อาชีพการแสดง: คำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โรงละครเป็นงานศิลปะที่เรียกได้ว่าเป็นงานรวม ดูเหมือนว่าสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดเท่านั้นที่โรงละครถูก จำกัด ให้อยู่บนเวทีและนักแสดงเท่านั้น อันที่จริงแล้วที่หลังเวทีนั้นซ่อนผู้คนจำนวนมากที่มีอาชีพการละครที่หลากหลาย อย่างไหน? อ่านต่อ!

คาเปลไลเนอร์

วัด Melpomene ที่ไหน? เมื่อนึกถึงคำพูดของ Konstantin Stanislavsky ใคร ๆ ก็ตอบได้ว่า: "โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ!" แต่ในความเป็นจริงทุกอย่างเริ่มต้นด้วยผู้นำ ในชีวิตประจำวัน คนในอาชีพนี้มักจะถูกเรียกว่าพนักงานขายตั๋ว แต่หน้าที่ของพวกเขาไม่ใช่แค่ตรวจตั๋วเท่านั้น

คาเปลลิเนอร์เตรียมห้องโถงสำหรับการแสดง พบปะผู้ชม นั่งในสถานที่ของพวกเขา และยังสามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับละครของโรงละครได้อีกด้วย ดังนั้นคำพังเพยที่โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนจึงไม่เป็นความจริงทั้งหมด ยังไงก็ตาม ในสมัยซาร์ กฎพื้นฐานถูกนำมาใช้ซึ่งยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในโรงภาพยนตร์บางแห่งในปัจจุบัน: ตัวอย่างเช่น ด้านล่าง ในแผงขายของและชั้นลอย ผู้ชายมีบทบาทเป็นผู้ช่วย และเด็กผู้หญิงทำงานเหนือระดับแรก

นักแสดง

ม่านเปิด นักแสดงขึ้นเวที พวกเขาเป็นจ้าวแห่งการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง เป็นนักแสดงที่ใช้ภาพลักษณ์ของบุคลิกอื่น ๆ คุ้นเคยกับตัวละครและคุณสมบัติของพวกเขาอย่างเต็มที่ การแสดงมีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ ในขั้นต้นอาชีพนี้ได้รับการเคารพอย่างมาก ต่อมาในยุคกลางงานของนักแสดงถูกดูหมิ่น - โรงละครได้รับการยอมรับว่าเป็นการรวมตัวของมารและผู้ที่มีอาชีพการแสดงละครเป็นลูกน้องของเขา นักแสดงสามารถฟื้นตัวได้ในสายตาของสังคมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 - จากนั้น Stanislavsky ก็สามารถเอาชนะตัวละครที่ตายตัวในนักแสดงได้

ควรสังเกตว่าการแสดงละครไม่เหมาะสำหรับทุกคน: เฉพาะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถจดจำและทำซ้ำข้อมูลจำนวนมากเท่านั้นที่สามารถเป็นนักแสดงได้ จำเป็นต้องแปลงร่างเป็นตัวละครของคุณทุกวันโดยถ่ายทอดสาระสำคัญสู่สาธารณะ ทุกอย่างต้องสมบูรณ์แบบ ทั้งน้ำเสียง น้ำเสียง และท่าทาง อาชีพนี้เป็นหนึ่งในอาชีพที่ยากที่สุดทางจิตใจ

เชิดหุ่น

อาชีพนี้แตกต่างตรงที่คนไม่ขึ้นเวที เขาควบคุมหุ่น เปล่งเสียงพวกมัน มันสำคัญมากที่ศิลปินหุ่นกระบอกต้องมีเทคนิคการเชิดหุ่น การพูดบนเวที เทคนิคการแสดง การร้องเพลง

พรอมต์เตอร์

คนดูละครตัวยงรู้คำตอบสำหรับคำถามที่ว่าผู้ถามคือใคร สำหรับผู้ที่ยังไม่คุ้นเคยกับความหมายของคำนี้ จะเป็นที่น่าสนใจที่จะรู้ว่าภาษาฝรั่งเศส souffleur สามารถแปลเป็นภาษารัสเซียเป็น "คำใบ้" นั่นคือกิจกรรมของการแสดงละครนี้พนักงานคือเขาปฏิบัติตามหลักสูตรการซ้อมและการแสดง และถ้าจำเป็น ก็กระซิบบอกนักแสดงให้ฟัง

สถานที่ทำงานของผู้ถามถูกซ่อนจากสายตาของผู้ชม หลายคนมักไม่คิดว่าใครเป็นผู้ถามและเขาอยู่ที่ไหน และบุคคลนี้นั่งอยู่หลังฉากหรือในบูธแสดงข้อความที่ตั้งอยู่กลางเวที คูหานี้สูงแทบแทบเป็นเปลือก

ช่างแต่งหน้า

ปรมาจารย์การเปลี่ยนแปลงการแสดงละคร - ช่างแต่งหน้า เขาสามารถเปลี่ยนความงามให้เป็นสัตว์ร้ายและในทางกลับกันได้! เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้เครื่องสำอาง วัสดุสติกเกอร์ (หนวด วิกผม คิ้ว), goomoz - มวลหนืดพิเศษที่สามารถทำให้ใบหน้าเสียรูป ในงานของเขา ช่างแต่งหน้าไม่ได้จำกัดแค่การแต่งหน้าเท่านั้น เขาทำวิกผมและเครา

โต๊ะเครื่องแป้ง

ภาพนักแสดงจัดเต็มโดยคนที่มาทำงานเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่วยเน้นลักษณะของตัวละครคุณลักษณะของเขา ชุดการแสดงละครคืออะไร? คือเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ และหมวก ข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของตัวละครจากยุคต่างๆ ที่ควรมีลักษณะเป็นอย่างไรนั้นนำมาจากแหล่งต่างๆ: พิพิธภัณฑ์ หนังสือ ภาพถ่าย ไปรษณียบัตร

ศิลปิน

งานแต่งเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ภาพ ศิลปินทำพวกเขา เขาทำการแสดงทั้งหมด อาชีพนักแสดงละครเวทีมีหลายแง่มุม เขาเป็นนักออกแบบเวที มัณฑนากร และศิลปิน ในขณะเดียวกัน การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้กำกับก็มีความสำคัญเช่นกัน การทำงานร่วมกันเท่านั้นที่ช่วยให้เราตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์การแสดงความคิดของเธอ อย่างไรก็ตาม โรงละครแต่ละแห่งมีร้านขายอุปกรณ์ตกแต่ง ที่นี่พวกเขาสร้างสิ่งของที่ใช้ในการแสดง ใช้วัสดุที่หลากหลายเพื่อสร้างฉาก: กระดาษอัด ไม้ ปูนปลาสเตอร์ ผ้าใบ

โอเปอเรเตอร์ไฟ

ผู้ควบคุมไฟรับผิดชอบการทำงานของอุปกรณ์ให้แสงสว่างในการผลิต ใช้เอฟเฟกต์แสงบนเวทีได้หลากหลายวิธี สองหมวดหมู่หลักเป็นแบบคงที่และแบบไดนามิก

ไดนามิกรวมถึง:

• zipper;
• ระเบิด;
• ไฟ;
• ฝน;
• หิมะ;
• รถไฟวิ่ง

เอฟเฟกต์เครื่องเขียนคือ:

• stars;
• พระจันทร์;
• หมอก;
• สายรุ้ง

สำหรับเอฟเฟกต์แสงทั้งหมด ผู้ควบคุมแสงใช้อุปกรณ์พิเศษ และเกิดหมอกเมื่อไอน้ำร้อนผ่านน้ำแข็งแห้งในเครื่องระเหย

ผู้ประกอบการ

ผู้จัดการ นักแสดง โปรดิวเซอร์ - อาชีพการแสดงทั้งหมดนี้เรียกได้ว่าเป็นผู้ประกอบการ บุคคลนี้เป็นผู้เช่าหรือเจ้าของโรงละครส่วนตัว อีกอย่างหนึ่ง สัญญาฉบับแรกที่สรุปโดยผู้ประกอบการที่มีนักแสดงคนหนึ่งถูกร่างขึ้นในปี ค.ศ. 1545! ในรัสเซีย ผู้ประกอบการมืออาชีพปรากฏตัวในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ตัวแทนคนแรกคือโยฮันน์ชาวเยอรมัน เขาถูกปลดในปี 1671 โดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ปี ค.ศ. 1679 ได้รับการทำเครื่องหมายโดยการมาถึงมอสโกของผู้ประกอบการใหม่ Splavsky และในปี 1700 ตามคำเชิญของ Peter I Johann Kunsht ก็มาถึงรัสเซีย

หัวหน้ากลุ่ม

องค์กรหัวหน้าคณะทำงานในกิจกรรมของโรงละคร บุคคลนี้มีส่วนร่วมในการแจกจ่ายบทบาทให้คำแนะนำเกี่ยวกับองค์ประกอบของคณะ นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในการร่างแผนสำหรับการซ้อม มาจากคนนี้เองที่การโหลดเครื่องแบบของคณะขึ้นอยู่กับ ผู้จัดการคัดเลือกนักแสดงใหม่ เชิญนักแสดงเข้าร่วมการผลิตเพียงครั้งเดียว

ผู้กำกับละคร

อาชีพผู้กำกับละครในรูปแบบที่เราเคยชินกับการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่แนวความคิดของการกำกับปรากฏก่อนหน้านี้มาก - ในปี ค.ศ. 1742 ผู้กำกับเวทีของโรงละครเป็นผู้กำหนดแนวคิดทั่วไป ซึ่งจะถูกเปิดเผยระหว่างการแสดง นักสร้างสรรค์คนนี้ได้รวมเอาความพยายามของคนอื่นๆ เข้าไว้ด้วยกัน ไม่ว่าจะเป็นนักตกแต่ง นักแสดง นักประพันธ์เพลง และช่างแต่งหน้า เป็นผู้ที่ควรรวบรวมคนงานโรงละครทั้งหมดทำให้พวกเขาตื้นตันด้วยความหมายนำจิตวิญญาณของพวกเขาไปสู่การผลิต ในการทำเช่นนี้ ผู้กำกับจะต้องเป็นนักจิตวิทยาที่ดี ในขณะที่สามารถจัดการตัวเองได้

ผู้กำกับละครไม่ใช่อาชีพง่ายๆ เพื่อที่จะเป็นหนึ่งเดียว คุณต้องมีความแน่วแน่ จริงจัง รู้หนังสือ ฉลาดและสร้างสรรค์ บุคคลนี้ตีความบทละคร - แน่นอนว่าตามวิสัยทัศน์ของเขาเพื่อให้ผู้ชมสนใจในรูปแบบใหม่ มีอาชีพการแสดงละครอื่น ๆ ผู้ช่วยผู้กำกับเรียกง่ายๆ ว่าผู้กำกับ เขาซ้อมทุกวัน ผู้ช่วยผู้กำกับเป็นผู้รับผิดชอบงานน้อยกว่า