2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ผู้ชายละทิ้งเป้าหมายของการแสดงเพียงเพื่อประโยชน์ในการใช้งาน ความสะดวก และเริ่มให้ความสนใจกับความงาม นี่คือลักษณะที่ปรากฏของศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ชีวิตประจำวันสดใส กระตุ้นอารมณ์ และคงอยู่ในตัวมันเองตลอดหลายศตวรรษ ศิลปะคือการถ่ายทอดประวัติศาสตร์สู่รุ่นสู่รุ่น
ในบรรดาสาขาที่มีจำนวนมาก แต่ละประเภทมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติและความแตกต่าง วิธีการสร้างความประทับใจ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระ นั่นคือภาพวาดที่ดึงดูดสายตามนุษย์มาหลายศตวรรษ ครอบคลุมสไตล์และกระแสนิยมมากมาย ซึ่งช่วยให้เราพูดถึงการวาดภาพว่าเป็นแรงบันดาลใจและอารมณ์ที่ลึกซึ้งไร้ขีดจำกัด เมื่อดูภาพทุกคนพบว่ามีบางอย่างอยู่ในนั้นสังเกตเห็นสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งบางทีผู้เขียนไม่ได้เข้าใจอะไรเลย นี่คือคุณค่าของทัศนศิลป์
รูปภาพของศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับรูปภาพสมัยใหม่ สามารถทำให้เกิดอารมณ์ที่ขัดแย้งกันซึ่งมักจะกระทบสมองและพลิกความหมายตามปกติของสิ่งต่างๆ
ภาพวาดศตวรรษที่ 19
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นในประวัติศาสตร์ว่าเป็นความเหนือกว่าของศิลปะแบบคลาสสิกชั้นสูงในทุกรูปแบบ รวมทั้งภาพวาด ช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดความโรแมนติก ความคิดริเริ่ม ความแตกต่างของความงาม ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 19 - นี่คือสิ่งที่ทำให้คุณตรึงตากับแต่ละจังหวะ และชื่นชมมันในฐานะส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีชีวิต ครั้งนี้เผยให้เห็นความงามของภาพเหมือนอีกครั้งให้โลกได้เห็น ความสามารถในการแสดงไม่เพียงแต่คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลที่ปรากฎและเทคนิคใหม่ในการวาดภาพ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของตัวศิลปินด้วยวิธีการที่เขามองโลกด้วย
นอกจากนี้ ภาพวาดของศตวรรษที่ 19 ยังเต็มไปด้วยการไล่เฉดสีสองสีที่ใกล้เคียงกัน ซึ่งช่วยเพิ่มชีวิตชีวาและความเป็นจริงให้กับภาพวาด ต่อมาในยุค 50 ความประณีตและความโรแมนติกของภาพวาดเปลี่ยนไปเป็นภาพสะท้อนของชีวิตที่ปราศจากการพูดเกินจริงและการปรุงแต่ง - สู่ความสมจริง แต่ถึงกระนั้น ศิลปินก็เขียนสิ่งที่พวกเขาเห็น สิ่งที่พวกเขารู้สึก และสิ่งที่พวกเขาต้องการถ่ายทอด กรอบเวลาของประเภทที่ได้รับความนิยมหรือเทคนิคการจัดลำดับความสำคัญไม่ได้ส่งผลกระทบต่อพวกเขา เนื่องจากเป็นการยากที่จะบีบคนที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขาให้อยู่ในรูปแบบที่แน่นอน
ภาพวาดโดย Ivan Aivazovsky
ถ้าคุณพูดแค่สองคำ - "ทะเล" และ "ภาพวาด" คนแรกที่นึกถึงคือ Ivan Aivazovsky วิธีที่เขาถ่ายทอดธาตุน้ำไม่สามารถเทียบได้กับสิ่งใด ในภาพวาดของเขา น้ำก็เหมือนคน เต็มไปด้วยความคิด อารมณ์ และประสบการณ์ ภาพวาดแต่ละภาพของเขาเป็นภาพของโลกในศตวรรษที่ 19 ที่เรือต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ซึ่งแสงและความมืดพบความแตกต่างในทุกมุมของชีวิตที่ความรู้สึกล้นราวกับวันสุดท้ายที่มาถึง
ผลงานของเขา เช่น “Battles”, “Storm and Shipwreck”, “Crimea and Surroundings” เป็นพอร์ทัลที่จะพาคุณไปยังสถานที่ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและกลายเป็นส่วนสำคัญ Ivan Aivazovsky ให้เวลาและความพยายามอย่างมากกับการถ่ายภาพทิวทัศน์ บางส่วนของพวกเขาคือ "ภาพเหมือนของพลเรือโท M. P. Lazarev", "Portrait of A. I. Kaznacheev" และอื่นๆ
Karl Bryullov กับการสร้างสรรค์ของเขา
ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานที่สวยงามที่สุดของปรมาจารย์จำนวนมาก โดยที่ Karl Bryullov โดดเด่นด้วยความรักในงานศิลปะเป็นพิเศษ หลังจากได้รับความสามารถในการชื่นชมความงามจากพ่อของเขา คาร์ลตั้งแต่วัยเด็กจึงเหนือกว่าเพื่อนร่วมชั้นหลายคนในด้านทักษะ ในงานของเขา เขาใช้เทคนิคมากมาย สีน้ำมัน สีน้ำ ซีเปีย หรือภาพวาด - ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจอย่างไม่มีขีดจำกัดของผู้เขียนในงานศิลปะทุกด้าน
Bryullov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปรมาจารย์ที่ดีที่สุดตลอดกาล สามารถถ่ายทอดความเป็นพลาสติก ความรู้สึกพิเศษของรูปแบบ และความเข้าใจในการวาดภาพเป็นรายบุคคล ผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินคนนี้คือภาพวาดประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่า "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ซึ่งใช้เวลาสร้างถึงหกปี มรดกสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Bryullov รวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ของรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดโลกด้วย
Viktor Vasnetsov และภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 19
ผลงานของ Viktor Vasnetsov มากมายกำลังมาทำความรู้จักกันมากขึ้นที่โรงเรียน. ศิลปินคนนี้สังเกตเห็นความหลงใหลในนิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ และเทพนิยาย ความสำคัญของประวัติศาสตร์ชาติ "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - งานทั้งหมดเหล่านี้ เหมือนกับสถานที่ที่มีความเข้มข้นของพลังงานที่เป็นรูปเป็นร่าง ทำให้เกิดแรงกระตุ้นภายในที่รุนแรง
ในภาพวาดของ Vasnetsov ฉาก โครงเรื่องมีความสำคัญ และสีในขณะเดียวกันก็มีบทบาทรองแต่มีความสำคัญอย่างยิ่ง เพราะต้องขอบคุณการเลือกสีที่แม่นยำและความเกรงใจอันหวานชื่น ความงามทางจิตวิญญาณ ที่ภาพวาดของเขาสามารถเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความอบอุ่นและความชื่นชมยินดี
จิตรกรรมโดย อาร์คิป คูนด์จิ
เรียบง่ายแต่เร้าใจ ดูเหมือนไม่ต้องการมาก แต่น่าประทับใจ - นั่นคือศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ Arkhip Kuindzhi เข้ากับบรรยากาศในสมัยนั้นอย่างลงตัว การไม่มีโครงเรื่องในงานของเขาน่าจะลดคุณค่าของพวกเขาและดึงความสนใจที่กระตือรือร้นที่พวกเขาถูกมองออกไป แต่ทั้งหมดเช่นเดียวกันภาพวาดเหล่านี้ก็จับและนำไปสู่ส่วนลึกของจิตสำนึกที่ห่างไกล
เรื่องสีล้วนๆ ความสมบูรณ์ที่ Arkhip Kuindzhi สื่อถึงความเรียบง่ายของสภาพแวดล้อมไม่อนุญาตให้ใครชื่นชมงานของเขา "ยอดเขาหิมะ", "พระอาทิตย์ขึ้น", "ป่า" - ทั้งหมดนี้คือตัวอย่างที่ชัดเจนของทักษะขั้นสูงของ Arkhip Ivanovich ซึ่งคุณจะได้เห็นความงามและความกลมกลืนของโลกรอบตัว
โลกในสายตาของไอแซก เลวีแทน
ภาพวาดทั้งหมดโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 นั้นน่าตื่นเต้นและน่าประทับใจในแบบของตัวเอง และผลงานของ Isaac Levitan ก็เข้ามาแทนที่พวกเขา ที่ภายในผืนผ้าใบผืนเดียว ศิลปินได้แสดงเฉดสีมากมาย ต้องขอบคุณภาพเขียนที่เย้ายวนเป็นพิเศษ
ศิลปินรักชีวิตและทุกแง่มุมของมันอย่างหลงใหล ผลงานของเขาเรียบง่ายและมองแวบแรกก็เห็นภูมิทัศน์ที่ไม่โอ้อวด เช่น "Above Eternal Peace", "Wood Shore" แต่ในความรัดกุมที่ซ่อนอารมณ์ความรู้สึกไว้
