2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Lounge เป็นสไตล์ดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษตั้งแต่ช่วงปี 2000 ลักษณะของเสียงขององค์ประกอบสไตล์เลานจ์คืออะไร และมีประวัติความเป็นมาอย่างไร
การเดินทางสู่ประวัติศาสตร์
เลานจ์มีต้นกำเนิดในรูปแบบดนตรี เช่น แจ๊ส (โดยเฉพาะ แอซิด-แจ๊ส) ยุคใหม่ แอมเบียนท์ และชิลล์เอาท์ หากแปลจากชื่อภาษาอังกฤษตามตัวอักษร ก็จะฟังดูเหมือน "งานอดิเรกที่เกียจคร้าน" แท้จริงแล้ว เลานจ์คือดนตรี จุดประสงค์หลักคือเปิดเสียงในร้านกาแฟ ร้านอาหารทันสมัย สปา ฟิตเนสเซ็นเตอร์ และสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม
เลานจ์ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเป็นครั้งแรกในยุค 50 และ 60 ศตวรรษที่ 20 ตามกฎแล้ว วงดนตรีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อทำการประพันธ์เพลงในสไตล์นี้
Style พบลมที่สองในศตวรรษที่ 21: ในยุค 2000 นักดนตรีแจ๊สเริ่มหันมาทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และสนใจการเป็นดีเจ ห้องรับรองมีเสียงที่ล้ำสมัย และในความเป็นจริง แทนที่แจ๊สที่เคยให้เสียงในสถานบันเทิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
คุณสมบัติเสียง
เลานจ์ก็พอเสียงเพลงเบา ๆ ควรสร้างฉากหลังสำหรับงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ ฉากหลังสำหรับเพลิดเพลินกับอาหารไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีทิวทัศน์ที่สวยงาม เช่น ธรรมชาติหรือผลงานศิลปะ
เลานจ์ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบดนตรี แต่เป็นวิถีชีวิตของคนยุคใหม่ที่พึ่งพาตนเองได้ - ผู้มีการศึกษาและรู้วิธีเพลิดเพลินไปกับผลประโยชน์ที่ได้รับ
เสียงที่นุ่มนวล ความลึก และเอฟเฟกต์ของ "การมีอยู่" - นั่นเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงแนวเลานจ์ หากคุณบรรยายธรรมชาติของเสียง (ทั่วไป) องค์ประกอบของห้องรับรองควรมีบรรยากาศแห่งความเป็นอยู่ที่ดี ความสดใส และความสมบูรณ์ของชีวิต ความงามที่สวยงาม และความรู้สึกมีความสุข
นักดนตรีในเลานจ์ใช้เครื่องดนตรีและแรงจูงใจที่หลากหลายเพื่อนำแนวคิดของตนไปใช้อย่างเสรี มีการทดลองแม้กระทั่งกับเพลงพื้นบ้านและผลงานคลาสสิก โดยทั่วไปแล้วรายละเอียดในเลานจ์นั้นไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือการรักษา “บรรยากาศ” ของดนตรีและความสามารถในการนำคุณไปสู่สภาวะที่ผ่อนคลายและสงบสุข
ในยุคดิจิทัล เพลงของเลานจ์แทบไม่เคยเล่นสดเลย ตามกฎแล้ววิทยุห้องรับรองจะเปิดในสถานประกอบการหรือดีเจกำลังเปิดอยู่
ตัวแทนที่ดีที่สุดของทิศทาง
ในยุค 50 และ 60. วงออร์เคสตราเลานจ์เป็นที่นิยม เช่น Paul Mauriat หรือ Bert Kaempfert, James Last และ Herb Alpert นักประพันธ์เพลงที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ก็มักจะสนใจสไตล์เลานจ์ด้วยเช่นกัน โดยส่วนใหญ่แล้วจะใช้กับ Henry Mancini และ Burt Bacharach
ในยุค 90 ความสนใจในดนตรีที่ "ผ่อนคลาย" กลับคืนมาด้วยความกระปรี้กระเปร่า และประเพณีคลาสสิกของรูปแบบยังคงเป็นภาษาเยอรมันวง De-Phazz, Belgian Hooverphonic และ American Combustible Edison
ดีเจ Jaffa และ Zimmer-G เสนอการตีความรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ให้กับผู้ฟัง และแน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึงการรวบรวมยอดนิยมอย่าง Hotel Costes และCafé del Mar
CafeDel Mar เป็นหนึ่งในโครงการเลานจ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
CaféDel Mar เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในโครงการเลานจ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เพราะมีการขายซีดี 12 ล้านแผ่นอย่างเป็นทางการตลอดระยะเวลาที่มีอยู่ สำหรับนักแสดงสไตล์เลานจ์ ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญ
ที่จริงแล้วCafé Del Mar ไม่ใช่กลุ่ม แต่เป็นร้านกาแฟบนเกาะอิบิซาที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งทะเล "คุณลักษณะ" หลักของสถาบันคือพระอาทิตย์ตกที่มีเสน่ห์ ซึ่งผู้เข้าชมสามารถชมได้ในขณะที่ชิมอาหารและอาหารทุกประเภท ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับเสียงเพลงของห้องรับรองระดับเฟิร์สคลาสซึ่งคัดเลือกโดยดีเจของสถาบัน
เจ้าของคาเฟ่ เดล มาร์ ได้สนับสนุนการเปิดตัวคอลเลกชั่นเป็นระยะๆ ด้วยผลงานที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้มาเยี่ยมชม ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในเรื่องนี้ แม้แต่มาดอนน่าในการสัมภาษณ์ของเธอยังพูดถึงCafé Del Mar ว่าเป็นเพลงโปรดของเธอ
นี่คือเลานจ์ - อยู่เหนือการแข่งขัน เหนือเวลาและพื้นที่ เขาเป็นเพียงฉากหลังของชีวิตเรา…ชีวิตที่ดีขึ้น
