ศิลปะสมัยใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

อาร์ตนูโวเป็นขบวนการศิลปะที่เจริญรุ่งเรืองระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2453 ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา มีลักษณะเป็นเส้นยาวคดเคี้ยว ส่วนใหญ่มักจะใช้องค์ประกอบของสไตล์นี้ในสถาปัตยกรรม การออกแบบภายใน การออกแบบเครื่องประดับและแก้ว โปสเตอร์และภาพประกอบ เป็นความพยายามโดยเจตนาที่จะสร้างรูปแบบใหม่ โดยปราศจากการเลียนแบบประวัติศาสตร์ซึ่งครอบงำศิลปะและการออกแบบส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19

ชื่อ

ตามประวัติศาสตร์ศิลปะ อาร์ตนูโวปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษและแพร่กระจายไปยังทวีปยุโรปในไม่ช้า ที่นั่นเขาเป็นที่รู้จักในชื่อต่างๆ: Jugendstil (Jugendstil) ในเยอรมนี Secession (Sezessionstil) ในออสเตรีย Florel หรือ Liberty (Floreale หรือ Liberty) ในอิตาลีและ Modernismo หรือ Modernista (Modernismo หรือ Modernista) ในสเปน ในฝรั่งเศส เขาได้รับชื่อ ar - nouveau (อาร์ตนูโว)คำว่า "ทันสมัย" ถูกสร้างขึ้นโดยแกลเลอรีในปารีส ซึ่งจัดแสดงผลงานส่วนใหญ่ในทิศทางนี้

ในอังกฤษ ผู้บุกเบิกรูปแบบในทันทีคือสุนทรียศาสตร์ของนักวาดภาพประกอบ Aubrey Beardsley ผู้ให้ความสนใจอย่างมากกับคุณสมบัติที่แสดงออกของเส้นสายและการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ นำเสนอในงาน "ศิลปะและงานฝีมือ" โดย William Morris ซึ่งกำหนดความสำคัญของวิถีชีวิตในศิลปะประยุกต์ ในทวีปยุโรป การพัฒนาสไตล์อาร์ตนูโวยังได้รับอิทธิพลจากการทดลองเกี่ยวกับความชัดเจนของแนวความคิดของศิลปิน Paul Gauguin และ Henri de Toulouse-Lautrec ส่วนหนึ่ง การพัฒนาเทรนด์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นภาพพิมพ์อุกิโยะเอะของญี่ปุ่น

ตัวแทนที่มีชื่อเสียง

มีศิลปินและนักออกแบบมากมายที่เป็นตัวแทนของอาร์ตนูโวในงานศิลปะยุโรปและอเมริกา ในบรรดาที่รู้จักกันดีที่สุดคือ Charles Rennie Mackintosh สถาปนิกและนักออกแบบชาวสก็อต เขาเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในสายเรขาคณิตและมีอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในออสเตรียอาร์ตนูโว สถาปนิกชาวเบลเยี่ยม Henry van de Velde และ Victor Horta ซึ่งมีโครงสร้างที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน มีอิทธิพลต่อสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Hector Guimard ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในขบวนการศิลปะนี้

ควรเพิ่มผู้ผลิตแก้วชาวอเมริกัน Louis Comfort Tiffany ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสและนักออกแบบโลหะ Louis Majorelle นักออกแบบกราฟิกชาวเช็ก Alphonse Muchu นักออกแบบแก้วชาวฝรั่งเศส René Lalique สถาปนิกชาวอเมริกัน LouisHenry Sullivan ผู้ซึ่งใช้ผลงานอาร์ตนูโวในการตกแต่งอาคารที่มีโครงสร้างตามประเพณีของเขา สถาปนิกชาวสเปนและประติมากร Antoni Gaudí ซึ่งอาจจะเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ที่สุด ผู้ซึ่งก้าวไปไกลกว่าสิ่งปกติในการเปลี่ยนอาคารให้เป็นโครงสร้างอินทรีย์สีสันสดใส

พัฒนาต่อไป

หลังปีค.ศ. 1910 อาร์ตนูโวในศตวรรษที่ 20 ดูล้าสมัยและมีจำนวนจำกัด และโดยทั่วไปมักใช้เป็นสไตล์การตกแต่ง อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการฟื้นฟูในปี 1960 ส่วนหนึ่งผ่านนิทรรศการสำคัญๆ ที่จัดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (1959) และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (1960) การแสดงย้อนหลังขนาดใหญ่ของเบียร์ดสลีย์ที่พิพิธภัณฑ์ ของวิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอนในปี 1966

นิทรรศการยกระดับสถานะของขบวนการศิลปะนี้ ซึ่งมักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ว่าเป็นกระแสที่ผ่านไป ไปสู่ระดับของขบวนการศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จากนั้นทิศทางก็ฟื้นคืนชีพในรูปแบบของศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะ ลายเส้นออร์แกนิกดอกไม้แบบอาร์ตนูโวได้รับการฟื้นคืนชีพในรูปแบบใหม่ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในแฟชั่นและการพิมพ์ และยังปรากฏบนปกอัลบั้มเพลงร็อกและป๊อปและโฆษณา

สร้างทิศทาง

รูปแบบที่ทันสมัยนี้ถือเป็นความพยายามที่จะสร้างขบวนการศิลปะระดับนานาชาติโดยใช้องค์ประกอบการตกแต่ง ในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ Art Nouveau ได้รับการพัฒนาโดยนักออกแบบและศิลปินรุ่นที่สดใสและฉลาดซึ่งมุ่งมั่นสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัย

เป็นการตอบสนองต่อการปฏิวัติอุตสาหกรรมในหลาย ๆ ด้าน ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้รับการต้อนรับจากศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์ในการใช้วัสดุใหม่ ๆ ในงานของพวกเขา สไตล์อาร์ตนูโวปรากฏตัวครั้งแรกในงานศิลปะในปี 1893 เมื่อ Victor Horta นำเหล็กและการหล่อเป็นองค์ประกอบตกแต่งในบ้านของชนชั้นนายทุนในกรุงบรัสเซลส์

ศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้แบ่งปันความเชื่อที่ว่าศิลปะทั้งหมดต้องทำงานร่วมกันเพื่อสร้าง "งานทั่วไป": อาคาร, สิ่งทอ, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องประดับ, เสื้อผ้า - ทุกอย่างต้องสอดคล้องกับหลักการของความทันสมัย

อาร์ตนูโวแตกต่างจากสไตล์อื่นๆ

ในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ Art Nouveau โดดเด่นด้วยการใช้เส้นออร์แกนิกที่โค้งงอยาวพร้อมกับสีปานกลางและสีเข้ม สีที่ใช้กันมากที่สุดคือ สีเหลือง มัสตาร์ด สีแดงเข้ม มะกอก สีน้ำตาล และเฉดสีม่วงและน้ำเงินบางเฉด

คุณสมบัติอื่นๆ แสดงด้วยไฮเปอร์โบลา พาราโบลา และเครือเถาธรรมดาที่ดูเหมือนมีชีวิตและเติบโตเป็นรูปร่างของพืช การตกแต่งเป็นสัญลักษณ์เชิงโครงสร้างถือเป็นส่วนหนึ่งของพลังแห่งธรรมชาติที่กำลังเติบโต ศิลปินสร้างโลกออร์แกนิกและโปร่งใสด้วยองค์ประกอบของดอกไม้ เช่น ทิวลิป ดอกทานตะวัน คอร์นฟลาวเวอร์ ฯลฯ รวมกับเส้นและพื้นผิวที่เป็นคลื่นเรียบๆ

พื้นที่หลักที่เกิดอาร์ตนูโว

ถือเป็นศิลปะสมัยใหม่"ผลรวม" หมายความว่ามันรวมลำดับชั้นของชนิดต่างๆ เช่น:

• สถาปัตยกรรม
• ออกแบบภายใน
• ศิลปะการตกแต่งรวมทั้งเฟอร์นิเจอร์
• สิ่งทอ
• เครื่องประดับ
• เงิน
• โคมไฟและอุปกรณ์ตกแต่งบ้านอื่นๆ
• วิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ
• โปสเตอร์และภาพประกอบ

สถาปัตยกรรม

ในสถาปัตยกรรม อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นถึงการสังเคราะห์เครื่องประดับและโครงสร้างเป็นหลัก ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานวัสดุต่างๆ เช่น แก้ว เหล็ก เซรามิก และงานก่ออิฐ เนื่องจากรูปแบบพิเศษของอาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมจึงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างการตกแต่งภายในโดยที่เสากลายเป็นเถาวัลย์หนาและมีเส้นเอ็นที่ขยายออก และหน้าต่างกลายเป็นรูที่ปล่อยให้อากาศและแสงเข้ามาช่วยเสริมภาพรวมทั้งหมด วิธีการนี้ขัดต่อค่านิยมทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมและความชัดเจนของโครงสร้างโดยตรง

อาคารสมัยใหม่มีลักษณะดังต่อไปนี้: รูปทรงไม่สมมาตร กระจกโค้ง การใช้ส่วนโค้งและรูปทรงโค้งอย่างกว้างขวาง กระเบื้องโมเสค ลายดอกไม้ กระจกสี และลวดลายญี่ปุ่น

ตัวอย่างคลาสสิกคือ Casa Mila อาคารอพาร์ตเมนต์ที่สร้างโดย Gaudí สำหรับครอบครัว Mila (1905-1907) แสดงให้เห็นว่าส่วนต่างๆ เชื่อมโยงกับแผนพื้นฐานอย่างเป็นธรรมชาติ

หนึ่งในคุณสมบัติสูงสุดของสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวคือการใช้ทฤษฎีโครงสร้างเพื่อเปิดเผยองค์ประกอบอาคารของอาคาร บ่อยครั้งที่เหล็กกลายเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้ของซุ้มซึ่งส่วนใหญ่มักจะทำการตกแต่งฟังก์ชั่น

กระจกส่วนใหญ่จะใช้ร่วมกับเหล็ก ผนังกระจกยังได้รับการพัฒนาอย่างอิสระอย่างมีนัยสำคัญในช่วงยุคอาร์ตนูโว ชอบบันไดมาก แก้วและเหล็ก ถูกใช้มากขึ้นในโครงการโดยสถาปนิกชื่อดัง

นักออกแบบอาร์ตนูโวเลือกและปรับปรุงองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมของสไตล์โรโกโกให้ทันสมัย และยังสนับสนุนการใช้รูปแบบออร์แกนิกที่มีสไตล์สูงเป็นแรงบันดาลใจในผลงานของพวกเขา ดังนั้นองค์ประกอบมากมายในรูปแบบของหญ้า แมลง สาหร่ายและสิ่งที่คล้ายกันจึงปรากฏในสถาปัตยกรรม

งานพิมพ์สมัยใหม่

การพิมพ์เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจทิศทางศิลปะนี้ ตัวอย่างเช่น ภาพพิมพ์หิน Tropon โดย Henri van de Velde (1898) แสดงให้เห็นความแตกต่างของสีที่โดดเด่นของการพิมพ์แบบอาร์ตนูโว: การผสมผสานระหว่างสีเขียวอ่อน สีเหลืองสด และสีส้ม สีถูกรวมเข้ากับตัวอักษรของคำว่า "tropon" องค์ประกอบที่เรียบง่ายผสมผสานรูปแบบตัวเลือกสีใหม่เข้ากับเส้นคดเคี้ยว

องค์ประกอบอาร์ตนูโว 2D ถูกนำมาใช้ในรูปแบบยอดนิยมต่างๆ เช่น โปสเตอร์ โฆษณา ฉลาก และนิตยสาร สไตล์นี้ถือว่าฟุ่มเฟือยด้วยการใช้เส้นโค้ง ("แส้-ตี") และมักใช้ลวดลายดอกไม้ แต่บางทีรูปแบบการใช้งานเชิงพาณิชย์ก็น่าดึงดูดเป็นพิเศษ

โปสเตอร์อาร์ตนูโวที่สวยงามมากมายยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้เพราะมักถูกใช้เป็นวัตถุของสะสม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในการพิมพ์ภาพพิมพ์หินได้อนุญาตให้ใช้การพิมพ์สีอย่างแพร่หลาย ส่งผลให้รูปแบบกราฟิกอาร์ตนูโวมีให้เลือกมากมาย โปสเตอร์ส่งเสริมการขายถูกผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากเพื่อให้สามารถขายให้กับนักสะสมได้มากขึ้น

เทรนด์การวาดภาพ

ในความพยายามที่จะวิเคราะห์บทบาทของอาร์ตนูโวในวิวัฒนาการของการวาดภาพ เราควรเริ่มต้นด้วยการระบุว่าลักษณะของมันเป็นปฏิกิริยาต่อต้านอิมเพรสชันนิสม์ (ยกเว้นวัฒนธรรมเยอรมัน) โดยพื้นฐานแล้วรูปแบบนี้เป็นการประท้วงต่อต้านการพัฒนาพื้นผิวและเส้น ในทัศนศิลป์ อันที่จริง Art Nouveau หมายถึงจุดสิ้นสุดของแนวคิดลวงตาของรูปแบบ

รูปภาพมีความสำคัญต่อบริบทในการสื่อถึงบรรยากาศของภาพวาดหรือสะท้อนถึงความสำคัญขององค์ประกอบตกแต่ง เทรนด์นี้ยังถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกการแสดงออกอีกด้วย ในขณะเดียวกัน สไตล์อาร์ตนูโวไม่ได้เน้นที่ด้านการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงคุณค่าอันเป็นเอกลักษณ์ในการวาดภาพโดยทั่วไปด้วย

เครื่องแก้ว

มัณฑนศิลป์สมัยใหม่นำเสนอในด้านต่างๆ การผลิตเครื่องแก้วเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่เขาพบโอกาสที่ดีในการแสดงออก ตัวอย่าง ได้แก่ งานของ Louis Comfort Tiffany ในนิวยอร์ก, Emile Gallé และพี่น้อง Daum ใน Nancy, ฝรั่งเศส, Charles Rennie Mackintosh ในกลาสโกว์

อัญมณีจากยุคอาร์ตนูโว

แรงบันดาลใจหลักของเครื่องประดับสินค้าในสไตล์อาร์ตนูโวคือธรรมชาติ งานได้รับการปรับปรุงด้วยความสามารถระดับใหม่ในการลงยาและการแนะนำวัสดุใหม่ เช่น หินกึ่งมีค่าและโอปอล

ช่างอัญมณีก็ค้นพบแรงบันดาลใจในศิลปะญี่ปุ่นเช่นกัน พวกเขาแสดงวิธีการเฉพาะในการใช้ทักษะโลหะการของญี่ปุ่น สร้างธีมใหม่ และเข้าใกล้การตกแต่งในรูปแบบใหม่

อิทธิพลต่อการออกแบบที่ทันสมัย

แม้ว่าทิศทางศิลปะนี้จะสูญเสียความนิยมไปอย่างรวดเร็ว (หลังปี 1910 ยุคอาร์ตนูโวสิ้นสุดลง) ความสำคัญในศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรมยังคงมีความสำคัญมาก เรียกได้ว่าสไตล์นี้มีสิทธิที่จะครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะได้อย่างเต็มที่

ขบวนการอาร์ตนูโวส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อนักวาดภาพประกอบ ศิลปิน และการพัฒนาการค้าสิ่งพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา รวมถึงการฟื้นฟูของขบวนการศิลปะในช่วงหลังสงครามของฮิปปี้ในทศวรรษ 1960 แม้กระทั่งทุกวันนี้ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของรูปแบบเวลานี้สามารถเห็นได้ทั่วทั้งอุตสาหกรรมการสื่อสารด้วยภาพอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของมาริลีน มอนโรสำหรับ Visages De Renom โดยนักวาดภาพประกอบจากนิวยอร์ก Le Katz หรือผลงานของมิลตัน Glaser และสตูดิโอ Push-Pin ของเขา

ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา มีการฟื้นฟูศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว อันเนื่องมาจากการพัฒนาของลัทธิหลังสมัยใหม่ ศิลปินทั่วโลกใช้องค์ประกอบต่างๆ ในการสร้างแรงบันดาลใจ พวกเขารวมถึง twistyเส้น องค์ประกอบของดอกไม้ ลักษณะธรรมชาติ และสีเฉพาะ

รัสเซีย

ในจักรวรรดิรัสเซีย อาร์ตนูโวในศิลปะร่วมสมัยอาจเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุด ซึ่งกำหนดรูปลักษณ์ของเมืองบางเมืองในรูปแบบที่เราคุ้นเคย: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ ในระดับที่น้อยกว่า, มอสโก, นิชนีย์นอฟโกรอดและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย เทรนด์นี้เป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนกลุ่มแรก แม้กระทั่งรูปแบบการค้าขาย ที่ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ในช่วงเวลานี้ ทิศทางของสถาปัตยกรรมนี้ ในระหว่างการก่อตัวและการพัฒนา ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมรัสเซีย: จากบาโรก แรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ สู่คลาสสิก เอาชนะแนวโรแมนติก และเข้าถึงความสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างแม่นยำ ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งถูกเรียกว่ายุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย

สมาคมแห่งแรกของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอาร์ตนูโวในวัฒนธรรมรัสเซียคือ "โลกแห่งศิลปะ" ตัวแทนของบริษัทมุ่งมั่นเพื่อความทันสมัยและสัญลักษณ์ และให้ความสำคัญกับหลักการด้านสุนทรียะในงานศิลปะ ตรงข้ามกับลักษณะการวางแนวทางสังคมแบบเฉียบพลันของผู้พเนจร ในช่วงเวลาต่างๆ สมาคมนี้เป็นตัวแทนของศิลปิน A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov และคนอื่น ๆ ใกล้กับพวกเขาในจิตวิญญาณคือ I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon และคนอื่น ๆ

ถ้าทิศทางของงานของศิลปินบางคนที่เป็นตัวแทนของสมาคม "World of Art" ถือได้ว่าเป็นสุนทรียศาสตร์ที่บริสุทธิ์จากนั้นพื้นฐานของงานของ Serov, Levitan, Serebryakova ก็เป็นธรรมชาติ พวกเขาพยายามที่จะนำความงามของมันออกมา นำมันเข้ามาในชีวิตของบุคคล สุนทรียศาสตร์แบบเดียวกันนั้นเป็นลักษณะของ A. P. Chekhov สถาปนิก F. O. Shekhtel ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอาร์ตนูโวในศิลปะรัสเซีย เขาเช่นเดียวกับเลแวนสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ในขณะเดียวกันก็มีการก่อตั้งนักเขียนชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งในขณะนั้นเป็นนักศึกษาคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโก

ในยุคนั้น ศิลปะรัสเซียที่โดดเด่นมากมายปรากฏขึ้น Shekhtel มีส่วนร่วมในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัว หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือคฤหาสน์ของ S. P. Ryabushinsky ในมอสโก (1900-1902) รวมถึงการตกแต่งภายในทั้งหมด นอกจากนี้ สถาปนิกยังมีส่วนร่วมในการก่อสร้างบ้านที่ทำกำไร อาคารของบริษัทการค้า สถานีรถไฟ โรงภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์ อาร์ตนูโวในรัสเซียในรูปแบบที่แสดงออกในมอสโกเรียกอีกอย่างว่าสไตล์นีโอรัสเซีย ตัวอย่างอาจเป็นส่วนหน้าของ Tretyakov Gallery ซึ่งออกแบบโดย V. M. Vasnetsov สถานี Yaroslavl ซึ่งออกแบบในสไตล์เดียวกันโดย Shekhtel หรือสถานี Kazan ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก A. V. Shchusev Russian Art Nouveau ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีลักษณะเฉพาะด้วยการหันไปหา neoclassicism ซึ่งต่อมาได้รับการกล่าวถึงในสถาปัตยกรรมของมอสโก อาคารของธนาคาร Azov-Don ผู้เขียนโครงการคือ F. I. Lidvalดูเหมือนพระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในลักษณะที่คล้ายกัน คฤหาสน์ของ G. A. Tarasov ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นในมอสโกบน Spiridonovka ซึ่งสร้างโดยสถาปนิก I. V. Zholtovsky

จิตรกรรมสมัยใหม่ในรัสเซียได้กลายเป็นยุคแห่งการปรากฏของผลงานอันวิจิตรตระการตา แนวโน้มนี้ในรัสเซียส่วนใหญ่เป็นแนวความคิด เทรนด์ใหม่นี้นำไปสู่การต่ออายุวิธีการแสดงออกซึ่งใช้โดยศิลปินที่โดดเด่นเช่น Levitan, Serov, Vrubel และในวรรณคดี - Chekhov ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกและความทันสมัยเข้ากับงานของเขา ศิลปินที่รวมตัวกันใน "World of Art" ซึ่งย้ายออกจาก Wanderers ได้กลายเป็นตัวแทนของรูปแบบนี้ในช่วงเวลาที่มีบทกวีมากที่สุด