Jean-Baptiste Chardin: ชีวประวัติผลงาน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Jean-Baptiste Chardin เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1699 ในย่านปารีสของแซงต์แชร์กแมง พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลักไม้ที่แสดงงานศิลปะที่ซับซ้อน Jean-Baptiste ในวัยเด็กเริ่มชอบวาดรูปและก้าวแรก

การฝึก

ช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Jean-Baptiste Siméon Chardin ทำงานในสตูดิโอของศิลปินชาวปารีสที่มีชื่อเสียง ก่อนอื่นเขาเข้าไปในสตูดิโอของ Pierre Jacques Case ซึ่งเป็นจิตรกรที่ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงในสมัยของเรา ที่นั่นเขาทำสำเนาภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นหัวข้อทางศาสนา

จากนั้นเขาก็เป็นเด็กฝึกหัดของ Noel Coypel ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ที่นั่นเขาเริ่มก้าวหน้าอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกในการวาดภาพของใช้ในครัวเรือนต่างๆ เมื่อเขาเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และอุปกรณ์เสริมต่างๆ ให้กับภาพวาดของ Kuapel เขาทำงานอย่างละเอียดถี่ถ้วนจนในที่สุดรายละเอียดเหล่านี้ก็เริ่มดูดีกว่าภาพรวมมาก คัวเพลตระหนักว่าปรมาจารย์ที่แท้จริงได้เติบโตขึ้นจากเด็กฝึกงาน

นิทรรศการครั้งแรก

ในปี ค.ศ. 1728 นิทรรศการของศิลปินหน้าใหม่เกิดขึ้นที่ Parisian Place Dauphine ซึ่ง Jean-แบ๊บติสต์ ชาร์ดิน. ในหมู่พวกเขาคือ "Scat" และ "Buffet" ซึ่งถูกวาดด้วยทักษะดังกล่าวที่พวกเขาสามารถเทียบได้กับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาทำน้ำกระเซ็น

ในนิทรรศการนั้น สมาชิกคนหนึ่งของ Royal Academy of Arts สังเกตเห็นเขา และในปีเดียวกันนั้น Chardin ก็รวมอยู่ใน Academy ในฐานะศิลปินที่วาดภาพผลไม้และฉากในชีวิตประจำวัน เป็นเรื่องแปลกที่เฉพาะอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่และมีประสบการณ์เท่านั้นที่สังคมยอมรับเท่านั้นที่จะเข้าเป็นสมาชิกใน Academy ได้ และชาร์ดินในขณะนั้นอายุเพียง 28 ปีเท่านั้นและแทบไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป

สิ่งมีชีวิต

ในสมัยนั้น ชีวิตยังไม่ได้รับความนิยมและอยู่ในหมวดหมู่ของประเภท "ต่ำกว่า" ตำแหน่งผู้นำถูกครอบครองโดยวิชาประวัติศาสตร์และตำนาน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Jean-Baptiste Chardin ได้อุทิศกิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขาให้กับสิ่งมีชีวิต และเขาก็ทำมันด้วยความรักในรายละเอียดที่เขาดึงดูดความสนใจให้กับแนวนี้มากขึ้นเรื่อยๆ

Chardin เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่เก่งที่สุด ในชีวิตของเขาสามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของของใช้ในครัวเรือนที่เรียบง่ายที่รายล้อมตัวบุคคลได้ ไม่ว่าจะเป็นเหยือก หม้อ อ่าง ถังน้ำ ผลไม้และผัก บางครั้ง คุณลักษณะของศิลปะและวิทยาศาสตร์ ภาพนิ่งของอาจารย์ไม่ได้โดดเด่นด้วยความเอิกเกริกและความอุดมสมบูรณ์ของสิ่งต่างๆ ทุกรายการมีความเจียมเนื้อเจียมตัวและไม่โดดเด่น แต่ผสมผสานกันอย่างลงตัวและกลมกลืน

เทคนิคการวาดภาพและวิชาใหม่

ฌอง-แบปติสต์Chardin มองเห็นและรับรู้สีในลักษณะพิเศษ ด้วยจังหวะเล็กๆ หลายครั้ง เขาพยายามถ่ายทอดเฉดสีอันละเอียดอ่อนทั้งหมดของตัวแบบ โทนสีเงินและน้ำตาลครอบงำภาพวาดของเขา วัตถุบนผืนผ้าใบของเขาสว่างไสวด้วยลำแสงที่นุ่มนวล

จิตรกรร่วมสมัยและเพื่อนร่วมชาติ เดนิส ดีเดอโรต์ ปราชญ์และนักการศึกษาเชื่อว่าอาจารย์มีรูปแบบการเขียนพิเศษ หากเราพิจารณาภาพวาดของ Chardin จากระยะใกล้ เราจะเห็นเพียงภาพโมเสคที่วุ่นวายของลายเส้นและลายเส้นหลากสี เขาได้รับเฉดสีที่เหมาะสมไม่เพียงแค่ผสมสีที่ถูกต้องบนจานสีเท่านั้น เขาใช้สีบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ของสีบางสีซึ่งรวมเป็นสีเดียวหากคุณย้ายออกจากรูปภาพในระยะทางที่เพียงพอ มันกลับกลายเป็นเอฟเฟกต์แสงของการผสมสีและเฉดสีที่ซับซ้อนซึ่งศิลปินต้องการก็ถูกสร้างขึ้น ดังนั้น Chardin ดูเหมือนจะสานผืนผ้าใบของรูปภาพด้วยแปรง

Didero ชื่นชมความสามารถของเขาในการวาดภาพวัตถุที่เป็นวัตถุ เขาเขียนบทอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้: "โอ้ ชาร์ดิน มันไม่ใช่สีขาว สีดำ และสีแดงที่คุณถูบนจานสี แต่เป็นแก่นแท้ของวัตถุนั้น คุณใช้อากาศและแสงแล้ววางลงบนปลายแปรง บนผืนผ้าใบ!"

ในวัยสามสิบ รอบใหม่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานของชาร์แด็ง ตามรอยปรมาจารย์ชาวดัตช์อย่างต่อเนื่อง เขาจึงหันมาใช้การวาดภาพแนว ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงชีวิตประจำวันของนิคมที่สามของฝรั่งเศสซึ่งรวมถึงกลุ่มประชากรทั้งหมดยกเว้นผู้มีสิทธิพิเศษ เมื่อถึงเวลานั้นภาพวาดของเขา "เลดี้ปิดผนึกจดหมาย", "ซักรีด", "ผู้หญิง,ปอกผัก", "กลับมาจากตลาด", "แม่ขยัน" ฉากเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในประเภทการวาดภาพที่ดีที่สุด

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1731 จิตรกรตัดสินใจแต่งงานกับ Marguerite Sentar ลูกสาวของพ่อค้า ตอนแรกพวกเขามีลูกชายแล้วลูกสาว ลูกชายจะกลายเป็นศิลปินในเวลาต่อมา แต่ลูกสาวต้องทนทุกข์กับชะตากรรมที่น่าเศร้า เมื่ออายุยังน้อย เธอเสียชีวิตพร้อมกับภรรยาของชาร์ดิน เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปิน สิบปีต่อมาเขาก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง คราวนี้เป็นม่ายของชนชั้นนายทุน Françoise Marguerite Pouget พวกเขามีลูกที่ตายในไม่ช้า

ควบคู่ไปกับทั้งหมดนี้ Chardin ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาต่อไป ศิลปินเป็นที่นิยม เขามีคำสั่งมากมาย แกะสลักจากผลงานของเขา และตั้งแต่ปี 1737 ภาพวาดของ Jean-Baptiste Siméon Chardin ก็ได้รับการจัดแสดงเป็นประจำใน Paris Salons เขากลายเป็นที่ปรึกษาของราชบัณฑิตยสถาน จากนั้นจึงแต่งตั้งเหรัญญิก ได้รับการเป็นสมาชิกใน Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters

กวีในชีวิตประจำวัน

Jean-Baptiste Chardin สมควรได้รับสมญานามว่าเป็นกวีแห่งชีวิตในบ้าน ความสบายใจ ความอบอุ่นของสายสัมพันธ์ในครอบครัว และบ้าน นางแบบที่ชื่นชอบสำหรับศิลปินคือแม่ที่ห่วงใยแม่บ้านที่ขยันขันแข็งเด็กเล่น ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "ซักรีด" ร่างของผู้หญิงคนหนึ่งถูกแย่งชิงจากพื้นหลังสีเข้มทั่วไปและเปล่งประกายด้วยความอบอุ่นอย่างแท้จริง เอฟเฟกต์นี้ทำได้ด้วยการเล่นแสงและเงา

ตัวละครทั้งหมดในภาพวาดของเขายุ่งกับกิจกรรมประจำวันซักผ้า ซักผ้า แม่สอนลูก แม่บ้านทำอาหาร ปอกผัก ไปซื้อของ เด็กๆ เป่าฟองสบู่ ในภาพวาดบางภาพคุณสามารถพบกับแมวบ้านได้ รายละเอียดทั้งหมดของงานของ Jean-Baptiste Simeon Chardin เต็มไปด้วยความรักในทรัพย์สินที่สาม เพื่อชีวิตที่เงียบสงบและวัดผลของเขา ความกังวลและค่านิยมของครอบครัวของเขา วีรสตรีในภาพวาดของเขาแม้จะประกอบอาชีพไม่ซับซ้อน แต่ก็มีความสง่างามและสง่างามเป็นพิเศษ

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงอายุเจ็ดสิบ มีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมอีกหลายเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของชาร์ดินวัยกลางคนแล้ว ลูกชายของเขาหายตัวไป สถานการณ์ทางการเงินแย่ลง และศิลปินถูกบังคับให้ขายบ้านของเขา ความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อและอายุที่มากขึ้นก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน Chardin ตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งเหรัญญิกของ Academy

ปีสุดท้ายที่อาจารย์อุทิศให้กับการวาดภาพสีพาสเทล ภาพวาดสองภาพที่วาดด้วยเทคนิคนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - "ภาพเหมือนตนเองที่มีกระบังหน้าสีเขียว" และ "ภาพเหมือนภรรยาของเขา"

ทั้งๆ ที่ป่วยและอายุมาก แต่รูปสุดท้ายกลับสัมผัสได้ถึงความกระชับของมือและการเคลื่อนไหวที่คล่องตัว แสงไดนามิกและสีที่เป็นธรรมชาติทำให้งานดูมีชีวิตชีวา

6 ธันวาคม 1779 ฌอง-แบปติสต์ ชาร์แด็งเสียชีวิต

ผลงานอันทรงคุณค่า

ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรป ขอบคุณภาพนิ่งของ Jean-Baptiste Chardin แนวเพลงดังกล่าวได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำที่ไม่เป็นที่นิยมและถูกประเมินต่ำเกินไป ฉากประจำวันของเขาแตกต่างกันความสมจริง ความอบอุ่น และความสะดวกสบาย นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาได้รับความนิยมจากคนทั่วไป ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของ Chardin ไม่มีผู้หญิงคนไหนที่ไม่รู้จักตัวเองชีวิตของเธอลูก ๆ ของเธอบนผืนผ้าใบของเขา เนื้อร้องและความเป็นธรรมชาติ ขับร้องโดย Chardin ก้องกังวานในใจคนทั่วไป

ไม่ใช่จิตรกรคนเดียวก่อนหน้าที่เขาจะอวดความสามารถในการใช้ chiaroscuro ที่เก่งกาจเช่นนี้ แสงบนผืนผ้าใบของอาจารย์รู้สึกได้เกือบทางกายภาพ ดูเหมือนว่าเมื่อยกมือขึ้นให้พวกเขา คุณจะรู้สึกถึงความอบอุ่น Denis Diderot พูดถึงผลงานของเขาในลักษณะนี้: "คุณไม่รู้ว่าภาพวาดชิ้นไหนที่จะหยุดสายตาของคุณ เลือกอันไหนดี! ทั้งหมดนั้นสมบูรณ์แบบ!"

ชาร์ดินเป็นนักสีฝีมือดีด้วย เขาสามารถสังเกตและแก้ไขปฏิกิริยาตอบสนองทั้งหมดที่แทบจะมองไม่เห็นด้วยตามนุษย์ เพื่อนของเขาเรียกมันว่าเวทย์มนตร์

ชีวประวัติของ Jean-Baptiste Chardin นั้นร่ำรวยและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน เพื่อนร่วมชาติรู้จักในช่วงชีวิตของเขาในวัยชราเขาอาศัยอยู่ด้วยความยากจน มันยากที่จะเชื่อ แต่ศิลปินไม่เคยทิ้งปารีสบ้านเกิดของเขา