วิกเตอร์ วาซาเรลี. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Victor Vasarely เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ไม่ธรรมดาที่พยายามทำให้ผู้ชมประหลาดใจและหลอกลวงสมองของเขาตลอดชีวิต ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง และผู้สร้างเองถือเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางศิลปะ "op art" ในโลก

วิกเตอร์ วาซาเรลี. ชีวประวัติ

ศิลปินเกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในฮังการี ในเมืองเล็กๆ ของเปซ เยาวชนของเขาตกอยู่ที่จุดสูงสุดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับแนวหน้าและเสรีภาพในการแสดงออก อาจด้วยเหตุนี้เขาจึงพบว่าตัวเองอยู่ในทิศทางที่ผิดปกติในขณะนั้น ในขั้นต้น พ่อแม่ของเขายืนยันว่าวิกเตอร์เป็นแพทย์ แต่การศึกษาสองปีที่มหาวิทยาลัยการแพทย์ทำให้เขาเชื่อมั่นในสิ่งที่ตรงกันข้าม ในปี 1927 เขาลาออกจากมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงและไปเรียนที่สถาบันศิลปะเอกชน หนึ่งปีต่อมา เขาเข้าไปในสตูดิโอ "Mukheli" ซึ่งเป็นสาขาของ Bauhaus Sandor Bortnik และ L. Moholy-Nagy

ในปี 1930 วิกเตอร์ วาซาเรลีได้พบกับผู้หญิงในฝันของเขาและย้ายไปปารีสกับเธอ เขาเริ่มทำงานในบริษัทโฆษณา วาดภาพโปสเตอร์ และทดลองกับเครื่องประดับและมุมมองกราฟิก

ก้าวแรกในการสร้างสรรค์

Victor Vasarely มองหาตัวเองในด้านศิลปะต่างๆ มาเป็นเวลานาน รูปภาพของยุคแรกๆ ของความคิดสร้างสรรค์ผสมผสานกับลัทธิแห่งอนาคตและการแสดงออกทางอารมณ์ สถิตยศาสตร์ และเปรี้ยวจี๊ด เขาทดลองอย่างมากกับเปอร์สเปคทีฟ แสงและเงาที่ผสมผสานกัน เปลี่ยนพื้นผิว เฉพาะช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เท่านั้นที่เขาสามารถค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกเกิดขึ้นระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง และจากนั้นก็สร้างความรู้สึกที่แท้จริง เอฟเฟกต์แสง รูปแบบนามธรรม และตัวเลขต่างๆ ปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบและทำให้ผู้คนมองเห็นพื้นที่แบบไดนามิกในภาพนิ่ง

ในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินก้าวไปไกลกว่านั้นอีก จากผืนผ้าใบ เขาเคลื่อนไปยังประติมากรรมสามมิติ บังคับให้พวกมันเคลื่อนไหวเช่นกัน เขาใช้กระจกหลายบาน จัดวางในมุมแบบนั้นแล้วทาสีให้หลอกตา

วิธีของผู้เขียน

เกมภาพลวงตาดึงดูดศิลปิน เขาทำการทดลองต่อไปจนกว่าเขาจะจดสิทธิบัตรวิธีการสร้างงานศิลปะของเขาเอง มันเกิดขึ้นในปี 1955 ตั้งแต่นั้นมา ภาพมายากราฟิกสามารถสร้างขึ้นได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้เขียน แต่มีเงื่อนไขเพียงข้อเดียว: ชุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ถูก จำกัด ด้วยรูปทรงเรขาคณิตสีจำนวนหนึ่ง เป็นไปได้ที่จะใช้: สามร่างของสีแดง, สีเขียว, สีฟ้า; สองสีเหลือง, สีม่วง; ทีละคนดำ ขาว และเทา มีวงกลมสามวงให้เลือก สองสี่เหลี่ยมและรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนแต่ละอัน ยังมีสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมสองสามรูป จากรูปทรงกลม วงรีและวงกลมผ่าเป็นสองชิ้น

ทิศทางใหม่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว อุดมการณ์ถูกนำมาใช้ในด้านแฟชั่น บรรจุภัณฑ์ การออกแบบ ภาพที่ผิดปกติเป็นตัวเป็นตนในสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือพื้นในอาคารคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในปารีส ซึ่งมีองค์ประกอบเรียกว่า "Para-vista"

ศิลปะการแสดง

ภาพมายากลายเป็นงานสำหรับวิคเตอร์มาทั้งชีวิตแล้ว ตามการตีความ สไตล์นี้เกี่ยวข้องกับผู้ชมในภาพลวงตาซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้การจัดเรียงที่ถูกต้องของรูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ เครื่องประดับแบบคงที่และไดนามิก "ศิลปะการแสดง" แพร่หลายในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา และความมั่งคั่งของมันก็ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของความนิยมของ "ศิลปะป๊อป"

ตอนนี้สามารถดูต้นฉบับของศิลปินได้ในกองทุนของเขาเอง (สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขา) ใน Aix-en-Provence ที่ Center for the Arts J. Pompidou ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสและในประเทศที่ Victor Vasarely มาจากไหน ภาพวาดที่มีชื่อถูกเก็บไว้ในเมืองในวัยเด็ก - ใน Pec.

ม้าลาย

อย่างที่ Victor Vasarely พูดถึงงานของเขา เขาไม่ได้เน้นที่หัวใจของผู้ชม แต่อยู่ที่เรตินาของเขา "Op-art" เป็นศิลปะลวงตา ปรัชญาของการเป็นและการทดสอบลักษณะทางจิตวิทยาของคนๆ หนึ่งพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดของ Victor Vasarely (ภาพด้านล่าง) ตัวอย่างเช่น นี่คือม้าลายที่มีชื่อเสียง

ถ้าคุณโชคดีพอที่จะเห็นภาพ "ม้าลาย" ด้วยตาของคุณเอง สังเกตว่าสัตว์ต่างๆ จะเคลื่อนไหวควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวของคุณ คุณไปทางขวาและพวกเขาตามคุณ เลี้ยวไปในทิศทางตรงกันข้ามและพวกเขาก็ไปด้วยเช่นกัน นี่มันสุดยอดไปเลย!

นักจิตวิทยาเสนอบททดสอบใหม่ มองภาพให้ดีๆ แล้วบอกลายบนหนังม้าว่าลายอะไร? แถบสีขาวบนพื้นหลังสีดำหรือในทางกลับกัน? หากคุณตอบว่าพื้นหลังเป็นสีดำ แสดงว่าคุณเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย หากเป็นสีขาวแสดงว่าคุณเป็นคนมองโลกในแง่ดี

ภาพตัดปะ "จักรวาล"

Victor Vasarely แทบไม่ได้วาดภาพที่มีชื่อเรื่องเลย ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงเป็นผืนผ้าใบสามมิติที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ยังมีคอลลาจชื่อดังระดับโลกที่เรียกว่า "คอสมอส"

นี่คือรูปทรงกระบอกสีแดงเหมือนดาราจักร แต่ภาพยังโดดเด่นไม่เพียงแค่รูปทรงเท่านั้น นี่เป็นงานศิลปะชิ้นเดียวที่อยู่นอกวงโคจรของโลก ในปีพ.ศ. 2525 เธอถูกยานอวกาศสองลำนำตัวเธอขึ้นเรือ ลำแรก โซยุซ ที-6 และสลุต 7

กระแสนิยม

การจัดแสดงแนวคิดพื้นฐานของการสร้างภาพวาดสามมิติสามารถชมได้ในโลกสมัยใหม่ มีการใช้มากขึ้นในสถาปัตยกรรม การสร้างอนุสาวรีย์ คอมพิวเตอร์กราฟิก การออกแบบ และแน่นอนในงานศิลปะ ตอนนี้ไม่มีใครแปลกใจที่เห็น 3Dภาพบนทางเท้า แต่ต้องแน่ใจว่าได้ถ่ายภาพและประหลาดใจในฝีมือของศิลปิน