Fauvism ในการวาดภาพ: คุณสมบัติของเทรนด์ใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ต้นศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของขบวนการศิลปะใหม่ในการวาดภาพ - fauvism ผลงานชิ้นแรกในรูปแบบนี้ปรากฏในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ชื่อของทิศทางมาจากคำภาษาฝรั่งเศส "fauve" ซึ่งแปลว่า "สัตว์ป่า" แต่การแปลที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นคือคำว่า "ป่า" ซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวแทนของขบวนการนี้ เป็นครั้งแรกที่นักวิจารณ์ชื่อดัง Louis Vauxcelles ใช้ลักษณะดังกล่าวเกี่ยวกับผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนซึ่งมีการนำเสนอภาพวาดที่ 1905 Autumn Salon

นอกจากภาพวาดแล้ว ร้านเสริมสวยยังมีรูปปั้นที่สร้างขึ้นในสไตล์เรเนซองส์อิตาลีอีกด้วย เมื่อเห็นเธอรายล้อมไปด้วยผลงานที่ไม่ธรรมดา นักวิจารณ์กล่าวว่ารูปปั้นนี้คล้ายกับโดนาเทลโลในสัตว์ป่า และมันก็เกิดขึ้นที่ตัวแทนของทิศทางใหม่เริ่มถูกเรียกว่า Fauvists

ลัทธิโฟวิสในภาพวาด

การสร้างสรรค์ของนักประดิษฐ์สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้เข้าชมซาลอน เพราะพวกเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสไตล์ที่มีอยู่ แนวทางที่ไม่ธรรมดาสำหรับงานศิลปะและมุมมองพิเศษของโลกที่ทำให้สังคมตื่นเต้น: ในฉากหลังของลัทธิ Fauvism แม้แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ก็เริ่มดูเหมือนมีเหตุผลและคุ้นเคยมากขึ้นในแบบดั้งเดิม

ลัทธิโฟวิสในการวาดภาพนั้นแตกต่างจากเทรนด์อื่นๆ: ศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้ไม่ได้ถูกรวมเป็นหนึ่งโดยโปรแกรมความงามทั่วไปบางรายการ ผืนผ้าใบของพวกเขาเป็นวิธีที่จะยืนยันวิสัยทัศน์ส่วนตัวของพวกเขาเกี่ยวกับโลก โดยใช้โครงร่างและรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดสำหรับสิ่งนี้ ความคมชัดโดยเจตนาของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบ, การปฏิเสธมุมมองเชิงเส้น, การทำให้เป็นภาพดั้งเดิม - ทั้งหมดนี้รวมศิลปินเช่น Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet และอื่น ๆ

ตัวแทนของลัทธิโฟวิสในการวาดภาพ แม้ว่าพวกเขาจะยึดมั่นในหลักการที่คล้ายคลึงกันในงานของพวกเขา แต่ก็แตกต่างกันในมุมมองโลกของพวกเขา André Derain มีเหตุผลมากกว่า Henri Matisse - ช่างฝัน; Georges Rouault ได้แสดงภาพที่มีโศกนาฏกรรมและความพิลึกพิลั่นเป็นพิเศษ ความแตกต่างที่ตัดกันดังกล่าวเป็นเหตุผลที่ทำให้ Fauvists รวมตัวกันเป็นเวลาสั้น ๆ (สหภาพเลิกกันในปี 2451) จากนั้นเส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกัน และศิลปินแต่ละคนพบว่าตัวเองอยู่ในรูปแบบที่มีจิตวิญญาณและการรับรู้ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ในขณะที่เปลี่ยนวิธีการทำงานและหลักการสร้างสรรค์

คุณสมบัติของเทรนด์ใหม่

กิจกรรมของ Fauvists แม้จะมีช่วงเวลาสั้น ๆ ของกลุ่มตัวแทนที่เป็นเอกภาพก็ตามอิทธิพลสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมยุโรป การผสมผสานความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้น การยืมเทคนิคบางอย่างจากสไตล์ที่แตกต่างกันทำให้ทิศทางนี้พิเศษและเป็นที่จดจำ Fauvism ในภาพวาดกลายเป็นเบ้าหลอมชนิดหนึ่งที่ผสมผสานเทคนิคการแกะสลักสีของญี่ปุ่น วิธีการโพสต์อิมเพรสชันนิสต์และแม้แต่ศิลปินยุคกลาง เป้าหมายของ Fauvists คือการใช้สีให้เกิดประโยชน์สูงสุด ซึ่งเป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินเกี่ยวกับอารมณ์ของผู้สร้าง ส่วนใหญ่มักจะให้ความสำคัญกับโทนสีสว่างซึ่งเล่นในทางตรงกันข้ามกับสีธรรมชาติโดยเน้นและเพิ่มความคม ด้วยวิธีนี้ ภาพวาดจึงโดดเด่นด้วยความตึงเครียดและการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา

มาติสกับวิสัยทัศน์ในการวาดภาพ

สำหรับศิลปินบางคนที่ตัดสินใจผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างในงานของพวกเขา เป้าหมายคือ Fauvism ในการวาดภาพ Matisse หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเทรนด์นี้ ไม่ได้เป็นเพียงผู้ก่อตั้งเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาเทรนด์นี้ด้วย

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาเป็นคนแรกที่หันไปใช้วิธีที่ดูเหมือนน่าตกใจ ตัวอย่างเช่น มาติสคิดว่ามันเหมาะสมที่จะวาดภาพผู้หญิงที่มีจมูกสีเขียว หากสิ่งนี้ทำให้ภาพดูฟุ่มเฟือยและน่าดึงดูดใจ เขาอ้างว่าเขาไม่ได้วาดภาพผู้หญิง แต่เป็นภาพ ดังนั้นโทนสีจะเป็นอะไรก็ได้ที่ศิลปินต้องการเห็น แรงบันดาลใจจากผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ชื่อดัง (โดยเฉพาะ Van Gogh และ Gauguin) Matisse สร้างสรรค์ผลงานที่สดใสและชุ่มฉ่ำด้วยสีสันที่หลากหลาย

เทคนิคดั้งเดิมของศิลปินที่มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาด "View of Collioure", "Lady in a Hat"

ในนั้น เขาพยายามที่จะเน้นถึงหลักการพื้นฐานของเทรนด์ใหม่ กล่าวคือ เพื่อแสดงความรู้สึกที่เกิดจากสิ่งที่เขาเห็น แต่ไม่ผูกติดอยู่กับโทนสีของสิ่งแวดล้อม แต่เป็นตัวเป็นตนบนผืนผ้าใบกับสิ่งเหล่านั้น เฉดสีที่ใกล้ชิดกับผู้สร้าง นี่คือวิธีที่ Matisse มองเห็น Fauvism ในภาพวาด ภาพวาดของศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียงถูกวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งในนั้น - "บลูนู้ด" - ถูกเผาแม้กระทั่งในงานนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระดับนานาชาติในปี 1913 ซึ่งจัดขึ้นที่ชิคาโก

อิทธิพลของ Fauvism ต่อภาพวาดยุโรป

ลัทธิ Fauvism ในภาพวาดของศิลปินยุโรปมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ต่อไป ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการแสดงออกบนผืนผ้าใบในลักษณะดั้งเดิมของความรู้สึกของศิลปิน วิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา มนุษยชาติได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของโลกทัศน์อีกครั้งด้วยนวัตกรรมของ Fauvists