ความแปรผันคืออะไร? ความหลากหลายทางดนตรี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

คำว่า "ความแปรปรวน" ในดนตรีหมายถึงการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในทำนองในกระบวนการของการเรียบเรียงซึ่งยังคงจำได้ คำหนึ่งรูตคือ "ตัวเลือก" นั่นเป็นสิ่งที่คล้ายกัน แต่ก็ยังแตกต่างกันเล็กน้อย มันเลยอยู่ในเพลง

อัพเดทต่อเนื่อง

ความแปรผันของท่วงทำนองสามารถเปรียบเทียบได้กับการแสดงออกทางสีหน้า เราจำเพื่อนและญาติของเราได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าพวกเขาจะมีประสบการณ์ทางอารมณ์แบบไหนก็ตาม ใบหน้าของพวกเขาเปลี่ยนไป แสดงความโกรธ ความปิติ หรือความขุ่นเคือง แต่ลักษณะส่วนบุคคลจะคงอยู่

ความแปรผันคืออะไร? ในดนตรี คำนี้เข้าใจว่าเป็นรูปแบบเฉพาะของงาน การเล่นเริ่มต้นด้วยเสียงท่วงทำนอง ตามกฎแล้วมันง่ายและจำง่าย ท่วงทำนองดังกล่าวเรียกว่าชุดรูปแบบการเปลี่ยนแปลง เธอสดใสสวยงามและแสดงออกมาก มักเป็นเพลงพื้นบ้านยอดนิยม

ดนตรีที่แปรผันเผยให้เห็นความเชี่ยวชาญของผู้แต่ง ชุดรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นที่นิยมตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง พวกเขามักจะรักษาโทนเสียงและความกลมกลืนของท่วงทำนองหลัก พวกเขาเรียกว่ารูปแบบต่างๆ งานของผู้แต่งคือการตกแต่งและกระจายธีมด้วยความช่วยเหลือของวิธีพิเศษมากมาย ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างซับซ้อน ท่อนที่ประกอบด้วยท่วงทำนองเรียบง่ายและรูปแบบต่างๆ ที่ตามมาต่อมาเรียกว่าความผันแปร โครงสร้างนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร

ประวัติศาสตร์เล็กน้อย: ต้นกำเนิดของแบบฟอร์ม

นักดนตรีและผู้รักศิลปะมักสงสัยว่ารูปแบบต่างๆ คืออะไร ต้นกำเนิดของรูปแบบนี้อยู่ในการเต้นรำโบราณ พลเมืองและชาวนา ขุนนางและราชา ทุกคนชอบเคลื่อนไหวไปพร้อมกับเสียงเครื่องดนตรี การเต้นรำพวกเขาทำสิ่งเดียวกันกับการสวดมนต์ซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม เพลงที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดที่ฟังโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงแม้แต่น้อยก็เบื่ออย่างรวดเร็ว ดังนั้นนักดนตรีจึงเริ่มเพิ่มสีสันและเฉดสีต่างๆ ให้กับท่วงทำนอง

ค้นหาว่ารูปแบบต่างๆ คืออะไร เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เปิดประวัติศาสตร์ศิลปะ การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกได้เข้าสู่วงการดนตรีมืออาชีพในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงเริ่มเขียนบทละครในรูปแบบนี้ไม่ใช่เพื่อเต้นรำ แต่เพื่อฟัง รูปแบบต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของโซนาตาหรือซิมโฟนี ในศตวรรษที่ 18 โครงสร้างเพลงชิ้นนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงของช่วงเวลานี้ค่อนข้างง่าย จังหวะของธีมและพื้นผิวเปลี่ยนไป (เช่น เพิ่มเสียงสะท้อนใหม่) ส่วนใหญ่แล้ว รูปแบบต่างๆ ส่วนใหญ่ฟังดูเหมือนเป็นประเด็นหลัก แต่มีผู้เยาว์คนหนึ่งแน่นอน ตัวละครที่อ่อนโยนและเศร้าทำให้มันเป็นส่วนที่สว่างที่สุดของวัฏจักร

ตัวเลือกรูปแบบใหม่

คน โลกทัศน์ ยุคสมัยเปลี่ยนไป ศตวรรษที่ 19 ที่ปั่นป่วนมาถึงแล้ว - ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติและวีรบุรุษผู้โรแมนติก ความผันแปรของดนตรีก็แตกต่างกันออกไป ธีมและการเปลี่ยนแปลงต่างไปจากเดิมอย่างเห็นได้ชัด ผู้แต่งประสบความสำเร็จสิ่งนี้ผ่านการดัดแปลงประเภทที่เรียกว่า ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบแรก ธีมฟังดูเหมือนลายที่ร่าเริงและในวินาที - เหมือนการเดินขบวนอย่างเคร่งขรึม ผู้แต่งสามารถแต่งทำนองให้มีลักษณะเหมือน Bravura W altz หรือ Tarantella ที่รวดเร็ว ในศตวรรษที่ 19 ความแตกต่างในสองรูปแบบปรากฏขึ้น อย่างแรก ทำนองเพลงหนึ่งฟังด้วยห่วงโซ่ของการเปลี่ยนแปลง จากนั้นจะถูกแทนที่ด้วยธีมและรูปแบบใหม่ นี่คือวิธีที่ผู้แต่งนำลักษณะดั้งเดิมมาสู่โครงสร้างโบราณนี้

นักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เสนอคำตอบสำหรับคำถามว่ารูปแบบต่างๆ คืออะไร พวกเขาใช้แบบฟอร์มนี้เพื่อแสดงสถานการณ์โศกนาฏกรรมที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น ใน Eighth Symphony โดย Dmitry Shostakovich รูปแบบต่าง ๆ ใช้เพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ของความชั่วร้ายสากล ผู้แต่งเปลี่ยนธีมเริ่มต้นในลักษณะที่กลายเป็นองค์ประกอบที่ฉุนเฉียวและควบคุมไม่ได้ กระบวนการนี้เชื่อมโยงกับงานลวดลายในการปรับเปลี่ยนพารามิเตอร์ดนตรีทั้งหมด

ชนิดและพันธุ์

ผู้แต่งมักจะเขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมที่เป็นของผู้เขียนคนอื่น สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย ตัวอย่างคือ Rhapsody ของ Sergei Rachmaninov ในธีมของ Paganini งานชิ้นนี้เขียนในรูปแบบที่แตกต่างกัน ธีมนี้เป็นทำนองของคาพรีซไวโอลินอันโด่งดังของปากานินี

รูปแบบพิเศษของรูปแบบดนตรียอดนิยมนี้เรียกว่ารูปแบบ Basso ostinato ในกรณีนี้ ธีมจะดังขึ้นด้วยเสียงที่ต่ำลง ท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจในเสียงเบสนั้นยากจะจดจำ บ่อยครั้งผู้ฟังไม่แยกจากกระแสทั่วไปเลย ดังนั้น ธีมดังกล่าวในตอนต้นของการแต่งเพลงมักจะให้เสียงโมโนโฟนิกหรือซ้ำกันในอ็อกเทฟ

เสียงเบสที่หนักแน่นมักพบในออร์แกนผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ธีมโมโนโฟนิกเล่นบนแป้นพิมพ์เท้า เมื่อเวลาผ่านไป ความผันแปรของ Basso ostinato กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะอันล้ำเลิศของบาโรก ด้วยบริบทเชิงความหมายนี้เองที่การใช้แบบฟอร์มนี้ในดนตรีในยุคต่อๆ มามีความเกี่ยวข้องกัน ตอนจบของซิมโฟนีที่สี่โดย Johannes Brahms ได้รับการแก้ไขในรูปแบบของเสียงเบสที่ต่อเนื่อง องค์ประกอบนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก

ศักยภาพของภาพและความแตกต่างของความหมาย

ตัวอย่างการแปรผันสามารถพบได้ในเพลงรัสเซีย หนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบนี้คือนักร้องประสานเสียงของสาวเปอร์เซียจากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka เหล่านี้เป็นรูปแบบในทำนองเดียวกัน ธีมนี้เป็นเพลงพื้นบ้านตะวันออกแท้ๆ นักแต่งเพลงบันทึกเป็นการส่วนตัวด้วยโน้ตโดยฟังการร้องเพลงของผู้ถือประเพณีพื้นบ้าน ในแต่ละรูปแบบใหม่ Glinka ใช้พื้นผิวที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งทำให้ท่วงทำนองไม่เปลี่ยนแปลงด้วยสีใหม่ ธรรมชาติของดนตรีนั้นอ่อนโยนและอ่อนล้า

มีการสร้างรูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชนิด เปียโนเป็นหนึ่งในผู้ช่วยหลักของนักแต่งเพลง Beethoven คลาสสิกที่มีชื่อเสียงชอบเครื่องดนตรีนี้เป็นพิเศษ เขามักจะเขียนชุดรูปแบบที่เรียบง่ายและซ้ำซากจำเจโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก สิ่งนี้ทำให้อัจฉริยะสามารถแสดงทักษะทั้งหมดของเขาได้ เบโธเฟนเปลี่ยนท่วงทำนองดั้งเดิมให้เป็นผลงานชิ้นเอกทางดนตรี องค์ประกอบแรกของเขาในรูปแบบนี้คือรูปแบบการเดินขบวนของ Dressler เก้ารูปแบบ หลังจากนั้น นักแต่งเพลงก็เขียนงานเปียโนมากมาย รวมทั้งโซนาต้าและคอนเสิร์ต ผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์คือ 33 รูปแบบในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli

นวัตกรรมสมัยใหม่

ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงรูปแบบใหม่ที่เป็นที่นิยมนี้ งานที่สร้างขึ้นตามนั้นเรียกว่ารูปแบบต่าง ๆ ตามธีม ในทำนองนี้ ทำนองเพลงหลักไม่ได้ฟังในตอนเริ่มต้น แต่ฟังในตอนท้าย ธีมดูเหมือนจะประกอบขึ้นจากเสียงก้อง เศษ และเศษเล็กเศษน้อยที่กระจัดกระจายไปทั่วผ้าดนตรี ความหมายทางศิลปะของโครงสร้างดังกล่าวสามารถค้นหาคุณค่านิรันดร์ท่ามกลางความพลุกพล่านโดยรอบ การค้นหาเป้าหมายที่สูงส่งมีสัญลักษณ์เป็นธีมที่ฟังในตอนท้าย ตัวอย่างคือเปียโนคอนแชร์โต้ที่สามของ Rodion Shchedrin ศตวรรษที่ 20 รู้จักงานลัทธิมากมายที่เขียนในรูปแบบที่หลากหลาย หนึ่งในนั้นคือ "Bolero" โดย Maurice Ravel เหล่านี้เป็นรูปแบบในทำนองเดียวกัน ทุกครั้งที่ทำซ้ำ จะเล่นเครื่องดนตรีใหม่