Boris Kustodiev: ภาพวาดที่มีชื่อเรื่อง คำอธิบายงาน ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Boris Kustodiev เป็นหนึ่งในจิตรกรชื่อดังที่ยกย่องชีวิตชาวรัสเซีย บางครั้งศิลปินถูกเรียกว่า Russian Renoir และภาพวาดของ Kustodiev ที่มีชื่อว่า "The Merchant for Tea" หรือ "Shrovetide" เป็นที่รู้จักทางสายตาแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อเขามาก่อน ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ที่เป็นของแปรงของ Boris Mikhailovich คืออะไร? ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดโดย Kustodiev พร้อมชื่อและคำอธิบายอยู่เพิ่มเติมในบทความ

ประวัติสั้น

Boris Mikhailovich Kustodiev เกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม (23 กุมภาพันธ์ตามแบบเก่า), 1878 ในตระกูล Astrakhan ของครูตรรกะ, ศาสตราจารย์ด้านปรัชญาและวรรณกรรม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนในชนบทและตั้งแต่อายุ 15 เขาได้เรียนบทเรียนจากศิลปิน Pavel Alekseevich Vlasov แล้ว เมื่ออายุได้ 18 ปี Boris Mikhailovich กลายเป็นนักเรียนของ Imperial Academy of Arts ในปีเตอร์สเบิร์ก ที่ซึ่ง Vasily Savinsky และ Ilya Repin เป็นที่ปรึกษาของเขา

ในปี 1900 ศิลปินได้ไปที่จังหวัด Kostroma - เขากำลังมองหาธรรมชาติสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขา และได้พบกับความรักในชีวิตของเขา Yulia Efstafyevna พวกเขาแต่งงานกันในปีเดียวกัน ในปี 1903 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเกียรตินิยมและเหรียญทอง Kustodiev ย้ายไปปารีสพร้อมกับภรรยาและลูกชายคนเล็ก Kirill ที่นี่ Boris Mikhailovich เรียนที่สตูดิโอของศิลปิน Rene Joseph Menard เดินทางไปทั่วยุโรปศึกษาและคัดลอกผลงานของจิตรกรคลาสสิกของอิตาลี เยอรมนี และฝรั่งเศส

ในปี 1904 Kustodiev กลับไปรัสเซีย ไม่นานหลังจากนั้น Irina ลูกสาวของเขาเกิด ศิลปินทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบเป็นอย่างมาก ในปี 1907 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย และในปี 1909 เขาได้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts เนื่องมาจากการอุปถัมภ์ของ Repin

ด้านล่าง คุณจะเห็นภาพจำลองของ Boris Kustodiev ที่เรียกว่า "On the Terrace" ซึ่งเขาวาดในปี 1906 อาหารเช้าของศิลปินและครอบครัวของเขาถูกบรรยายไว้ที่นี่: คิริลล์ลูกชายของเขามองตรงไปยังผู้ชม ตรงกลางด้วยถ้วย - พี่สาวของเขา ด้านซ้ายคือสามีของเธอและด้านขวาคือ Kustodiev เอง จูเลีย ภรรยาของศิลปินจัดพื้นที่บนโต๊ะเพื่อให้พี่เลี้ยงนั่งอิริน่าตัวน้อยบนเก้าอี้ได้

ในปี 1909 บอริส มิคาอิโลวิชได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นเนื้องอกร้ายแรงที่ไขสันหลัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รับการผ่าตัดมากกว่าหนึ่งครั้ง อันเป็นผลมาจากการผ่าตัดเนื้องอกออกไป แต่ขาของเขายังคงเป็นอัมพาต ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2455 ศิลปินได้เคลื่อนย้ายเฉพาะในรถเข็นและทาสีในส่วนใหญ่นอนราบ - เก้าอี้ที่ไม่สบายทำให้เขาเหนื่อยอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในปี 1913 เขาเริ่มสอนที่ St. Petersburg New Art Workshop และภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน Kustodiev ที่มีชื่อว่า "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" และ "Russian Venus" " ถูกทาสีในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 Boris Mikhailovich Kustodiev อายุ 49 ปีเสียชีวิต เขาวาดภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อปีก่อน เอาชนะความเจ็บปวดสาหัส และแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของศิลปินตัวจริงที่ทุ่มเทให้กับงานศิลปะ

พ่อค้าขายชา

ในภาพด้านบนเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kustodiev ที่เรียกว่า "Merchant for Tea" ซึ่งเขาสร้างในปี 1918 ด้วยผืนผ้าใบนี้เองที่สำนวนที่ว่า "หญิงสาว Kustodian" มักมีความเกี่ยวข้องกันมากที่สุด โดยหมายถึงผู้หญิงที่แต่งตัวหรูหราอ้วน ผิวขาว อวบอ้วนและหรูหรา

Boris Kustodiev เขียนภรรยาพ่อค้าที่โด่งดังที่สุดของเขาจาก Astrakhan Baroness Galina Aderkas ภรรยาในชนบทของเขา ในใจกลางของโครงเรื่อง - กาลิน่าในรูปของภรรยาพ่อค้า ในชุดกำมะหยี่และผ้าโพกหัวทันสมัย ในอารมณ์ร่าเริงดื่มชาจากจานรองบนโต๊ะอันอุดมสมบูรณ์บนเฉลียงหรือระเบียง

ใจกลางของโครงเรื่องคือสวรรค์ของบ้าน - อาหารที่อุดมสมบูรณ์ ผู้หญิงที่แต่งตัวหรูหราและสง่างามอยู่ตรงกลาง แมวน่ารัก และภูมิทัศน์อันงดงามเบื้องหลัง ภรรยาของพ่อค้าก็สงบเสงี่ยมและพอใจในตนเองซึ่งทำให้รู้สึกว่านางเป็นที่รักของโลกใบนี้จริงๆ ตัวละครหลักของผืนผ้าใบดูเล็กน้อยไปด้านข้าง - อย่างใดอย่างหนึ่งกำลังคิดหรือตั้งใจฟังคู่สนทนาที่ไม่ได้อยู่บนผืนผ้าใบ รูปภาพถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ ช่วยให้คุณรู้สึกถึงช่วงเวลาของช่วงเวลานั้น คุณสามารถเห็นภาพนี้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ร้านค้าอื่นๆ ในคูสโตดิเยฟ

รูปล่างเป็นภาพวาดโดย Kustodiev (ดูชื่อได้ด้านล่าง) ซึ่งแสดงถึงผู้หญิงในชั้นเรียนนี้ด้วย:

• "พ่อค้า", 1915, พิพิธภัณฑ์ State Russian
• "พ่อค้าดื่มชา", 1923, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod
• "พ่อค้ากับกระจก", 1923, พิพิธภัณฑ์ State Russian

นี่ไม่ใช่แปลงที่เป็นที่นิยมในหมู่พ่อค้า แต่ควรค่าแก่ความสนใจอย่างแน่นอน ภาพวาดทั้งสามเต็มไปด้วยความหมายเดียวกับ "พ่อค้าที่ชา": เป็นภาพ "ผู้เป็นที่รักแห่งชีวิต" ผู้หญิงที่อวบอ้วนสง่างามและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีที่เคยใช้ชีวิตอย่างสวยงามและไม่ปฏิเสธอะไรเลย บนผืนผ้าใบที่สาม สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือใบหน้าของพ่อค้าที่เพิ่งเข้ามาในห้องและถูกแช่แข็งด้วยความชื่นชมต่อหน้าภรรยาคนสวยของเขา

แปลงกับ Maslenitsa

ในบัญชีของ Boris Kustodiev - 3 ภาพวาดชื่อ "สัปดาห์แพนเค้ก" สามารถดูสำเนาของที่มีชื่อเสียงที่สุดได้ที่ด้านล่าง

ผืนผ้าใบอันงดงามนี้ - ทั้งในแง่ของโครงเรื่องและในแง่ของการดำเนินการ - ถูกทาสีในปี 2459 นี่เป็นหนึ่งในงานใหญ่ชิ้นแรกของ Kustodiev หลังจากการดำเนินการที่มีประสบการณ์บนกระดูกสันหลัง ในภาพวาดของศิลปินทั้งหมด ความรักที่มีต่อรัสเซีย ชาวนา และชีวิตการค้าขายหมดไปอย่างเหลือล้นนั้นมองเห็นได้ แต่ในภาพนี้ ศิลปินที่ล้มป่วยได้เอาชนะตัวเองได้ราวกับกำลังพยายามชดเชยความเป็นไปไม่ได้ที่จะมาร่วมงานในวันหยุดที่สนุกสนาน คุณสามารถเห็นภาพวาดที่สวยงามนี้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีภาพวาดชื่อเดียวกันอีกสองภาพ ทาสีในภายหลัง:

• "Maslenitsa", 1919, พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ Joseph Brodsky
• "Maslenitsa", 1920, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Tagil

ภาพวาดปี 1919 ดูเหมือนจะเป็นแนวโวหารและพล็อตต่อเนื่องของภาพวาดแรก ความลึกของสีเดียวกัน การวาดรายละเอียดของตัวละครทั้งหมด ความรู้สึกของการมีอยู่ ภาพที่สองเป็นเหมือนภาพประกอบมากกว่าและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย

ภาพเหมือนของชลิอาพิน

อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "F. I. Chaliapin at the fair". นักร้องโอเปร่าและศิลปินได้รับการแนะนำให้รู้จักกันโดยนักเขียน Maxim Gorky และพวกเขาก็ทำงานในโอเปร่า "Enemy Force" (Kustodiev วาดทิวทัศน์และการออกแบบเครื่องแต่งกาย)

ตั้งแต่ พ.ศ. 2463 ถึง 2465 ในท่านอนและด้วยความช่วยเหลือของขาตั้งพิเศษที่เอียงอยู่บนเตียง Boris Mikhailovich ได้สร้างภาพเหมือนขนาดมหึมานี้ขนาดประมาณ 200 x 100 ซม. ภาพเหมือนกลายเป็นที่ชื่นชอบในคอลเลกชันของนักร้อง เขาซื้อมันและนำไปที่ปารีสอยู่กับเขาอย่างต่อเนื่องดังนั้นศิลปินจึงสร้างภาพอีกเวอร์ชันหนึ่งขึ้นมา - ภาพที่เล็กกว่าขนาด 99 x 81 ซม. ปัจจุบันภาพแรกถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์บ้านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chaliapin และที่สอง - ในรัฐ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

พื้นหลังของภาพคล้ายกับงาน "Shrovetide" ของ Kustodiev มาก จนดูเหมือนเป็นชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของภาพที่คล้ายกัน

สเตปัน ราซิน

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดย Kustodiev ชื่อ "Stepan Razin" ซึ่งเขียนในปี 1918 ค่อนข้างมีชื่อเสียง

เป็นที่รู้กันว่าสเตฟาน ราซิน ซึ่งเป็นผู้นำการลุกฮือของชาวนา เป็นบุคคลที่ชื่นชอบในวัฒนธรรมหลังการปฏิวัติ Boris Kustodiev ไม่ใช่ผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของการปฏิวัติ แต่เขาไม่มีอะไรต่อต้าน: ศิลปินรักรัสเซียรู้สึกทึ่งกับความแปลกใหม่ของสิ่งที่เกิดขึ้นดังนั้นจึงเขียนงานที่ต้องการต้อนรับการเปลี่ยนแปลงในประเทศในลักษณะนี้.

ภาพนั้นน่าสนใจมากสำหรับการสร้าง - ตรงกลางเต็มไปด้วยพระอาทิตย์ตกและตัวละครหลัก - Stepan Razin ยืนบนเรืออย่างภาคภูมิใจราวกับว่ากำลังจะแล่นออกจากภาพ ที่นี่ พรสวรรค์ของศิลปินในการแสดงช่วงเวลานั้นสะท้อนออกมาได้ชัดเจนที่สุด - ดูเหมือนว่าเขาจะถ่ายภาพช่วงเวลาแบบสุ่ม ดึงมันออกจากชีวิตไปตลอดกาลด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติทั้งหมดและไม่มีความสมมาตรโดยเจตนา

ดาวศุกร์รัสเซีย

เนื่องจากศิลปินมีชื่อเสียงมากที่สุดในการวาดภาพผู้หญิงที่เต็มเปี่ยมไปด้วยสุขภาพและความสุข ภาพวาดของ Kustodiev จึงอยู่ภายใต้ชื่อ "Russian Venus" ดูเหมือนจะเป็นชื่อสุดท้ายในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่นำเสนอข้างต้น Irina ลูกสาวของศิลปินถูกบรรยายในขณะที่อาบน้ำ - ท่าของเธอภาพเปลือยและความตกใจของผมสีทองคล้ายกับวีนัสของบอตติเชลลีและที่เท้าของเธอในรูปของ ใบไม้จากกล่องสบู่เป็น cartouche ชนิดหนึ่ง "Russian Venus" ซึ่งกลายเป็นเรื่องประชดประชันกับชื่อเรื่อง

ไฮไลท์ของภาพวาดคือเรื่องราวของการสร้างสรรค์ - ในปี 1926 ศิลปินแทบไม่ลุกจากเตียง เมื่อโครงเรื่องที่คล้ายกันเกิดขึ้นในหัวของเขา เขาแทบรอไม่ไหวสำหรับการเตรียมผืนผ้าใบ ดังนั้นเขาจึงวาดภาพของเขาเอง "บนระเบียง" ซึ่งกล่าวไว้ข้างต้นแล้ว และเริ่มเขียนโดยตรงบนหลังของมัน เป็นเรื่องแปลกที่ Irina Kustodieva วาดภาพแรกบนผ้าใบ "On the Terrace" เมื่ออายุได้ประมาณ 2 ขวบ และรูปสุดท้ายของเธอก็ปรากฏบนหลัง 20 ปีต่อมา

ภาพเกือบถูกทำลาย: ระหว่างน้ำท่วมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะกอร์กี ภาพส่วนใหญ่ถูกชะล้างออกไป Pavel Baranov พยายามฟื้นฟูงานสุดท้ายของ Kustodiev เขายังสร้างกรอบพิเศษสำหรับผ้าใบเพื่อให้ผู้ชมสามารถใช้ทั้ง "Russian Venus" และ "On the Terrace" ปัจจุบันภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod

บอลเชวิค

ภาพวาดโดย B. Kustodiev ซึ่งมีชื่อว่า "Bolshevik" บางครั้งสร้างความสับสนให้กับผู้ที่พยายามกำหนดมุมมองทางการเมืองของศิลปินด้วยตนเอง ในปี พ.ศ. 2458 เขาทาสี "ภาพเหมือนของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2" และในปี 2462 - บอลเชวิคตัวใหญ่เดินไปตามถนนพร้อมกับธงสีแดงโบก อันที่จริงสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบุคลิกภาพของ Boris Mikhailovich ก็ไม่น่าแปลกใจเลย ความจริงก็คือเขารักมาตุภูมิของเขาในทุกรูปแบบโดยคำนึงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่ในรัชสมัยของกษัตริย์ เขาวาดภาพเหมือนของเขา และหลังจากการเปลี่ยนแปลงอำนาจ - ภาพเปรียบเทียบของคนใหม่

กำลังจัดแสดงภาพวาดที่ Tretyakov Gallery

กะลาสีกับคู่รัก

ภาพที่คนรุ่นใหม่รู้จักในวิสัยทัศน์ของ Kustodiev เป็นภาพเขียนที่คล้ายกันในปี 1920 และ 1921 ที่มีชื่อเดียวกันว่า "กะลาสีกับที่รัก" พวกเขาพรรณนาถึงคนกลุ่มเดียวกัน: กะลาสีผู้แข็งแกร่งและกล้าหาญที่มีซิการ์ในปากของเขา และเด็กสาวแสนหวานที่ฉลาดของเขาสวมงูเหลือมขนสัตว์ หมวกทรงสวย รองเท้าบู๊ททันสมัย และดอกกุหลาบที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ภาพวาดเหล่านี้ใช้สีน้ำบนกระดาษ ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับงานเหล่านี้: มีคนเชื่อว่าในคนของแฟชั่นนิสต้าและกะลาสีเรือ Kustodiev พบว่าตัวเองมีแผนการเข้ามาแทนที่พ่อค้าและพ่อค้าซึ่งตอนนี้ไม่ได้รับการอนุมัติ ในทางกลับกัน บางคนคิดว่าภาพวาดเป็นเรื่องน่าขันเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวยุคใหม่ที่มีปฏิกิริยาต่อการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แปลกประหลาด

ตุ๊กตาญี่ปุ่น

รูปภาพของศิลปิน Kustodiev "ตุ๊กตาญี่ปุ่น" ถูกวาดในปี 1908 มันแสดงให้เห็น Irina Kustodieva ตัวน้อยในขณะที่เล่นกับตุ๊กตาญี่ปุ่นที่แปลกใหม่ ความแตกต่างที่น่าสนใจกับของเล่นในต่างประเทศคือสถาปัตยกรรมสไตล์นีโอรัสเซียของบ้าน ซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่างบานใหญ่

ผืนผ้าใบนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของ Kustodiev และดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ความสามารถของเขาในการถ่ายภาพสิ่งที่เกิดขึ้น รูปภาพไม่มีโครงเรื่องหรือคำบรรยายที่ลึกซึ้ง แต่ทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยความมีชีวิตชีวา ความเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน และความจริงใจ คุณสามารถชมภาพวาดได้ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian

ภาพเหมือนตนเอง

ในการทำซ้ำด้านบนและบนภาพหลักของบทความ คุณสามารถดูภาพวาดของ Kustodiev ซึ่งมีชื่อดังต่อไปนี้:

• "ภาพเหมือนตนเองที่หน้าต่าง", พ.ศ. 2442, Perm Art Gallery
• "ภาพเหมือนตนเอง" 1904 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐคาซัคสถาน
• "ภาพเหมือนตนเองในการล่า" (ภาพหลักของบทความ), 1905, พิพิธภัณฑ์ State Russian
• "ภาพเหมือนตนเองกับลูกชาย Cyril", 2452, คอลเลกชันส่วนตัว
• ภาพเหมือนตนเอง, 1912, หอศิลป์อุฟฟิซิ, ฟลอเรนซ์

บนผืนผ้าใบเหล่านี้ศิลปินวาดภาพตัวเอง