ค่อยๆพัฒนาวิธีการดั้งเดิมของเขาเองโดยที่พื้นฐานสำหรับสีพาสเทลถูกเตรียมในลักษณะที่ภาพวาดไม่พัง ซึ่งช่วยให้ต้นแบบสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้

พูดถึงแนวทางการวาดภาพของเขาในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Russian Thought ของนิตยสาร Parisian ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่า:

ผมพยายามจะฟอร์มเพื่อค้นหาภาษาภาพของผม วิธีที่ฉันทำงานกับสีพาสเทลนั้นยังไม่มีศิลปินคนอื่นเห็น ฉันได้พื้นผิวที่แตกต่างกันซึ่งช่วยในการวางเลเยอร์และรักษาความโปร่งใสของเลเยอร์สีพาสเทล ซึ่งมักใช้เป็นวัสดุปิดบัง เทคนิคนี้ทำให้ฉันเขียนสีพาสเทลขนาดใหญ่ได้

วิธีการสร้างสรรค์ของ Shishkin เรียกว่า "สัญชาตญาณ" และ "อ่อนไหวอย่างยิ่ง" โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ตามกฎแล้วคำเหล่านี้มาพร้อมกับคำอธิบายของศิลปิน Shishkin ในขณะเดียวกัน ก็สามารถตรวจสอบความสำเร็จที่ชัดเจนของเป้าหมายเฉพาะเรื่องได้ในวิธีการของเขา

ความคิดสร้างสรรค์เป็นบทสนทนา

ในปี 1993 มีการจัดแสดงภาพวาดที่ห้องโถงของโรงละครบอลชอยShishkin อุทิศให้กับนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky Fyodor Chaliapin ในวันเดียวกันนั้นเอง คอนเสิร์ตครบรอบความทรงจำของเขาก็ถูกจัดขึ้น โดยมีทายาทของชลิอาพินเข้าร่วมด้วย

ตามที่หลายๆ คนวาดภาพเหมือนที่ Shishkin วาดออกมาราวกับว่ามันถูกวาดโดยนักร้องร่วมสมัยที่เห็น Chaliapin ในช่วงชีวิตของเขา

"จิตรกรแนวปราณีต" ได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์สำหรับผลงานของเขาเกี่ยวกับภาพร่วมสมัยของเขา แต่เขายังมีความลับอีกประการหนึ่ง: โดยการหันไปหาจิตใต้สำนึกของเขา อาจารย์สามารถมองเห็นและสัมผัสบุคคลผ่านความทรงจำและหลักฐานทางเอกสารที่ลงมาในยุคของเรา

นี่คือวิธีสร้างภาพที่อุทิศให้กับอัจฉริยะของวัฒนธรรมรัสเซียในอดีต: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, ศิลปินเดี่ยวของ Diaghilev Russian Ballet

ในการดึงดูดใจวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์มรดกรัสเซียแห่งชาติภาพวาดของศิลปิน Shishkin สำหรับซีรีส์ที่มีชื่อเสียง "Russian Dreams" ก็ถูกวาดเช่นกัน เหล่านี้คือผืนผ้าใบ "กำลังรอ", "แอนนา ยาโรสลาฟนา", "เมืองแห่งคิเตจ", "ระฆังยามเย็น", "ห่าน-หงส์", "เวลาแห่งปัญหา"