โรงละครโพครอฟสกี. โรงละครดนตรีหอประชุมวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม B.A. Pokrovsky

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โรงละครในมอสโกมีงานศิลปะประเภทต่างๆ ให้เลือกมากมาย ผลงานคลาสสิกหรือการแสดงแนวเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่รวบรวมบ้านเรือนที่ขายหมดแล้วจำนวนมากในเมืองหลวง การเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์หลายอย่างมีพื้นฐานมาจากโรงเรียนอมตะของ Stanislavsky, Gnesina และบุคคลสำคัญอื่นๆ ที่เท่าเทียมกัน

ผู้ที่หลงใหลในอาชีพของตนซึ่ง Melpomene หลงใหลในอาชีพการงานสร้างวัดแห่งศิลปะ ขอบคุณผู้สร้างโรงละคร Pokrovsky ที่ภูมิใจในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของมอสโก

ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์

Boris Aleksandrovich Pokrovsky เริ่มทำงานในละครสั้นเรื่อง Not Only Love ในปี 1972 ผลงานของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ Shchedrin ซึ่งนำความสำเร็จมาให้ ได้วางรากฐานสำหรับการดำรงอยู่ของโรงละคร Pokrovsky Chamber

ความกระตือรือร้นของผู้กำกับหลักไม่มีขอบเขต Boris Aleksandrovich นักศึกษาของ E. Gnesina ได้สัมผัสโลกรอบตัวอย่างละเอียดผ่านงานศิลปะ โดยร่วมมือกับ "ดวงดาว" ทุกคนในยุคนั้นหรือเป็นผู้ค้นพบ พลังของอาจารย์ก็เพียงพอสำหรับการสอนในGITIS เพื่อจัดแสดงผลงานที่โรงละครบอลชอย และสุดท้าย เพื่อสร้างลูกหลานของตัวเอง เป็นอิสระ ไม่อยู่ภายใต้แรงกดดันจากการเซ็นเซอร์ ที่ซึ่งนักแสดงรุ่นเยาว์สามารถรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ

แต่ไม่ใช่ว่าถนนทุกสายจะเปิดได้ แม้กระทั่งสำหรับผู้อำนวยการผู้มีเกียรติอันทรงเกียรติในการกำเนิดโครงการใหม่ โรงภาพยนตร์ในมอสโกรับทีมเยาวชนด้วยผลงานการผลิต จนกระทั่งต้องขอบคุณความพยายามของ T. Khrennikov และ D. Shostakovich ในปี 1974 โรงละครแห่งนี้จึงตั้งรกรากอย่างเป็นทางการในชั้นใต้ดินของอาคารที่พักอาศัย

เส้นทางสู่ความสำเร็จที่มีหนาม

หลังจากเข้ายึดพื้นที่เดิมของโรงภาพยนตร์โซกอลแล้ว หัวหน้าผู้กำกับก็ประสบปัญหาในชีวิตประจำวันมากมาย ในอดีตที่พักพิงระเบิดซึ่งไม่เป็นไปตามมาตรฐานด้านสุขอนามัยและอัคคีภัยของรัฐ โรงละคร Pokrovsky แห่งใหม่ยังคงใช้ชีวิตอย่างยากลำบาก รสนิยมทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของอาจารย์ทำให้วัตถุสร้างสรรค์ได้รับความรักจากผู้ชมอย่างรวดเร็ว ความนิยมช่วยในปี 1997 ในการเปลี่ยนเวที และวันนี้ป้อมปราการของศิลปะโอเปร่าตั้งอยู่ที่ถนน นิโคลสกายา, 17.

การแสดงที่ชอบ

หนึ่งในบัตรเข้าชมคือผลงานรอบปฐมทัศน์ของ D. Shostakovich "The Nose" การประชดโกกอลดั้งเดิมที่สดใสถูกเปิดเผยด้วยผลงาน "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" และ "Marriage" ที่รวมอยู่ในการผลิต Dmitri Shostakovich เองคัดค้านโอเปร่าอย่างเด็ดขาดการวิจารณ์ตนเองของเขาไม่มีขอบเขต ด้วยการมีส่วนร่วมของ Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ทำให้ "The Nose" ไม่เพียง แต่มอสโกเท่านั้น แต่ยังเห็นทั่วโลก แม้หลังจากการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงลัทธิ โรงละคร Pokrovsky ยังคงรักษางานในรูปแบบเดิม

การผลิต "Don Juan หรือ Punished lecher" ซึ่ง Lev Ossovsky วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ก็เข้ามามีส่วนร่วมด้วย ยังคงรวบรวมคนเต็มบ้านอยู่ เพลงอมตะของ Mozart สร้างอารมณ์ที่หลากหลายตั้งแต่อารมณ์ขันที่เปล่งประกายไปจนถึงโศกนาฏกรรมที่สิ้นหวัง หลังจากเปลี่ยนนักแสดงหลายคนมาเป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้ว งานนี้ก็ยังคงรักษาเจตนารมณ์ทางอุดมการณ์ของผู้ก่อตั้งเอาไว้

"The Rake's Adventures" ในยุคโซเวียตมีเสียงก้องกังวานอย่างมาก การผลิตได้สัมผัสกับคำถามเกี่ยวกับจิตวิญญาณและการมีอยู่ของลูซิเฟอร์ ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวโน้มในการแสดงละครที่จะสร้างเพียงภาพในชีวิตจริงเท่านั้น ความร่วมมือกับ Iosif Sumbatashvili และ Gennady Rozhdestvensky ที่ไม่เปลี่ยนแปลงนำความสำเร็จและความรักมาสู่ผู้ชม และในวันนี้ การเยี่ยมชมการแสดง คุณจะได้สัมผัสมือที่มองไม่เห็นของปรมาจารย์ ซึ่งยังคงกำหนดทิศทางที่ถูกต้องสำหรับการเล่นของนักแสดง

โรงละครดนตรี Pokrovsky สามารถภาคภูมิใจในการผลิตของ V. A. โมสาร์ท. เบื้องหลังของเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ถูกเปิดเผยต่อผู้ชมด้วยสีที่สว่างที่สุด มารยาทของศิลปินตามอำเภอใจที่พัวพันกับความสนใจไม่รู้จบในการต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งที่ดีที่สุดภายใต้สปอตไลท์ ถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบผ่านบทสนทนาที่สนุกสนานและบทเพลงเบาๆ

แนวทางนวัตกรรม

โรงละคร Pokrovsky แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในทิศทางของการผลิต ผู้กำกับหลักต้องการให้ผู้ชมที่มาชมผลงานของเขากระโจนเข้าสู่มหกรรมสุดอลังการที่ห่างไกลจากความเป็นจริงของปัญหาชีวิต

มันยากสำหรับตัวมิเตอร์ที่จะนำความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปใช้โดยมีประสบการณ์ศิลปิน และต้องขอบคุณกิจกรรมการสอนของเขา เขาจึงคัดเลือกทีมนักเรียน GITIS ของเขาเอง นักเรียนของ Pokrovsky ทุกคนมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม และประสบการณ์อันล้ำค่าของการทำงานภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ช่วยขัดเกลาความสามารถของพวกเขาและสานต่ออาชีพที่ประสบความสำเร็จต่อไป งานแต่ละชิ้นดำเนินไปโดยไม่ได้เน้นที่ทัศนียภาพ การแต่งกาย หรือแม้แต่ความสามารถด้านเสียงร้อง สิ่งสำคัญคือความสามารถของนักแสดงในการถ่ายทอดอารมณ์ไปยังผู้ชม ซึ่งกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำโดยไม่รู้ตัว

บอริส อเล็กซานโดรวิช เนื้อหาที่ยาวเหยียดซึ่งฟังจากทุกเวทีในมอสโกนั้นไม่น่าสนใจ ขอบคุณเพื่อนร่วมงานที่มีความสามารถ Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky และ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เขาสามารถรวบรวมความคิดและแผนทั้งหมดของเขา นักแสดงทำงานด้วยแรงบันดาลใจในการผลิตที่ซับซ้อนและน่าสนใจ ถ่ายทอดเกมดราม่าผ่านดนตรี

เชี่ยวชาญในการแปลงร่าง

ห้องที่ไม่เด่นของที่พักพิงระเบิดเก่า ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร Pokrovsky ได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม ไม่เพียงแต่ในมอสโกหรือสหภาพแรงงานเท่านั้น แม้แต่ผู้ชมต่างชาติที่เก่งกาจก็ยังรู้สึกยินดีกับผลงานที่สร้างสรรค์โดยพันธมิตรสร้างสรรค์ที่มีความสามารถ

รายละเอียดที่เล็กที่สุด ท่าทาง ท่าทาง การเน้น - ทุกอย่างเป็นธรรมชาติ นักแสดงเล่นบนเวทีอย่างมั่นใจถ่ายทอดโลกภายในของฮีโร่ของเขาอย่างชำนาญ ผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีที่ได้เข้าชมการแสดงเพียงครั้งเดียวจะสามารถชื่นชมการมีส่วนร่วมอย่างมากของผู้กำกับที่ฝึกฝนการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของตัวละครแต่ละตัวบนเวทีเพื่อความสมบูรณ์แบบ

บอริส อเล็กซานโดรวิช มีพรสวรรค์ของครูผู้เปี่ยมด้วยความรักของพ่อ ถ่ายทอดความรู้ให้ "ลูก" ของตนเพื่อพัฒนาฝีมือโอเปร่าต่อไปอีกครั้งหนึ่งที่ผ่านงานใหม่ผ่าน ปริซึมอัจฉริยะของเขา ผู้กำกับในตำนานสามารถสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ ตรงประเด็นและเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน

ใช้ชีวิตต่อไป

โรงละครมอสโคว์ทางวิชาการแห่งรัฐมอสโกในปัจจุบันทำงานโดยไม่มีผู้กำกับที่รัก แต่ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งให้กับฉากต่างๆ ทั้งในและต่างประเทศ ไททันของศิลปะโอเปร่ายังคงอยู่ในกำแพงพื้นเมืองของลูกหลานของเขา มาตรฐานระดับสูงที่กำหนดโดยอาจารย์ทำให้นักเรียนสามารถกำหนดผลงานที่เป็นแนวทางในการเรียนรู้ได้ทั้งนักแสดงและผู้ชม อัจฉริยะของ Pokrovsky ยังคงถูกรวมไว้ในผลงานการผลิตที่มีความสามารถไม่น้อยของนักเรียนของเขาทั่วโลก