2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
G-major key (G-dur, G-Major) ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุด แต่ยังเป็นเพลงที่มีความต้องการมากที่สุดอีกด้วย มาตราส่วนนี้และเบสโน้ตที่เป็นส่วนประกอบใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักดนตรีหลายคนตั้งแต่คลาสสิกเวียนนาจนถึงปัจจุบัน G major ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักกีตาร์และนักเปียโน การเล่นนิ้วสำหรับการเล่นสเกล อาร์เพจจิโอ และคอร์ดนั้นค่อนข้างง่าย แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถใช้ได้ ไม่ต้องพูดถึงว่า G major กับ Parallel minor นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับข้อมูลเสียงของคนส่วนใหญ่
ป้ายและบันทึกสำคัญ
ในระดับ G major มีสัญลักษณ์หนึ่งอัน - "F-sharp" หมายความว่ามีการเล่นโน้ตบริสุทธิ์ "fa" และให้เสียงครึ่งเสียงที่สูงขึ้น เช่นเดียวกับสาขาวิชาเอกใดๆ โน้ตใน G major จะใช้หลักการเดียวกันในการสร้างมาตราส่วนในอัตราส่วนของเสียงและครึ่งเสียง: tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone
โน้ต “โซล” ทำหน้าที่เป็นตัวโน้ตหลักหรือยาชูกำลัง จากนั้นจึงดำเนินการสร้างแกมมาเพิ่มเติม ดังนั้น แกมมาทั้งหมดของ G major จึงเรียงลำดับจากน้อยไปมากในลำดับต่อไปนี้: s alt (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-sharp (F). ดังที่คุณทราบ หลักขั้นตอนในคีย์ใด ๆ คืออันแรก (ยาชูกำลัง) ที่สี่ (รอง) และที่ห้า (เด่น) ในกรณีของเรา โน้ตเหล่านี้คือ "sol", "do" และ "re" ในขั้นตอนแรก ยาชูกำลังสาม (sol-si-re) ถูกสร้างขึ้น ขั้นตอนที่สี่ - กลุ่มสามย่อย (do-mi-sol) และที่ห้า - กลุ่มสามย่อย (re-fa-la) ดังนั้นคอร์ดที่ประกอบด้วยโน้ตสี่ตัวจึงถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนเดียวกัน หากสองคอร์ดแรกใช้ช่วงอ็อกเทฟเมื่อสร้างแล้วในคอร์ดที่สามเรียกว่าคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นมีคอร์ดที่เจ็ดเล็ก ๆ นั่นคือคอร์ดจบลงที่โน้ต "ทำ" ซึ่งรวมสามหลักที่โดดเด่นจาก ด้านบน
ประเภท G major scale
พร้อมกับเครื่องหมายกุญแจหลัก อาจมีสัญลักษณ์เพิ่มเติมในมาตราส่วน ประการแรก มันเกี่ยวข้องกับมาตราส่วนที่หลากหลาย ในกรณีนี้ เครื่องหมายคีย์หลักจะใช้ในเอกธรรมชาติเท่านั้น จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างฮาร์โมนิกเมเจอร์และเมโลดิกเมเจอร์ด้วย ตามกฎแล้ว สเกลดังกล่าวมักใช้ในดนตรีไม่บ่อยนัก อย่างไรก็ตาม เครื่องชั่งดังกล่าวสามารถเพิ่มความลึกลับและความสมบูรณ์ของประสาทหลอนให้กับผลงานดนตรีได้
ในฮาร์โมนิกเมเจอร์ ขั้นตอนที่หก นั่นคือ โน้ต "mi" เลื่อนลงมา ในทำนองเพลง มีขั้นตอนที่ลดลงแล้วสองขั้นตอน: ที่หกและเจ็ด โน้ต "mi" ถูกลดขนาดเป็น "mi-flat" และ "fa-sharp" เป็น "fa" ล้วนๆ
เล่นคอร์ดเปียโน
คนที่คุ้นเคยกับเปียโนอย่างน้อยก็ไม่น่าจะมีปัญหาในการเล่นสเกลหรือคอร์ดในคีย์ G major สิ่งเดียวที่คุ้มค่าให้ความสนใจ - นี่คือนิ้ว ตัวอย่างเช่น เล่นสามกลุ่มหลักโดยใช้นิ้วแรก มือที่สาม และห้าทางขวามือ
คอร์ดเต็มใช้นิ้วที่หนึ่ง สอง สาม และห้า โทนเสียงของ G major ก็เหมือนกับองค์ประกอบอื่นๆ ของความกลมกลืน ยังหมายถึงการผกผันพิเศษของคอร์ดหลัก ซึ่งโน้ตตัวแรกของ triad จะถูกโอนไปยังระดับอ็อกเทฟที่สูงกว่า ดังที่เห็นได้จากด้านบน แต่ละกลุ่มมีการผกผันสองครั้ง
เล่นคอร์ดกีต้าร์
มันต่างจาก G major ที่เล่นกีต้าร์ เครื่องมือนี้มีคอร์ดสร้างเฉพาะของตัวเอง เป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุด คุณสามารถใช้นิ้วมาตรฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคอร์ด G เมเจอร์นั้นเป็นหนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุด
ขั้นแรกให้กดสายที่ห้าบนเฟรตที่สอง จากนั้นกดที่สายที่หกและสายแรกบนเฟรตที่สาม ในเวอร์ชันนี้ คุณสามารถเพิ่มการหนีบสายที่สองที่เฟรตที่สามได้ ในรูปแบบนี้ แทนที่จะเป็นโน้ต "si" ในสตริงที่สอง โน้ต "re" จะปรากฏในคอร์ด
นอกจากนี้ คุณสามารถใช้คอร์ด G เมเจอร์และเทคนิค barre เมื่อนิ้วแรกของมือซ้ายปิด fretboard ครบทั้งหกสายที่เฟรตที่สามเพื่อแยกคอร์ด G เมเจอร์ ดังนั้น สายที่สามที่เฟรตที่สี่ สายที่ห้าที่เฟรตที่ห้า และสายที่สี่ที่เฟรตที่หกจะถูกหนีบเพิ่มเติมด้วยนิ้วที่สอง ในการเล่นกีตาร์นั้นควรคำนึงว่าการนับนิ้วไม่ได้ขึ้นต้นด้วยตัวเลขที่มากแต่ด้วยดัชนี
ขนานรอง
คีย์นี้ใช้ E minor เป็นแบบขนานซึ่งมีสัญลักษณ์เหมือนกันทุกประการ ความแตกต่างของสัญญาณเพิ่มเติมจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อสร้างมาตราส่วนฮาร์มอนิกและไพเราะ ดังนั้นใน E minor ซึ่งแตกต่างจาก Major ขั้นตอนไม่ลดลง แต่เพิ่มขึ้นครึ่งเสียง ในฮาร์โมนิกไมเนอร์ โน้ตตัวที่เจ็ดจะถูกยกขึ้น และสเกลจะเล่นโดยไม่เปลี่ยนการเพิ่มขึ้น ในทำนองเพลงรอง สิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างซับซ้อนกว่า เมื่อเล่นสเกลในลักษณะจากน้อยไปมาก ขั้นที่หกและเจ็ดจะเพิ่มขึ้น และเมื่อเล่นลง โน้ตล้วนๆ จะถูกใช้ไปแล้ว ถ้าเราแสดงสิ่งนี้ด้วยตัวอย่าง ประสิทธิภาพของฮาร์โมนิก E minor จะมีลักษณะดังนี้ (ขึ้นและลง): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- ทำ (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar ในกรณีนี้หมายถึงการยกเลิกการใช้เครื่องหมาย () นั่นคือเสียงโน้ตที่บริสุทธิ์โดยไม่เพิ่มครึ่งเสียง
ใช้งานง่าย
สำหรับการใช้ G major และ E minor การผสมผสานดังกล่าวมีอยู่ในผลงานมากมาย ตัวอย่างเช่น ในคลาสสิก โซนาตาในจีเมเจอร์เป็นเรื่องธรรมดามาก แม้แต่ Haydn, Bach, Mozart, Schubert และคนอื่นๆ ก็เขียนงานประเภทนี้
วันนี้ สองคีย์นี้ส่วนใหญ่จะใช้โดยนักกีต้าร์ ประการแรก การผสมผสานของคอร์ดพื้นฐานทำได้ง่ายมาก และประการที่สอง แม้แต่นักดนตรีมือใหม่ก็เริ่มเรียนรู้เทคนิคคอร์ดจากพวกเขา และประการที่สาม กุญแจเหล่านี้เป็นสากลสำหรับผู้หญิงและผู้หญิงเสียงผู้ชาย
ถ้าคุณดูดนตรีร็อค คุณจะสังเกตเห็นว่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เมื่อเล่นกีตาร์ในห้าส่วนด้วยแรงขับ คอร์ดและคีย์เหล่านี้ถูกใช้เป็นคอร์ดหลัก เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่วงดนตรีที่เล่น Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal หรืออะไรทำนองนั้นที่เริ่มปรับแต่งเครื่องดนตรีของพวกเขาเป็นคีย์ที่ต่ำลงเช่น D minor หรือ C minor ตามปกติแล้ว ร็อคคลาสสิคจะดำเนินการบนพื้นฐานของคอร์ดที่ห้าโดยมีฐานอยู่บนโน้ต "mi"
สรุป
โดยทั่วไปแล้ว คีย์ของ G major นั้นค่อนข้างง่าย ไม่เพียงแต่เพื่อการศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดอีกด้วย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกไม่เพียงแค่เนื้อหาที่น้อยที่สุดของตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังอำนวยความสะดวกในการใช้งานในแง่ของดนตรีอีกด้วย เหนือสิ่งอื่นใด ช่วงหลักของแกมมาคือช่วงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับช่วงหลักของเสียงมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องปฏิบัติตามกฎอย่างเคร่งครัดและใช้เฉพาะบันทึกที่มีอยู่ในคีย์เท่านั้น การทดลองมักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เพลงจะได้รับประโยชน์และน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
แนะนำ:
Ursa Major (กระบวย) ในฤดูใบไม้ร่วง: photo
คนดูท้องฟ้าตั้งแต่สมัยโบราณ มีบางสิ่งที่น่าดึงดูดอยู่เสมอในกระบวนการพิจารณาดวงจันทร์ที่ใสสะอาดและดวงดาวที่อยู่ห่างไกลออกไป จากทั้งหมดนี้จะทำในจิตวิญญาณได้ดีและสงบสุข ผู้สังเกตการณ์ที่อยากรู้อยากเห็นจะเริ่มค้นหารูปแบบในท้องฟ้าไม่ช้าก็เร็ว - กระจุกดาวแปลกประหลาดที่ก่อตัวเป็นรูปร่างต่างๆ กลุ่มดาวหมีใหญ่จะไม่หนีจากความสนใจของเขา จะมีการกล่าวถึงในบทความของเรา
