ละครในวรรณคดีคือ ละคร: ตัวอย่างผลงาน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ละครเป็นรูปแบบของงานวรรณกรรมที่ช่วยให้ในพล็อตสั้นๆ เพื่อแสดงความขัดแย้งของสังคม ความรู้สึกและความสัมพันธ์ของตัวละคร เพื่อเปิดเผยประเด็นทางศีลธรรม โศกนาฏกรรม ตลก และแม้แต่ภาพสเก็ตช์สมัยใหม่ล้วนเป็นงานศิลปะที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ

ละคร: หนังสือที่มีตัวละครที่ซับซ้อน

แปลจากภาษากรีกคำว่า "ละคร" หมายถึง "การกระทำ" ละคร (นิยามในวรรณคดี) เป็นงานที่เปิดเผยความขัดแย้งระหว่างตัวละคร ลักษณะของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านการกระทำ และจิตวิญญาณ - ผ่านบทสนทนา ผลงานประเภทนี้มีพล็อตไดนามิกที่แต่งผ่านบทสนทนาของตัวละคร ไม่บ่อยนัก - บทพูดคนเดียวหรือบทพูด

ภาษาของผู้เขียนเป็นเพียงข้อสังเกต พวกเขามีฟังก์ชันทางเทคนิค กำหนดลักษณะตัวละคร และอธิบายฉาก

ละครประเภทวรรณกรรมที่แต่งขึ้นตามกฎคลาสสิก

ประกอบด้วยหลายส่วนแบ่งเป็นการกระทำ มีฮีโร่หลายตัวในนั้น หนึ่งโครงเรื่องที่พัฒนาขึ้นซึ่งกำหนดแกนของงาน มีเหตุการณ์เล็กน้อยเกิดขึ้นตลอดงานทั้งหมด หากงานถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงละคร ปริมาณงานไม่ควรเกิน 80 หน้า บทหรือบทละครดังกล่าวเท่ากับการแสดงบนเวที 3-4 ชั่วโมง

วรรณกรรมโบราณ

ในขั้นต้น ละครเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Dionysius รวมถึงเพลงและการเต้นรำ นักแสดงใส่หนัง สวมหน้ากาก และร้องเพลงสรรเสริญ มีการแข่งขันระหว่างโศกนาฏกรรมและนักแสดงตลก นักเขียนบทละครชื่อดัง - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - นักเขียนชื่อดังของกรีกโบราณ

ละครคลาสสิกมีหลายประเภท มีงานวรรณกรรมมากมายที่เป็นของศิลปะประเภทนี้: นี่คือโศกนาฏกรรม ตลก และละครเอง Tragicomedy ที่โด่งดังในโรงเรียนของรัสเซียเกิดขึ้นที่ทางแยก

การพัฒนาละครตัวอย่างโศกนาฏกรรม

แท้จริงแล้วคำว่า "โศกนาฏกรรม" หมายถึง "เพลงแพะ" เธอมีความเกี่ยวข้องกับความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์เข้าสู่โหมดไฮเบอร์เนตหรือเสียชีวิตโดยเปรียบเทียบ เอสคิลุสถือเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมเขาปรับปรุงรูปแบบและรวมนักแสดงคนที่สองในการดำเนินการ Sophocles เพิ่มตัวละครที่สาม การเคลื่อนไหวทางอารมณ์แสดงออกผ่านการไว้ทุกข์ แสดงความเสียใจ สยองขวัญ ความโกรธ คณะนักร้องประสานเสียงด้วยความช่วยเหลือของการสรรเสริญกำหนดเสียงที่เหมาะสม

โศกนาฏกรรมในกรีกโบราณประกอบด้วยองค์ประกอบคลาสสิกหกประการ: ตำนาน การพัฒนาตัวละคร ความคิดเห็นที่เกี่ยวข้องและจำเป็น ภาษาธรรมดาและเมตริก ดนตรี และการแสดง โศกนาฏกรรมเข้าครอบงำจิตใจและทำให้ความทุกข์ระทม

ในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง โศกนาฏกรรมมาถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซึ่งมันกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง ฮีโร่ของเช็คสเปียร์สัมผัสชะตากรรมในรูปแบบใหม่ ตอนนี้สภาพสังคมมีความสำคัญมากกว่าการเล่นของเหล่าทวยเทพ "คิงเลียร์", "โอเทลโล", "แฮมเล็ต" ที่มีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้เป็นผู้อ่านสำหรับนักเขียนบทละครและนักแสดงรุ่นเยาว์

ในยุคแห่งการตรัสรู้ นักแสดงต่อสู้เพื่อความคิด โศกนาฏกรรมที่โด่งดังของชิลเลอร์ "The Robbers" และ "Deceit and Love" ได้รับความนิยมพอๆ กับ "Egmont" ของ Goethe และ "Getz von Berlichingen"

ความโรแมนติกเผยให้เห็นความขัดแย้ง แต่ระหว่างโลกภายในและภายนอกของตัวละคร Byron, Hugo ทำงานในประเภทโศกนาฏกรรม

ครอบครัววรรณกรรมใหญ่

ละครในวรรณคดีเป็นหมวดหมู่หลักที่สร้างสรรค์ บรรพบุรุษดั้งเดิมของโศกนาฏกรรมและตลกได้สมาชิกใหม่ในครอบครัวแล้ว ตัวแทนสมัยใหม่ ได้แก่ เรื่องประโลมโลก, บทเพลง, ภาพร่าง Melodrama เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่แบ่งวีรบุรุษออกเป็น "คนดี" และ "คนเลว": ตัวละครมีหลักการทางศีลธรรมแบบขั้วโลก ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างค่าของอักขระและเป็นผลให้พบวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิด เพลงและภาพร่างเป็นศิลปะที่ผสมผสานกัน

ประเภทการแสดงออกในวรรณคดี

อย่างไรก็ตาม นอกจากละครแล้ว ยังมีแนวอื่นๆ ที่แสดงอารมณ์อีกด้วยวรรณกรรม. ตารางนี้จะช่วยในการจำแนกสิ่งที่เราจะวิเคราะห์โดยละเอียด

Novella เป็นเรื่องสั้นประเภทหนึ่ง: งานร้อยแก้วสั้นที่มีพล็อตที่เฉียบคมและการบรรยายในรูปแบบที่เป็นกลาง ไม่มีเสียงหวือหวาทางจิตวิทยาและตอนจบที่ไม่คาดคิดเหมือนในละครประโลมโลก

Ode - ปัจจุบันเลิกใช้แล้ว แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นงานเคร่งขรึมที่แสดงออกผ่านบทกวีหรือบทกวีที่แต่งขึ้นเป็นเพลง

เรียงความ - เรื่องจริงในชีวิตจริง เรื่องราวที่เชื่อถือได้

เรื่องราวเป็นแนวมหากาพย์เกี่ยวกับชีวิตของฮีโร่หรือตัวละครหลายตัวที่แสดงตอนต่อจากชีวิต ยาวกว่าเรื่องสั้นแต่น้อยกว่านิยาย

บทกวีคือเรื่องราวในรูปแบบบทกวี

Story - น้องชายคนเล็กของเรื่องที่มีการกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งหรือหลายเหตุการณ์จากชีวิตของฮีโร่ การกระทำนั้นใช้เวลาไม่นานและมีนักแสดงเพียงไม่กี่คน ตามกฎแล้ว ข้อมูลส่วนใหญ่มาจากผู้บรรยายที่มองไม่เห็น เรื่องราวและบทกวีเป็นวรรณกรรมประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

นวนิยายเป็นงานเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม ซึ่งมีเรื่องราวมากมายที่ส่งผลต่อช่วงเวลาสำคัญของชีวิตบุคคลหรือตลอดชีวิตของบุคคล ตัวละครมีความเท่าเทียมกัน เนื้อเรื่องเผยให้เห็นงานและปัญหาที่สำคัญทางสังคม

Epic - งานสำคัญเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญระดับชาติหรือประวัติศาสตร์ เขียนในรูปแบบของร้อยแก้วหรือกวีนิพนธ์ ผู้เขียนมักจะเรียกนวนิยายมหากาพย์ แต่มันแตกต่างจากหลังในเนื้อหาของชีวิตพื้นบ้านเผยให้เห็นวิถีชีวิตของทุกภาคส่วนของสังคมและครอบคลุมทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่กว้างขวาง

เพลงบัลลาดเป็นบทกวีมหากาพย์ที่มีเส้นประวัติศาสตร์ที่ลากผ่านโครงเรื่องอย่างชัดเจน เพลงบัลลาดแตกต่างจากบทกวีในเนื้อหา ในระยะหลัง ผู้เขียนพยายามที่จะแสดงความรู้สึกภายในของเขา แทนที่จะเป็นโครงเรื่อง โองการจะสั้นลงด้วย

เพลงคือการแสดงความคิด ความรู้สึก เนื้อเรื่องผ่านท่อนที่แต่งขึ้นเป็นเพลง มันถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ โดยที่บทร้องคือบทร้องและเนื้อเรื่องที่กำลังพัฒนาคือโองการ

เพลงพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ โคลงสั้น วีรบุรุษเป็นที่รู้จัก เชื่อกันว่าเพลงและเพลงบัลลาดเป็นวรรณกรรมประเภทที่เก่าแก่ที่สุด

ตารางด้านล่างจะช่วยให้คุณได้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับประเภทของหมวดหมู่วรรณกรรมเชิงสร้างสรรค์

รูปแบบวรรณกรรม

Epos	เนื้อเพลง	ละคร
นิทาน	เพลงสรรเสริญ	โวดวิลล์
มหากาพย์	อินเวคทีฟ	ร่าง
ตำนาน	มาดริกัล	ตลก
นวนิยาย	บทกวี	โศกนาฏกรรม
เรื่อง	เพลง	ละคร
เรื่อง	โคลง	เมโลดราม่า
ร่าง	โรแมนติก	โศกนาฏกรรม
โรแมนติก	ข้อความ
เทพนิยาย	สง่างาม
มหากาพย์	บทกวี
	Epitaph
	Epigram

กำเนิดละครรัสเซีย

ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ที่ช้าและวัดผลได้นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของวรรณกรรมที่น่าทึ่ง

ประการหนึ่ง เรื่องนี้เป็นเพราะความสนใจในโรงละคร ที่ซึ่งกาแล็กซีของศิลปินและนักเขียนที่มีพรสวรรค์ปรากฏขึ้นมาทั้งกาแล็กซี ในทางกลับกัน ในช่วงเวลานี้มีแฟชั่นสำหรับการอ่านหนังสือที่บ้านและห้องนั่งเล่นวรรณกรรม โศกนาฏกรรมของ Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov เป็นที่นิยม "Marfa Posadnitsa หรือการพิชิตโนฟโกรอด" ของ Ivanov โดย Ivanov ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่

ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกและความคิดริเริ่ม

นักวิจารณ์ P. A. Katenin พยายามปกป้องรูปแบบคลาสสิกของประเภทนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลที่เขาแปล Corneille และ Racine ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ละครในวรรณคดีเป็นสำเนาละครฝรั่งเศส แนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรมที่ผิดพลาด-คลาสสิก" ปรากฏขึ้น และผลงานของ Kotzebue ตกอยู่ภายใต้การโจมตี แก่นของการโจมตีที่สำคัญคือ Dramatic Herald ซึ่งเผยแพร่โดย Yazykov ตั้งแต่ปี 1808 นักเขียนบทละครที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือชาคอฟสกี มีบทละครมากกว่า 100 เรื่องมาจากปากกาของเขา เขาโด่งดังจากคอเมดี้ของเขา ซึ่งจุดอ่อนภายในของบทละครตามที่นักวิจารณ์ของผู้เชี่ยวชาญกล่าวถึงความฉลาดของสถานการณ์และเอฟเฟกต์หลอกลวง

ละครแนวใหม่ในวรรณคดี

เพลงสำหรับรัสเซียความคิดถูกแต่งขึ้นครั้งแรกโดย Khmelnitsky เขาเป็นนักแปลที่มีความสามารถเป็นหลัก ดังนั้นการเลียนแบบละครฝรั่งเศสอย่างตรงไปตรงมาของเขาจึงโด่งดัง: "Castle in the Air", "Talker", "Indecisive"

หนังตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" เป็นหนังสือเกี่ยวกับมารยาทรัสเซียเล่มแรกซึ่งทำออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมในรูปแบบและรูปแบบของละครฝรั่งเศส ผลงานชิ้นนี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 ยังคงประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้

วรรณคดีอังกฤษมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างละครรัสเซีย ตัวอย่างเช่น แม้แต่เบลินสกี้ก็สังเกตว่าพุชกินกลายเป็นบอริส โกดูนอฟของเช็คสเปียร์ ดูเหมือนว่าพุชกินจะเปลี่ยนโฉมภาพของวีรบุรุษแห่งราชาแห่งโศกนาฏกรรมได้อย่างอิสระ แต่ตัวละครรัสเซียไม่ได้แสดงภายใต้ธงแห่งความหลงใหล แต่อยู่ภายใต้แอกของละครร็อค

ตัวอย่างผลงานของ Lermontov ที่ไม่สามารถป้องกันได้ในแง่ศิลปะ แต่น่าสนใจในฐานะที่เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับทัศนคติของกวี ทำให้คนคนหนึ่งได้เจาะเข้าไปในโลกภายในของสไตลิสต์ที่เก่งกาจ "สารวัตรทั่วไป" ของโกกอลเป็นละครวางระเบิดที่ทำให้ปัญหาของระบบราชการกลายเป็นเรื่องหัวเราะในที่สาธารณะ หลังจากความสำเร็จของโกกอลในรัสเซีย ก็มีแฟชั่นสำหรับตัวละครรัสเซีย และไม่ใช่สำหรับกระดาษคาร์บอนที่แปลจากวรรณคดียุโรป

ละครในวรรณคดีก็เป็นผลงานของทูร์เกเนฟ ผู้ซึ่งทำงานในแนวนี้ในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 บทละครของเขา "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" ยังคงอยู่ในละคร

ดูเป็นธรรมชาติขึ้นวีรบุรุษได้รับผลงานในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น ตัวละครของ Pisemsky จาก "A Bitter Fate" เป็นชาวนาในหมู่บ้านที่มีขนาดเต็มและไม่มีการปรุงแต่ง คอเมดี้ของผู้เขียน "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" อยู่บนเวทีได้ไม่นาน

เชคสเปียร์รัสเซีย

ละครในวรรณคดีรัสเซียจะไม่มีอยู่ในรูปแบบของมันหากไม่มีชื่อของออสทรอฟสกี ผู้เขียนคนนี้ไม่เพียงแต่ได้รับความรักจากผู้คนเท่านั้น เป็นเวลา 40 ปีแล้วที่ออสทรอฟสกีแสดงละครประมาณ 50 เรื่อง แต่ยังปลูกฝังให้ผู้ชมได้ลิ้มลองผลงานที่ดีและซับซ้อนอีกด้วย Dobrolyubov เรียกงานของ Alexander Nikolaevich ว่า "บทละครแห่งชีวิต" ตำราทั้งหมดคงอยู่เหมือนละครคลาสสิก คำจำกัดความในวรรณคดีบทละครของออสทรอฟสกีคือละครสากล ผู้เขียนพยายามไม่เพียงแต่แสดงสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังค้นหารากเหง้าของปัญหาในตัวละครของตัวละคร สิ่งแวดล้อม

เขาสามารถนำเสนอต่อสาธารณะได้ ไม่ใช่แค่ฮีโร่ แต่เป็นประเภททางจิตวิทยาที่ง่ายต่อการมองเห็นตัวเอง นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เขียนเรื่องตลกที่เปล่งประกาย ("การแต่งงานของ Balzaminov") โศกนาฏกรรมที่เยือกเย็น ("พายุฝนฟ้าคะนอง") ทำให้ผู้ชมร้องไห้สงสัยและเห็นอกเห็นใจ ผลงานของเขาเป็นขุมสมบัติของสุนทรพจน์ภาษารัสเซีย

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งในรัสเซียในฐานะโรงเรียนดั้งเดิมของสาวกของ Ostrovsky เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของอาจารย์ ผู้เลียนแบบพรสวรรค์ที่สดใสของเขา ได้แก่ Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov และ Antropov พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคการแสดงละครการแสดงบนเวที

ขั้นต่อไปในการพัฒนางานเขียนเชิงดราม่าคือโครงงานอุตสาหกรรม ตัวแทนที่น่าสนใจที่สุดของละครเรื่องล่าสุด ได้แก่ Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov

ล. ตอลสตอยใช้ละครเป็นเครื่องมือในการแจ้งมวลชน ปล่อยพลังแห่งความมืดและผลแห่งการตรัสรู้

ในยุค 60 ประเภทของพงศาวดารประวัติศาสตร์ปรากฏเป็นละคร ตัวอย่างของผลงานของ Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" เป็นตัวอย่างที่สดใสที่สุดของประเภทที่หายากนี้ ไตรภาคของ Count A. K. Tolstoy: "ความตายของ Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" และ "Tsar Boris" รวมถึงพงศาวดารของ Chaev ("ซาร์ Vasily Shuisky") มีความโดดเด่นด้วยข้อดีเช่นเดียวกัน ดราม่าดราม่ามีอยู่ในผลงานของ Averkin: "Mamay's Massacre", " Comedy about the Russian nobleman Frol Skobeev", "Old Kashirskaya"

ละครสมัยใหม่

วันนี้ละครยังคงพัฒนา แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกสร้างขึ้นตามกฎคลาสสิกของประเภท

ในรัสเซียปัจจุบัน ละครในวรรณคดีมีชื่อเช่น Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov เมื่อขอบเขตและอนุสัญญาถูกลบทิ้ง ธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ และขัดแย้งก็ปรากฏขึ้นเบื้องหน้าที่ส่งผลต่อ Wystan Auden, Thomas Bernhard และ Martin McDonagh