"มาดอนน่ากับลูก" โดย Leonardo da Vinci

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

แม่กับลูกแรกเกิดเป็นหนึ่งในวิชาศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

เขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากทั้งศิลปินที่มีชื่อเสียงและโด่งดัง (Leonardo da Vinci และ Rafael Santi) และคนทั่วไปที่ไม่ค่อยรู้จัก (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo และอื่น ๆ)

เวอร์จินแมรี่ ดิ มาร์โกวัลโด

Coppo di Marcovaldo ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์ซีนีส ชะตากรรมของเขาค่อนข้างน่าสนใจเพราะในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสาม เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ที่ด้านข้างของสมัครพรรคพวกชาวฟลอเรนซ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาอันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินถูกจับ แต่เนื่องจากเขามีพรสวรรค์มาก เขาจึงสามารถ "ซื้อ" อิสรภาพของเขาได้โดยการวาดภาพมาดอนน่าและพระกุมารที่สวยงามและสมจริงมาก ซึ่งต่อมาก็ย้ายไปที่โบสถ์เซียนา มาดอนน่านี้ถูกเรียกว่า "มาดอนน่าเดลบอร์โดเน่"

ภาพนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าพระแม่มารีนั่งบนบัลลังก์โดยยกขาข้างหนึ่งขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้ทารกนั่งในอ้อมแขนของเธอสบายขึ้น เธอจับขาของเขาไว้อย่างสัมผัสได้ และเขาเอื้อมมือออกไปที่มือของเธอ พวกเขามีปฏิสัมพันธ์ที่เห็นได้ชัดเจนอยู่แล้วซึ่งไม่ได้สังเกตในก่อนหน้านี้รูปภาพ

พระเศียรของพระแม่มารีล้อมรอบด้วยรัศมีที่แทบมองไม่เห็น เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตดวงตาที่แสดงออกอย่างเหลือเชื่อของมาดอนน่านี้ เธอมองไปที่ผู้ชมราวกับว่ากำลังมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เสื้อผ้าของเธอเป็นเสื้อคลุมสีดำเรียบง่าย แต่เพื่อความเก๋ไก๋ยิ่งขึ้น ศิลปินวาดผ้าม่านด้วยสีทอง ด้านข้างซ้ายและขวาเป็นรูปเทวดาที่เติบโตเต็มที่ (นี่คือประเพณีของฟลอเรนซ์) ปกติเค้าวาดเหมือนกัน แต่ถ้าดูดีๆ พวกนี้จะไม่เหมือนกันทั้งหมด ความแตกต่างอยู่ที่หน้าตา

จากที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก มาดูที่ภาพยอดนิยมกันดีกว่า และดูภาพวาดที่สว่างที่สุดในหัวข้อนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น

"มาดอนน่า ลิตต้า" โดย ลีโอนาร์โด ดา วินชี

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาดอนน่าและเด็กคือภาพวาด "มาดอนน่า ลิตตา" โดยศิลปินชาวอิตาลีที่ฉลาดที่สุด เลโอนาร์โด ดา วินชี ตอนนี้สามารถเห็นได้จากผลงานชิ้นเอกที่เก็บไว้ในอาศรม

หน้าหลักบนผ้าใบนี้คือหญิงสาวที่อุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนและให้นมลูก เช่นเดียวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด ภาพวาดนั้นโดดเด่นด้วยสีที่สว่างกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลัง โดยที่ผู้ชมสามารถสังเกตหน้าต่างโค้งซึ่งสามารถมองเห็นท้องฟ้าสีฟ้าสดใสที่มีเมฆสีขาวเป็นปุย เป็นที่น่าสังเกตว่ามาดอนน่าและพระบุตรนั้นวาดได้ชัดเจนมาก ดูเหมือนคุณลักษณะของเธอจะถูกเน้น ราวกับวาดภายใต้แฟลชของกล้อง เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ค่อนข้างเลอะ - สิ่งเหล่านี้เป็นจุดเด่นของการถ่ายภาพบุคคลในยุคนั้นด้วย

แม่มองลูกอย่างอ่อนโยน บางดูเหมือนว่าเธอจะยิ้มเล็กน้อย ("รอยยิ้มของเลโอนาร์โด" ที่เป็นที่นิยมสำหรับภาพวาดของศิลปิน) อันที่จริงมาดอนน่าช่างคิด เด็กมองไปที่ผู้ชม ถือนกอยู่ในด้าม - โกลด์ฟินช์ตัวเล็ก

นกฟินช์ในภาพวาด "มาดอนน่า ลิตต้า"

ทำไมมันถึงแสดงลูกเจี๊ยบในภาพนี้หลายเวอร์ชั่น

- นกเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานในอนาคตของพระคริสต์ ที่หัวสีแดงของ carduelis หมายถึงเลือดที่หลั่งโดยพระบุตรของพระเจ้า ตามตำนานเล่าว่า เมื่อพระคริสต์ถูกนำไปที่กลโกธา นกฟินช์ทองคำตกลงมาบนตัวเขา ดึงหนามออกจากคิ้วของพระเยซู และเลือดก็หยดลงบนตัวเขา

- นกฟินช์เป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณที่โบยบินหลังความตาย: การกำหนดนี้มาจากลัทธินอกรีตในสมัยโบราณ แต่ยังเก็บรักษาไว้ในสัญศาสตร์ของคริสเตียน

- พระกิตติคุณที่ไม่มีหลักฐานของโธมัสบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: พระเยซูทรงชุบชีวิตนกฟินช์ทองคำที่ตายไปแล้วด้วยการหยิบขึ้นมา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดหลายภาพจึงพรรณนาถึงลูกเจี๊ยบตัวนี้พร้อมกับทารก

มาดอนน่า โดย ราฟาเอล สันติ

แต่ยังมีมาดอนน่าและลูกที่โด่งดังไม่แพ้กัน ราฟาเอล สันติ เป็นคนเขียน หรือมากกว่า เขามีภาพวาดมากมายที่มีโครงเรื่อง: นี่คือ "Sistine Madonna" ที่รู้จักกันดีและ "Madonna Conestabile" ที่เก็บไว้ใน Hermitage และ "Madonna with a Veil" ที่ไม่ธรรมดาซึ่งแสดงให้เห็นไม่เพียง แม่ลูกแต่ทุกอย่าง Holy Family

รูปภาพโดยตรงชื่อ "มาดอนน่าและลูก" ราฟาเอลวาดในปี 1503 ผู้หญิงบนนั้นมีความประณีตมากขึ้นและ,ไม่ต้องสงสัยเลยอายุน้อยกว่าของดาวินชี เห็นได้ชัดว่าสายสัมพันธ์ระหว่างแม่และลูกมีความชัดเจนมากขึ้น พวกเขามองหน้ากันด้วยความรักที่สัมผัสและครุ่นคิดเบา ๆ แม่อุ้มลูกน้อยด้วยมือของเธอ นี่ไม่ใช่ราศีกันย์ที่น่ารำคาญอีกต่อไปแล้ว ที่สามารถเห็นได้ในภาพวาดยุคแรกๆ ของศิลปิน

พวกเขาอ่านหนังสือแห่งชั่วโมงร่วมกัน - สัญลักษณ์แห่งอำนาจของคริสตจักร - ซึ่งมีบทสวดมนต์, สดุดี, บริการของโบสถ์ (ก่อนหน้านี้จากหนังสือเล่มนี้ที่พวกเขาเรียนรู้ที่จะอ่านจากหนังสือเล่มนี้). ตามรายงานบางฉบับ หนังสือแห่งชั่วโมงเปิดอยู่ในหน้าซึ่งตรงกับเวลาเก้าโมง และนี่คือเวลาที่พระเยซูถูกตรึงบนไม้กางเขน

ภูมิทัศน์ที่มีควันพร้อมกับโบสถ์และต้นไม้ถูกวาดตัดกับพื้นหลัง โดยวิธีการที่ภูมิทัศน์นี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นลักษณะเด่นของงานของสันติในรูปแบบของแม่และเด็ก ภาพวาดเกือบทั้งหมดของราฟาเอลมีพื้นหลังแนวนอนที่มีรายละเอียดค่อนข้างมาก

การตัดสินใครดีกว่ากัน: da Vinci หรือ Raphael. Madonna และ Child ทั้งคู่ดูเป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร

ไม่ใช่แค่ทัศนศิลป์ที่สนใจเรื่องแม่และเด็ก ดังนั้นจึงควรพิจารณาว่าสะท้อนอย่างไรในรูปแบบอื่นๆ

มาดอนน่ากับลูกในประติมากรรม

ความใส่ใจของนักเลงศิลปะล้วนดึงดูดใจด้วยประติมากรรม "มาดอนน่าและลูก" ซึ่งประพันธ์โดยปรมาจารย์ผู้โด่งดังมีเกลันเจโล

ผลงานชิ้นเอกนี้ตามที่ลูกค้าคิดไว้ ควรจะสูงประมาณเก้าเมตร ดังนั้นผู้ชมจะมองเขาจากล่างขึ้นบนเป็นเทพ อ้อ นี่คือเหตุผลที่แม่ลูกดูถูกกัน

มีหลักฐานว่าพระคาร์ดินัล พิกโคโลมินี (ลูกค้ารายแรก) ไม่พอใจกับภาพสเก็ตช์ ส่วนใหญ่เป็นเพราะพระเยซูเปลือยเปล่า ดังนั้นสัญญาของพวกเขากับไมเคิลแองเจโลจึงขาดลง และแน่นอนว่าประติมากรรมนั้นก็พบเจ้าของของมันแล้ว พวกเขากลายเป็นเดอ Mouscron - พ่อค้าจากเมืองบรูจส์ จากนั้นเขาก็มอบมันให้กับโบสถ์แม่พระ ซึ่งมันถูกวางไว้ในช่องมืดที่ตัดกันอย่างสวยงามกับสีขาวหินอ่อนของประติมากรรม

ปัจจุบันนี้ หน่วยงานของเมืองได้วางไว้หลังกระจกกันกระสุนเพื่อปกป้องผลงานศิลปะ

มาดอนน่าโดนี่ของ Michelangelo

นอกจากจะเป็นประติมากรที่ยอดเยี่ยมแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย แม้ว่าเขาจะไม่ได้คิดว่ามันเป็นความสำเร็จบางอย่างและไม่ภูมิใจในความสามารถของเขาเลย

ภาพที่วาดโดยเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความเป็นพลาสติกที่เหลือเชื่อ ดูเหมือนว่าแม้ในขณะที่วาด เขา "ปั้น" ร่างนั้นจนดูมีวอลลุ่ม นอกจากนี้ ภาพวาดยังแสดงถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด ซึ่งหาได้ยากสำหรับภาพวาดประเภทนี้ แน่นอนว่า ไมเคิลแองเจโลเป็นประติมากร ไม่ใช่ศิลปิน อย่างไรก็ตาม "มาดอนน่าและลูก" เป็นเพียงผลงานชิ้นเอก

มาสรุปกัน หากเราพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพพระแม่มารี นี่คือผลงานชิ้นเอกของลีโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่าและลูก" หากมีผู้สนใจประเภทอื่นศิลปะที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดคือผลงานของมีเกลันเจโล