ภาพนู้ดในภาพวาด: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ภาพนู้ดหรือภาพนู้ดเป็นหนึ่งในประเภทพื้นฐานของการวาดภาพ ดังนั้นในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ (จำหิน "วีนัส") ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปินได้ประสบกับความสนใจสูงสุดในร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งไม่จางหายมาจนถึงทุกวันนี้ "ภาพเปลือย" ในภาพวาดของศตวรรษที่ 21 ได้ซึมซับประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษในการวาดภาพร่างกาย

โลกโบราณ

ศิลปินดึกดำบรรพ์เห็นในรูปของร่างกาย (ส่วนใหญ่เป็นเพศหญิง) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และกอปรด้วยสัดส่วนที่เหมาะสม ด้วยการพัฒนาของอารยธรรม ศีลของภาพลักษณ์ของบุคคลก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ในอียิปต์โบราณภาพบัญญัติแรกของผู้คนปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาได้เปิดทางให้กับประติมากรรมกรีกและจิตรกรรมฝาผนัง

ในกรีกโบราณ ลัทธิของร่างเปลือยถึงจุดสุดยอด - ภาพเปลือยไม่ถือว่าลามกอนาจารและท้าทาย ภาพของร่างกายที่สร้างขึ้นอย่างแข็งแรงถูกสร้างขึ้นตามกายวิภาคและการค้นพบของนักวิทยาศาสตร์อย่างเต็มที่ (อัตราส่วนทองคำเป็น ตัวอย่าง)

ศาสนาคริสต์: ยุคกลาง

ด้วยการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ ภาพเปลือยในภาพวาดจึงสูญเสียตำแหน่งไปอย่างกะทันหัน - ภาพเปลือยกลายเป็นตัวตนของความบาปและการล่อลวงของปีศาจ อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบของฉากในพระคัมภีร์บางฉากไม่สามารถทำได้หากไม่มีภาพเปลือยของร่างกาย

เมื่อสิ้นสุดยุคกลาง ภาพเปลือยก็สูญเสียสถานะเป็นผลไม้ต้องห้าม และด้วยการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การออกดอกครั้งใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งรวมถึงภาพเปลือยด้วย Anthropocentrism ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นตัวเป็นตนในทัศนศิลป์ ธรรมชาติที่เปลือยเปล่าในภาพวาดของราฟาเอล มีเกลันเจโล ดาวินชี และศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยนั้นกลายเป็นคุณลักษณะสำคัญของภาพเขียนทางโลกและภาพเขียนในโบสถ์ สไตล์ของผู้เขียนที่เป็นที่รู้จักอย่างแท้จริงปรากฏขึ้น - กองร่างขนาดใหญ่ที่มีเกลันเจโลคนเดียวกันนั้นยากจะจดจำ

เวลาใหม่

ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นธรรมชาติกลับหายไปอีกครั้ง แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เปลี่ยนไป และความงามรูปแบบใหม่ก็เกิดขึ้น ซึ่งรวมถึงสัดส่วนร่างกายที่ยืดออกอย่างไม่เป็นธรรมชาติ ในไม่ช้า ภายใต้อิทธิพลของการต่อต้านการปฏิรูป ภาพเปลือยก็ถูกประณามอีกครั้งโดยคริสตจักร แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 กิริยามารยาทได้เปิดทางสู่ความเป็นธรรมชาติอีกครั้ง ช่วงเวลานี้ได้สร้างปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เช่น การาวัจโจ แรมแบรนดท์ และรูเบนส์ ที่แสดงร่างกายมนุษย์อย่างครบถ้วน ไม่ว่าจะหมายความว่าอย่างไร พวกเขาพรรณนาไม่เพียง แต่ความงาม แต่ยังรวมถึงข้อบกพร่องด้วย ธรรมชาติที่เปลือยเปล่าในภาพวาดของศิลปินเหล่านี้มีลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง

ยุคคลาสสิกที่กำลังจะมาถึง (ศตวรรษที่สิบแปด)ยุติการวิจัยทางจิตวิทยา คราวนี้เป็นการหวนคืนสู่ประเพณีโบราณด้วยความงามในอุดมคติอันเข้มงวด แต่ยิ่งระยะเวลานี้ยาวนานขึ้น ประเพณีนี้ก็ยิ่งเสื่อมลง และเมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิคนิยมกลายเป็นวิชาการแบบแห้งแล้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น

Impressionists ประกาศการประท้วง - "Breakfast on the Grass" และ "Olympia" โดย Manet ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวกลายเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ ในที่สุดธรรมชาติที่เปลือยเปล่าในการวาดภาพก็ขจัดความหน้าซื่อใจคดเสแสร้งและได้รับอิสรภาพอย่างแท้จริง

ความทันสมัย

ต้นศตวรรษที่ 20 ยุคแห่งอิสรภาพเริ่มต้นขึ้น ศิลปินแต่ละคนได้รับสิทธิ์ในการตีความร่างกายมนุษย์ในแบบของเขาเอง ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ "สาวอาวิญง" โดยปิกัสโซ และเด็กหญิงภาพนิ่งโดยมาติส โสเภณีโดยจอร์ชส รูอลต์ - การถ่มน้ำลายใส่หน้าศิลปะดั้งเดิมที่ก่อให้เกิดศิลปะแห่งศตวรรษใหม่

หลายคนใช้เส้นทางของการทำให้เข้าใจง่าย คนอื่น ๆ - ของการลดความเป็นวัตถุ ธรรมชาติที่เปลือยเปล่าในการวาดภาพสมัยใหม่เป็นเรื่องของการตีความทางศิลปะอย่างเสรี ผลลัพธ์ที่ได้คือสเปกตรัมทั้งหมดของทิศทางนี้ ตั้งแต่สิ่งที่เป็นนามธรรมไปจนถึงความสมจริง