ผลงานล่าสุด. เทคโนโลยีใหม่ในงานศิลปะ ศิลปะสมัยใหม่

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

วันนี้คนทันสมัยมีกระเป๋าสัมภาระขนาดใหญ่ของวัฒนธรรมและศิลปะอยู่เบื้องหลัง แต่ละยุคมีความโดดเด่นด้วยแนวโน้มใหม่แนวโน้มและความแตกต่างที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ศิลปะตามแฟชั่นได้เปลี่ยนกรอบงานและกฎเกณฑ์ บางครั้งถึงขั้นรุนแรง ที่นิทรรศการสมัยใหม่ เราสามารถเห็นการจัดวางต่างๆ ที่จิตมนุษย์ไม่ได้มองเห็นได้ชัดเจนเสมอไป เพื่อติดตามข่าวสารล่าสุดและเข้าใจความหมายของงานศิลปะล่าสุด คุณต้องเจาะลึกประวัติศาสตร์เล็กน้อย

ประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยยุคใหม่

ศิลปะร่วมสมัยหรือหลังสมัยใหม่เป็นเทรนด์ที่สร้างสรรค์ โดดเด่นด้วยการมีอยู่ของความคิดที่สดใหม่ สุดขั้ว และเป็นตัวเป็นตนในลักษณะที่ไม่ธรรมดาที่สุด ในช่วงประวัติศาสตร์อันยาวนานของมนุษยชาติ กระแสน้ำได้เปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกันในทุกด้านของชีวิต เมื่อความคิดเป็นของใหม่จริงๆ แต่ยิ่งเข้าใกล้ศิลปะของศตวรรษที่ 21 มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งยากที่จะหาสิ่งที่ยังไม่เคยเป็น ดังนั้น ในหลาย ๆ ด้านของชีวิต เราจึงนำหลักการที่ว่า หุ่นแฟชันไม่เขินอาย เอาไอเดียใหม่ๆ จากอกของยายเฒ่า แต่งานศิลปะนั้นมีหลายแง่มุมจนสามารถเอาตัวรอดและแตกต่างได้ในตอนนี้

ศิลปะร่วมสมัย?

คำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ได้รับการแนะนำโดย Rosalind Krauss นักวิเคราะห์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1960 และ 70 บางครั้งก็ต่อต้านความทันสมัย บางครั้งก็ประกอบกับมัน

เมื่อเวลาผ่านไป ลัทธิหลังสมัยใหม่ยังคงมีความเป็นตัวของตัวเอง ปฏิเสธเทคนิคของความทันสมัย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตั้งแต่นั้นมา ไม่ว่าจะเป็นการผสมผสานกับความเรียบง่ายและแสดงความคิดของสตรีนิยมในสมัยนั้น หรือในยุค 80 ที่ฟื้นคืนความสว่างของสีและความอวดดีของภาพ

ค่อยๆ ศิลปะกลายเป็นกระบวนการทางศิลปะ โดยที่มันไม่สำคัญเท่าวัตถุเท่ากระบวนการสร้าง ไม่ใช่ศิลปินปัจจุบันทุกคนที่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ หลายคนต่อต้านเมื่อเห็นกระบวนการศิลปะนี้บ่งบอกถึงความเสื่อมโทรมของศิลปะ ผู้เขียนดังกล่าวกำลังพยายามหวนคืนสู่หลักการเดิมของความทันสมัย

เทคโนโลยีใหม่ในงานศิลปะ

เทคโนโลยีไม่สามารถเลี่ยงงานศิลปะได้ ก่อนหน้านี้ศิลปินมีเพียงแปรงและสีจินตนาการและความรักในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ทุกวันนี้ ทรัพยากรวิดีโอและเสียง กล้องที่น่าทึ่ง และเทคโนโลยีภาพดิจิตอลไร้ขีดจำกัดอยู่ที่บริการของครีเอเตอร์ ประติมากรต้องใช้เวลาหลายปีในการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา ทุกวันนี้ ด้วยเครื่องพิมพ์ 3 มิติและความสามารถในการออกแบบภาพร่างบนคอมพิวเตอร์ มันต้องใช้เวลาสองสามวัน แทนที่จะเป็นฟิล์มขาวดำ เราเห็นการ์ตูนและกราฟิกที่สดใส น่าประทับใจ และทำให้คุณเชื่อในภาพ

กระแสศิลปะปัจจุบัน

ใหม่ล่าสุดศิลปะในสมัยของเราไปไกลกว่าผืนผ้าใบและขาตั้ง Brian Cumings ช่างภาพและศิลปินสักแห่งชาวอเมริกันเรียกการสักว่าเป็นศิลปะรูปแบบใหม่ ซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกทางศิลปะบนเรือนร่างมนุษย์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกจากเค้กกำลังได้รับแรงผลักดัน ก็นับเป็นศิลปะเช่นกัน กระแสน้ำเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายทศวรรษ แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนสามารถระบุได้:

• กราฟฟิตี;
• ศิลปะบนเรือนร่าง;
• วิดีโออาร์ต;
• วิดีโอเกมอาร์ต.

เรื่องการเงิน

ด้านหนึ่งความคิดสร้างสรรค์คือการพักผ่อน ในทางกลับกัน กิจกรรมแบบมืออาชีพ วันนี้ศิลปินแบ่งออกเป็นสองค่าย บางคนเน้นที่ความหมาย บางคนตั้งใจขายงาน

จุดสุดยอดของศิลปะร่วมสมัยไม่เพียงแต่เป็นทางออกของศิลปะเชิงวิชาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์ด้วย สตรีทอาร์ตหรือสตรีทอาร์ตเป็นการแสดงออกถึงความคิดนี้ ศิลปินแนวสตรีทได้ปกป้องสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ผลงานอย่างอิสระมานานหลายทศวรรษด้วยการปรับสมดุลระหว่างความป่าเถื่อนและศิลปะชั้นสูง เรากำลังพูดถึงภาพวาดต่างๆ บนผนังบ้านและบนยางมะตอย เกี่ยวกับนักดนตรีและโขน เรื่องประติมากรรมบนท้องถนน เกี่ยวกับแฟลชม็อบ

สังคมยอมรับศิลปินดังกล่าว มักมีการจัดงานเทศกาลริมถนนหลายแห่ง ซึ่งศิลปินอิสระจะแสดงทักษะของตน เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการทำให้ผู้ชมพอใจ อธิบายความคิดของพวกเขาด้วยภาษาที่เข้าถึงได้ นี่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมส่วนหนึ่ง เนื่องจากแต่ละคนต้องการพูดออกมาเพื่อสื่อถึงการประท้วง สไตล์นี้ไม่มีผลประโยชน์ทางการเงินไม่มีอะไรจะขายที่นี่ใช่และไม่จำเป็น สิ่งสำคัญคือการแสดงความเป็นตัวของตัวเอง

แต่เทรนด์ปัจจุบันนี้ ก็เหมือนการวาดภาพกับส่วนต่างๆ ของร่างกาย ที่นำรายได้มาให้มากมาย ที่นี่จินตนาการของปรมาจารย์เริ่มต้นจากการวาดบนผ้าใบด้วยมือและนิ้วและจบลงด้วยอวัยวะที่เผ็ดร้อน คุณสามารถใช้จมูกหรือแก้มได้ แต่ถ้าคุณต้องการสร้างรายได้ ให้เริ่มจากก้นเป็นอย่างน้อย โชคดีที่มีสีย้อมที่ปลอดภัยเพียงพอในตลาด

สร้างงานศิลปะร่วมสมัยอย่างไร

บางทีอาจมีคนจำภาพยนตร์เรื่อง "What Men Talk About?" ได้หรือเปล่า?"

แนวทางที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงคือช่วงเวลาสำคัญของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 วันนี้ในหอศิลป์ คุณสามารถชมประติมากรรมที่ทำจากไฟ LED และเลโก้ การติดตั้งกับคนกลุ่มเล็กๆ นอกจากนี้ ปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะยังเป็นวัตถุธรรมดาในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา เช่น ประติมากรรมจากหนังสือหรือร่ม สีมีความสำคัญมาก การสร้างต้นแบบต้องสดใส จินตนาการสุดประทับใจ

ไม่ต้องทำตามกฎการศึกษา ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ใดๆ ยิ่งอุกอาจยิ่งดี ผู้ชมไม่ควรเข้าใจความหมายของการติดตั้งในทันที การแสดงภาพไม่ควรดูธรรมดาและผิวเผิน การวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามไม่เพียงพอ คุณต้องใช้ความคิดที่บีบคั้นจิตใจและซ่อนไว้ให้มากที่สุด

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

พิพิธภัณฑ์ในวันนี้ไม่ได้เป็นเพียงโอกาสสำหรับผู้เขียนที่จะแสดงผลงานของเขา สตูดิโอศิลปะคือบ้านหลังที่สองของความทันสมัยศิลปินที่มีโอกาสอยู่ในกระบวนการศิลปะ แนวคิดของ "พิพิธภัณฑ์" เป็นมากกว่าสถานที่ เนื่องจากศิลปะไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นบนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังเกิดที่ถนนในร่างกายมนุษย์ด้วย

ความเป็นทางการและบรรทัดฐานทางสังคมกำลังออกจากแนวคิดของ "นิทรรศการ" มีสิ่งที่เรียกว่า "artist run space" - พื้นที่ของศิลปิน ซึ่งเป็นทั้งนิทรรศการและสถานที่ทำงานของเขา เจ้านายตัวเองเป็นหัวหน้า ไม่ใช่ภัณฑารักษ์หรือผู้บริหารเมือง ไม่มีแรงกดดันจากเบื้องบน ศิลปินเชิญคนที่มีความคิดเหมือนกัน และพวกเขาสื่อสารและสร้าง "คลื่นของตัวเอง"

ในทางกลับกัน ศิลปะล่าสุดได้กลายเป็นเครื่องมือทางการเงินและการเมืองสำหรับรัฐ พิพิธภัณฑ์ที่สวยงามสดใสดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวและมีส่วนช่วยในการพัฒนาศูนย์กลางเทศบาลแห่งใดแห่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในเมือง Perm เจ้าหน้าที่ได้จัดเตรียมอาคารให้ศิลปินเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซียเป็นเขตเทศบาล เนื่องจากทางการเข้าใจว่าศิลปะในปัจจุบันคือช่องทางในการสร้างรายได้

เรียนรู้ที่จะเข้าใจงานศิลปะล่าสุดได้อย่างไร

ทั้งง่ายและซับซ้อนมาก หากคุณเข้าถึงศิลปะร่วมสมัยด้วยมุมมองเดียวกับศิลปะคลาสสิก คุณจะเสียเวลาเปล่าไปอย่างแน่นอน ไม่จำเป็นต้องพยายามแยกแยะวิธีการของศิลปินเพื่อกำหนดความคิดเชิงตรรกะบางอย่าง คุณไม่ควรค้นหาล่วงหน้าว่าครีเอเตอร์ต้องการสื่ออะไร เพราะคำวิจารณ์ของคนอื่นจะทำให้คุณสับสน

ลองมองภาพวาดด้วยตาที่สดใส ลองนึกถึงความสัมพันธ์ที่คุณมี สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง อย่างไหนสร้างความประทับใจ มุมมองพิเศษของภาพจะถูกต้อง ผู้ชมแต่ละคนจะมีของตัวเอง ทุกคนจะพบสิ่งที่เขาเข้าใจในศิลปะร่วมสมัยเท่านั้นในศิลปะร่วมสมัย

อย่ารีบวิจารณ์กล่าวหาผู้เขียนวาดรูปไม่ได้ อย่าลืมว่าปีกัสโซและซัลวาดอร์ ดาลี ผลงานของอัจฉริยะเหล่านี้ซับซ้อนและซับซ้อน แต่เต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง