กีตาร์เบส: ภาพรวมของประเภทหลัก, อุปกรณ์, ประวัติของเครื่องดนตรี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

กีตาร์เบสที่จริงแล้วไม่ใช่กีต้าร์ แม้จะฟังดูขัดแย้งและแปลกมากก็ตาม เนื่องจากลักษณะที่คล้ายคลึงกัน บรรพบุรุษที่แท้จริงของกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่ ก็เหมือนกีตาร์สมัยใหม่อื่นๆ ทั้งหมด คือ กีตาร์ นี่คือเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งเป็นแนวนอนเมื่อเล่น กีตาร์เบสเป็นการเกิดใหม่ของดับเบิลเบส เช่นเดียวกับเชลโลและวิโอลา มันมีต้นกำเนิดมาจากวิโอลา ต้องถือเครื่องดนตรีในแนวตั้งขณะเล่น

ที่มาของเครื่องดนตรี

การเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในเครื่องดนตรีระดับล่างขึ้นอยู่กับตระกูลวิโอลา วิโอลา เดอ แกมโบ้ ซึ่งเล่นในระดับล่าง สามารถเล่นเดี่ยวได้ โดดเด่นด้วยขนาดใหญ่และสายห้าหรือหกสาย Viol ดับเบิลเบสถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 15 เพื่อขยายเสียงอ็อกเทฟ พวกเขาช่วยทำให้วงดนตรีเครื่องสายมีเสียงเหมือนเพลงออร์แกน ดับเบิ้ลเบสวิโอลาถือเป็นบรรพบุรุษของดับเบิลเบสซึ่งขาดสายที่ห้า ส่งผลให้มีการปรับเสียงเบสแบบคลาสสิก

เบสเฟื่องฟู

กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: ร็อกแอนด์โรลถือกำเนิดขึ้นและหลังจากนั้นก็กลายเป็นยุคของพังค์ เยาวชนประท้วงช่วงหัวค่ำ Eric Clapton ได้สร้างเสียงกีตาร์โอเวอร์ไดร์ฟที่โด่งดังของเขาขึ้นมาแล้ว นักกีตาร์ทุกคนกลายเป็นวีรบุรุษและตำนาน ใครๆก็อยากเป็นมือกีต้าร์

"ในสมัยของเรา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ามือเบสเป็นคนอ้วนที่ไม่เด่นซึ่งยืนอยู่ตรงมุมที่ไกลที่สุดของเวที" พอล แมคคาร์ทนีย์เคยกล่าวไว้ นักดนตรีทุกคนมุ่งมั่นเพื่อการตระหนักรู้ในตนเอง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามีความเป็นไปได้สูงที่กีตาร์เบสจะได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ต้องขอบคุณฆราวาสที่สมบูรณ์ซึ่งโดดเด่นด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรีของตนเอง และผู้เชี่ยวชาญบางคนที่สนใจเครื่องดนตรีนี้จริงๆ การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่มีอิทธิพลต่อการพัฒนากีตาร์อะคูสติกเบส ฟังก์ชันเสียงเบสอื่นๆ ถูกกำหนดโดยโครงสร้างขององค์ประกอบ คนไม่อยากเล่น "ใช่"

ความเป็นมืออาชีพในทุกย่างก้าว

นักเปียโนที่มีแนวโน้มว่าจะเป็น Clifford Lee Burton ตกหลุมรักอะคูสติกเบสและฝึกฝนมันเป็นเวลาหกชั่วโมงทุกวัน หลายปีต่อมา มีเพียง Rob Trujille เท่านั้นที่สามารถเล่น ORION ของเขาได้

เลส เคลย์พูล มักยอมรับว่าเขาเพิ่งเริ่มเล่นเบสเพราะความเบื่อหน่าย แต่ก็สามารถบรรลุเทคนิคที่มหัศจรรย์โดยไม่เข้าใจทฤษฎีดนตรี

สตีฟแฮร์ริสไม่ได้อยู่ในเงามืดของกลุ่มเลย เพราะเขาคือคนที่สร้างมันขึ้นมา เขาไม่มีพื้นฐานทางดนตรีและเลือกเฉพาะเบสเพราะว่า "ใหญ่ สมชาย และดังมาก"

Peter B altes ก็อยากเล่นกีตาร์เหมือนกัน แต่เสนอให้แค่เบสเท่านั้น

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงหลักของ ACCEPT เล่นจนกลายเป็นผู้เล่นเบสที่ดีที่สุดในเยอรมนี

เป็นการยากที่จะตัดสินว่าใครเป็นผู้แนะนำเทคนิคของเกมบางอย่าง เป็นไปได้มากว่า Jaco Pastorius สามารถถูกตำหนิได้ทุกอย่าง เขาป่วยทางจิต เขาไม่ได้แคร์เรื่อง "พื้นฐานจังหวะ" หรือ "รากฐานขององค์ประกอบ" เขาต้องการสร้างผลงานเดี่ยวหลายแง่มุม แนะนำชิปกีตาร์อย่างแข็งขัน ตัวอย่างเช่น Marcus Miller และ Victor Wooten ยังคงใช้ผลงานและเทคนิคของเขา เขาเคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันคือมือเบสที่เก่งที่สุดในโลก และถ้าคุณอยากจะพูดเป็นอย่างอื่น ก็พยายามเล่นให้ดีกว่าฉัน"

กีต้าร์เบสคราส

เพลงหลากหลายยังคงดำเนินต่อไป แต่ผู้คนเริ่มติดความมีเสน่ห์ สูญเสียทุกอย่าง! จำนวนมากของ "ksyusha กระโปรงหรูหรา" จากชายฝั่งอเมริกาที่มีสีสันฉีกอากาศและเสียงเบสถูกส่งไปยังตำแหน่งหลัก - ซับฮาร์มอนิก อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่มีสีสันนี้ โลกได้แนะนำให้รู้จักกับ Billy Sheehan ซึ่งแม้จะอยู่ในกรอบของทิศทางดังกล่าว ก็สามารถยกระดับความสามารถด้านเสียงเบสไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมดได้

ในขณะเดียวกัน ดนตรีแจ๊สและฟิวชั่นก็กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว สจ๊วตเฮมม์และจอห์น ปาติตุชชีเริ่มเปล่งประกาย พวกเขากลายเป็น "ราชา" ของเบสหกสายที่เล่นหนักมากการขยายช่วงช่วยให้แตะ polyphonic etudes โดยการแนะนำเสียงทุ้มและทำนองไพเราะในเวลาเดียวกันในส่วนต่างๆ ของ fretboard

พัฒนารอบใหม่

อัลบั้มเดี่ยวจากมือเบสปรากฏขึ้นด้วยความช่วยเหลือของกีตาร์เบสที่แต่งเพลงไพเราะหลายพยางค์ วงดนตรี "แบล็กเดธเมทัลที่แท้จริง" ที่ชวนให้นึกถึงบาคในเสียงของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยพยายามจัดโครงสร้างทุกอย่าง เทคนิคแจ๊สที่ใช้กับเบสในแนวเฮฟวี่ร็อก การประพันธ์โซโลที่หนักแน่นในทางเทคนิคบน fretless สร้างขึ้นบนฮาร์โมนีมาตรฐาน ทำให้เชื่อได้ว่าการแสดง และที่สำคัญที่สุด การเรียบเรียงระดับความ "โง่" ของมือเบสเมทัลนั้นสามารถเปรียบเทียบได้อย่างปลอดภัยกับสมาชิกที่มีความโดดเด่น วงดุริยางค์ซิมโฟนี ผู้สร้างดังกล่าวสามารถอ้างถึง Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya ได้อย่างปลอดภัย

การกลับมาที่จุดกำเนิด เห็นได้ชัดว่าเบส 5-6 สายเป็นอดีตที่ลืมไปนานแล้ว นี่เป็นเพียงการพัฒนารอบใหม่

ญาติ "คลาสสิค"

สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันสามารถสังเกตได้ในดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะในทิศทางของห้อง เครื่องดนตรีดับเบิ้ลเบสที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นไม่ได้ตั้งอยู่ ณ ที่เดียว แต่พัฒนาอย่างมั่นคงและกล้าหาญ ขยายขอบเขตของความคุ้นเคย คุณสามารถพบกับผู้เล่นดับเบิลเบสตัวจริง ผู้สร้างที่ทันสมัย และผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่รู้จักมากมาย เช่น Sergey Koussevitzky ในเครื่องดนตรีนี้ เขาเล่นชิ้นที่ยากที่สุดชิ้นหนึ่งสำหรับดับเบิลเบส อย่าลืม Henri Tesquier ด้วย นักแสดงเหล่านี้ประสบความสำเร็จได้อย่างง่ายดายเพื่อให้ได้ความคมชัดและความแม่นยำตามที่ต้องการของเสียงสูงต่ำในช่วงความถี่ต่ำ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ที่ถูกต้องของผู้ฟัง

ทำไมไม่เล่นเบสให้เชี่ยวชาญ

หลายคนมีคำถามว่า “เล่นกีตาร์เบสยังไง?” เครื่องดนตรีชิ้นนี้ประหลาดมาก แม้ว่าจะพูดได้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีทุกชนิดก็ตาม การปรับเสียงเบสเรียกว่าส่วนจังหวะ และในดนตรีร็อค ส่วนประกอบหลักเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลัก: ผนังที่แข็งแรงและทรงพลัง ซึ่งสร้างโดยเบสและกลอง ช่วยให้คุณสร้างพื้นฐานที่เชื่อถือได้สำหรับส่วนเสียงร้องและกีตาร์ ถ้าคุณต้องการที่จะเป็นส่วนหนึ่งของทิศทางนี้และหยิบกีตาร์ขึ้นมา คุณจะกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพอย่างแน่นอน

ต้องการหาเสียงของคุณ

มีการตั้งค่ากีต้าร์เบสจำนวนมากและวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ วิธีเล่นขึ้นอยู่กับคุณ คุณสามารถเปิดเผยความชอบทางดนตรีของคุณได้อย่างเต็มที่ด้วยกีตาร์เบส

เช่น นักดนตรีบางคนใช้เทคนิคการใช้นิ้ว บางคนก็ใช้ปิ๊กได้ดีมาก เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเทคนิคในการรับเสียงเหมือนตบจากภาษาอังกฤษคำนี้สามารถแปลเป็นตบ อันที่จริง ในระหว่างเกม นักดนตรีที่มีท่าดีดนิ้ว แต่มากกว่านั้นด้วยการตบที่มีเอกลักษณ์ จะได้รับเสียงที่ค่อนข้างยากและกระทันหัน

เสียงที่ได้รับขณะเล่นด้วยปิ๊กหรือนิ้วแตกต่างกันอย่างมาก อย่างแน่นอนดังนั้นในระหว่างการพัฒนาเครื่องดนตรี คุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเอง: วิธีไหนที่ใกล้ตัวคุณมากที่สุด

กีตาร์เบสแต่ละสไตล์ต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ความซับซ้อนของเกมขึ้นอยู่กับสิ่งนี้อย่างมาก

เช่น ในแนวฟังค์ กีตาร์เบสถือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว สไตล์นี้ประกอบด้วยส่วนที่ซับซ้อนซึ่งคล้ายกับโซโลกีตาร์มากกว่า

สำหรับพังค์ร็อก กีตาร์เบสถือเป็นเพียงการรองรับกลอง ซึ่งสร้างคลื่นเสียงที่ทรงพลังมาก

เนื่องจากสไตล์สุดขั้วของโลหะที่สืบทอดมาจากพังค์ บทบาทของเครื่องดนตรีในทิศทางนี้จึงเหมือนกัน

ดนตรีฮาร์ดร็อกมีความโดดเด่นด้วยการมีมือเบสที่เก่งกาจจำนวนมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับโรงเรียนแจ๊สในหลายๆ ด้าน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการเล่นในทิศทางดนตรีที่รุนแรงและก้าวหน้า

ความพากเพียรและทำงานหนัก

สำหรับมือใหม่ กีต้าร์เบสอาจจะดูยากหน่อย หากคุณตัดสินใจที่จะเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักดนตรีและต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องตัดสินใจทันทีเกี่ยวกับสไตล์ของดนตรีที่คุณจะเล่น เขาเป็นคนที่ส่งผลต่อสไตล์การเล่นของคุณ การตั้งค่าเสียง วิธีที่คุณจะดึงเสียงออกมา แนวเพลงที่คุณชอบจะส่งผลต่อการเลือกรุ่นเบส

อุปกรณ์ที่แตกต่างกันอาจมีเสียงที่เบาลงหรือหนักขึ้น รุนแรงขึ้นหรือเป็นเสียงคล้ายแก้ว การจัดเรียงของปิ๊กอัพ จำนวนของมันยังส่งผลต่อการปรับจูนของกีตาร์เบส มากขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้เครื่องมือจะทำ กีต้าร์เบสที่ดีที่สุดทำจากไม้เนื้ออ่อน, ออลเด้อร์, เถ้า, อเมริกันลินเดน เมื่อเลือกเครื่องมือ จะดีกว่าเสมอที่จะอาศัยคำติชมของผู้ที่มีประสบการณ์แล้ว สถานการณ์ในอุดมคติคือถ้าคุณมีนักดนตรีที่คุ้นเคยที่จะบอกวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องให้คุณ

การจูนกีตาร์เบสแบบคลาสสิกเป็นการปรับแบบเดียวกับกีตาร์หกสายแบบ 4 สาย แต่ต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ:

1. G ในอ็อกเทฟใหญ่
2. D ในอ็อกเทฟขนาดใหญ่
3. A ในคู่ต่อสู้
4. E ในคู่ต่อสู้

นอกจากนี้ยังมีรุ่นสี่สาย 5 สายและแม้แต่แปดสายด้วย เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่นักดนตรีต้องมีความคิดที่ไม่เหมือนใคร อย่าคิดว่ากีตาร์เบสเป็นสิ่งที่ง่ายและเรียบง่าย การจะครอบครองมันอย่างมืออาชีพ คุณต้องมีความแข็งแกร่ง ความอุตสาหะ และพรสวรรค์อีกเล็กน้อย การเล่นเบสของคุณต้องได้รับคำชมอย่างแน่นอน หากคุณจริงจังกับการพัฒนาทักษะและความสามารถ