เกล็น มิลเลอร์: ชีวประวัติ ครอบครัว ผลงานที่ดีที่สุด ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การเอ่ยถึงชื่อ Glenn Miller หนึ่งครั้งทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในหมู่แฟนๆ ผลงานของเขา ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับบุคคลที่โดดเด่นนี้ รายการทีวีถูกถ่ายทอด หนังสือถูกเขียนขึ้น อย่างไรก็ตาม มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งที่ไม่ค่อยมีใครพูดถึง บทความนี้จะทุ่มเทให้กับพวกเขา

ความนิยมในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

ตามเรตติ้งของนิตยสารอเมริกันและยุโรป ผู้ชื่นชอบเสียงเพลงส่วนใหญ่มักเรียกชื่อ Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie และคนอื่นๆ ว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นที่สุด Glenn Miller มักจะไม่อยู่ในรายชื่อเหล่านี้

และถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องแจ๊สทั่วไป แต่เป็นการแกว่ง - ทิศทางที่ฮีโร่ของบทความนี้กลายเป็นที่รู้จัก - ที่นี่แชมป์มักจะเป็นของ Benny Goodman หรือ Artie Shaw ในประเทศของเราสิ่งต่าง ๆ ในสหภาพโซเวียต วง Glenn Miller Orchestra เป็นวงดนตรีแจ๊สต่างประเทศที่เป็นที่รักมากที่สุด

โรงหนัง

ทำไมวงนี้ถึงได้รับความนิยมอย่างสูงในรัสเซีย?สถานการณ์นี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงของ Glenn Miller ฟังในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง "Sun Valley Serenade" เทปนี้ฉายในสหภาพโซเวียตหลังมหาสงครามแห่งความรักชาติในกระบวนการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศพันธมิตร

การปรากฎตัวบนหน้าจอของนักดนตรีแจ๊สที่บรรเลงเพลงจังหวะเพลิงไหม้พร้อมกับเพลงบัลลาดแสนโรแมนติกทำให้พลเมืองหลายล้านคนในประเทศของเราพอใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้นหลายครั้งจนถึงต้นทศวรรษ 1960

พวกเขากล่าวว่าในสหภาพโซเวียต ผู้ที่มีประสบการณ์สามารถทำนายนโยบายของรัฐในอนาคตในด้านวัฒนธรรมโดยดนตรีของ Glenn Miller หากรายการปีใหม่แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Sun Valley Serenade" แสดงว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ถ้าไม่อย่างนั้นก็ควรจะรอการแบนมากมาย

วัฒนธรรมย่อย

ขบวนการฮิปสเตอร์ที่โด่งดังยังได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของเกล็น มิลเลอร์ที่เล่นระหว่างการแสดงภาพยนตร์ และจากแผ่นเสียงทำเองที่ขายใต้เคาน์เตอร์ ในช่วงเวลาของความซบเซา ภาพยนตร์เรื่อง Sun Valley Serenade ก็เหมือนกับวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมด กลับไม่ได้รับความนิยมจากรัฐบาลอีกครั้ง ดังนั้นในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ชาวโซเวียตจึงหยุดครุ่นคิดถึงเรื่องนี้ เช่นเดียวกับการฟังเพลงของวง Glenn Miller Orchestra

ในยุคเปเรสทรอยก้า เทปนี้ถูกฉายทางทีวีซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงวันหยุดปีใหม่ ดังนั้น สำหรับคนจำนวนมากในประเทศของเรา ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับฤดูหนาว

ดนตรีในตระกูล Glenn Miller

ชื่อเสียงก้องโลกมาถึงนักดนตรีก็พอล่วงไปเมื่ออายุได้สามสิบกว่าแล้ว ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าเส้นทางดนตรีของเขายาว ความคุ้นเคยกับดนตรีเกิดขึ้นในวัยเด็กที่บ้านของพ่อแม่ที่รักศิลปะ

ในบ้านที่พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตเช่า มีออร์แกนเล็กๆ ที่แม่ของเขาเล่นเป็นท่อนสั้นๆ ที่แต่งขึ้นเอง เด็กๆ ทุกคนรวมตัวกันรอบๆ เครื่องดนตรีและฟังอย่างกระตือรือร้นราวกับถูกมนต์สะกด เมื่อลูกๆ ไปโรงเรียน พวกเขาต้องไปเรียนในเมืองที่ใกล้ที่สุด เนื่องจากครอบครัวนั้นอาศัยอยู่ในชนบท ระหว่างการเดินทางกับครอบครัวหลายๆ ครั้ง คุณแม่มักจะเริ่มร้องเพลงตลกเกี่ยวกับการเรียน และเด็กๆ ก็จะหยิบขึ้นมา

เกล็นมิลเลอร์ชอบดนตรี ไม่เหมือนกับชื่อของคุณ เมื่อแรกเกิดเขาชื่ออัลตัน แต่เด็กชายเกลียดการถูกเรียกอย่างนั้น ดังนั้นเขาจึงชอบที่จะแนะนำตัวเองด้วยชื่อกลางของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

เด็กเล่นแมนโดลินตั้งแต่อายุยังน้อย เขายังเชี่ยวชาญทองเหลือง (ในขณะที่แตรถูกเรียกในกลุ่มทหาร) เครื่องดนตรีชิ้นหลังนี้ใช้กันทั่วไปในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัฐทางใต้ ซึ่งมีหน่วยทหารจำนวนมากในตอนต้นของศตวรรษ โดยแต่ละหน่วยมีวงดนตรีเป็นของตัวเอง

เมื่อเวลาผ่านไป วงออร์เคสตราก็ลดลง และเครื่องดนตรีทองเหลืองก็เป็นมรดกตกทอดมาจากลูกหลานของนักดนตรีทหาร ดังนั้นในเมืองนิวออร์ลีนส์ที่เกิดแจ๊สและนักเป่าแตรที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล - หลุยส์อาร์มสตรอง - เล่นทองเหลืองทหารในวัยหนุ่มของเขา ในทำนองเดียวกันท่อก็ตกไปอยู่ในมือของ Glenn Miller ตัวน้อย ซึ่งปัจจุบันโด่งดังไปทั่วโลกนักดนตรีทรอมโบน เพื่อให้ได้มาซึ่งความฝันอันเป็นที่รักของแจ๊สแมนในอนาคต มันสำเร็จตอนอายุสิบสอง เพื่อซื้อเครื่องดนตรี นักดนตรีหนุ่มต้องทำงานในฟาร์มเป็นเวลานาน รีดนมวัว

อีกความหลงใหล

ไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้ก่อตั้งและผู้นำคนแรกของ Glenn Miller Orchestra ในตำนานมีส่วนเกี่ยวข้องกับฟุตบอลที่โรงเรียนอย่างจริงจัง เขาเล่นในทีมแชมป์ของรัฐ จากนั้น Glenn Miller ก็ได้รับเลือกให้เป็นปีกซ้ายที่ดีที่สุดในทัวร์นาเมนต์

และเพลงอื่นๆ

แต่ตอนที่เขาอยู่มัธยม ความหลงใหลในดนตรีของเขาได้บีบคั้นความสนใจอื่นๆ ออกไปจากชีวิตของชายหนุ่ม เขาก่อตั้งวงออเคสตราวงแรกกับเพื่อนหลายคน การซ้อมอย่างต่อเนื่องสะท้อนให้เห็นในผลการเรียนของเกล็น เมื่อเขาเข้ามหาวิทยาลัย เขาไม่ได้เรียนที่นั่นแม้แต่ปีเดียว เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลังจากสอบตกสามในห้าครั้ง

แต่หนุ่มไม่เสียดาย เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เลือกเส้นทางของนักดนตรีด้วยตัวเขาเองแล้ว

ดนตรีศึกษา

ในช่วงเรียนมหาวิทยาลัย เขายังเข้าเรียนหลักสูตรดนตรีของโจเซฟ ชิลลิงเจอร์ด้วย ครูที่โดดเด่นคนนี้ได้พัฒนาระบบซึ่งเป็นไปได้ที่จะสอนบุคคลให้สร้างผลงานดนตรี เอกลักษณ์ของเทคนิคนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Schillinger ไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่ประเภทใดโดยเฉพาะ แต่ให้ความรู้ที่เป็นสากลในหัวข้อที่จำเป็นสำหรับนักประพันธ์เพลงในอนาคต

นักเรียนของเขาในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw และบุคคลอื่นๆ ที่ยกย่องวัฒนธรรมอเมริกัน อนึ่ง ครูคนนี้ผู้อพยพชาวโซเวียต ก่อนย้ายไปสหรัฐอเมริกา เขาสอนแต่งเพลงที่ Kharkov Conservatory เขายังเขียนเพลงให้กับซินธิไซเซอร์รุ่นแรกของโลก นั่นคือ แดมิน ควบคู่ไปกับกระบวนการประดิษฐ์อุปกรณ์นี้ เขาเรียนที่เรือนกระจก

อาชีพนักแสดง

เกล็น มิลเลอร์ ในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงในฐานะนักทรอมโบนชั้นสูง ข้อเสนอมาจากวงออเคสตรายอดนิยมทีละคน: พวกเขาเสนอนักดนตรีให้เข้าร่วม ในช่วงอายุ 20 เขาได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตและสตูดิโอบันทึกเสียงกับวงดนตรีของ Benny Goodman และพี่น้อง Dorsey

เขียนร่วมกับ Benny Goodman ท่วงทำนองของ Glenn Miller ได้รับการตอบรับครั้งแรกจากผู้ชม หลังจากนั้นก็เริ่มได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

จุดเริ่มต้นของสไตล์ของตัวเอง

ในปี 1930 วง Glenn Miller Orchestra ได้ร่วมกับนักร้องชื่อดังชาวอังกฤษ ตอนนั้นเองที่สูตรที่มีชื่อเสียงของเสียงองค์กรปรากฏขึ้น เครื่องดนตรีเดี่ยวในวงใหญ่คือคลาริเน็ต แซกโซโฟนบรรเลงคลอ

ยุคสวิง

ชื่อนี้ตั้งให้ในแวดวงดนตรีตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX จนถึงปลายทศวรรษที่สี่สิบ จากนั้นทิศทางของดนตรีแจ๊สก็ปรากฏขึ้น ไม่ได้มีไว้เพื่อฟังเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นเพลงเต้นรำอีกด้วย ปรากฏการณ์นี้ถือกำเนิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ - วิกฤตการณ์ทางการเงินที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา

เพื่อลืมการว่างงาน ข้อห้าม มาเฟียอาละวาด และแง่ลบอื่นๆ ของชีวิต ผู้คนต้องการความบันเทิงที่ดี ดนตรีแจ๊สเข้ามาช่วยเหลือประชาชน ตอนนี้มันกลายเป็นจังหวะมากกว่าที่เคยเป็นมา ในเมืองต่างๆ ของอเมริกา ห้องโถงเต้นรำขนาดใหญ่เปิดออกทีละแห่ง ชื่อของบางคน (เช่น "Savoy") ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ด้วยชื่อเพลงแจ๊ส

สถานประกอบการเหล่านี้เป็นสถานที่ที่เสรีภาพได้รับชัยชนะ ที่นั่นคุณมักจะเห็นสาวผิวดำเต้นกับผู้ชายผิวขาว แต่ละสโมสรเหล่านี้มีวงออเคสตราของตัวเอง Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa และอีกหลายคนสร้างชื่อเสียงให้กับสถานที่แบบนี้

วิทยุก็มีบทบาทสำคัญในการทำให้วงสวิงเป็นที่นิยม Benny Goodman เป็นหัวหน้าวงดนตรีคนแรกที่มีการแสดงคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบเป็นประจำ (ทุกสัปดาห์) วิธีการถ่ายทอดดนตรีนี้ไม่เพียงแต่แปลกใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นแนวทางในระบอบประชาธิปไตยด้วย เพื่อที่จะฟังการแต่งเพลงของวงดนตรีที่คุณชื่นชอบ ตอนนี้คุณไม่จำเป็นต้องซื้อแผ่นเสียง - วิทยุที่ถูกที่สุดก็เพียงพอแล้ว ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงกลายเป็นรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้นและขยายขอบเขตของผู้ชมอย่างรวดเร็ว

หนังเพลง

เพลงของ Glenn Miller Orchestra ก็เข้าถึงผู้ชมเช่นกัน ทีมนี้ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในบทความซึ่งแสดงในภาพยนตร์เพลง สิ่งแรกคือวิทยุ 1936 มันมีหลักฐานสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต Sun Valley Serenade เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยนักร้อง Dorothy Dandridge และนักเต้น The Brothers Nicholas

นอกจากนี้ ภาพยนตร์ Bandwives และ Blind Date ถูกสร้าง

วิพากษ์วิจารณ์

เพลงบรรเลงและเพลงบรรเลงของเกล็น มิลเลอร์ได้รับความนิยมอย่างมาก มีการพูดและเขียนคำพูดที่สวยงามมากมายโดยนักดนตรีจากรุ่นต่างๆ หลุยส์ อาร์มสตรองยอมรับว่าเขาชอบการเรียบเรียงเหล่านี้ แฟรงก์ ซินาตรากล่าวว่าการบันทึกเสียงช่วงแรกของเขานั้นไร้สาระเมื่อเทียบกับเพลงที่ยอดเยี่ยมที่เล่นโดยเกล็นน์ มิลเลอร์และวงออเคสตราของเขา อย่างไรก็ตาม สมาชิกของทีมนักเป่าทรอมโบนผู้ยิ่งใหญ่มักเล่นในบันทึกของซินาตรา ความต้องการนักแสดงเหล่านี้ยืนยันอีกครั้งถึงทักษะระดับสูงของพวกเขา

นักดนตรีร็อคชาวรัสเซีย Boris Grebenshchikov สารภาพว่า:

สำหรับฉัน เพลงของ Glenn Miller - ไม่ใช่วันนี้และไม่ใช่เมื่อวาน - เป็นอมตะเหมือนไฟในเตา แถมยังอบอุ่นอีกด้วย

แต่ไม่เพียงแต่จะมีบทวิจารณ์ในเชิงบวกเกี่ยวกับเพลงนี้ ดังนั้น อาร์ตี้ ชอว์ นักคลาริเน็ตชื่อดังอีกคนหนึ่งและหัวหน้าวงออร์เคสตราของเขาเองจึงพูดถึงงานของเพื่อนร่วมงานของเขาว่า “เพลงของเขาสมควรตาย ไม่ใช่ตัวเขาเอง”

ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีและเพลงของ Glenn Miller ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะโฆษณาเกินจริง หลายคนยังเชื่อว่าวงสวิงไม่ควรเรียกว่าแจ๊สเลย อย่างไรก็ตาม ผู้สนับสนุนความคิดเห็นทั้งสองยอมรับความจริงที่ว่า Glenn Miller (ดูรูปในบทความ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่

กฎของนักดนตรี

นักเป่าทรอมโบนรุ่นเยาว์ของบทความได้รวมคุณสมบัติสองประการที่อาจดูเหมือนไม่ซ้ำกันสำหรับหลายคน: เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและผู้จัดการที่มีความสามารถ เขาเรียกร้องจากสมาชิกแต่ละคนในทีมของเขาจากภายนอกที่ไร้ที่ติลักษณะการแสดง การเคลื่อนไหวประสานกัน (ท่อสวิงที่มีชื่อเสียงในทิศทางต่างๆ) ในขณะเดียวกัน เสียงของวงออเคสตราก็ยังคงชัดเจนอยู่เสมอ

รักชาติที่แท้จริง

ลักษณะที่ขัดแย้งกันของบุคคลนี้ก็คือความจริงที่ว่า นอกจากความรักในความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และความปรารถนาในความนิยม ความรักชาติที่แท้จริงก็มีอยู่ในบุคคลนี้ด้วย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เพื่อสนับสนุนเพื่อนร่วมชาติของเขาที่มุ่งหน้าไปยังแนวหน้า เขาได้เป็นหัวหน้ากลุ่มทหาร ยุบวงใหญ่ของเขาที่จุดสูงสุดของความนิยม เมื่อได้รับอนุญาตสำหรับกิจกรรมดังกล่าวจากกระทรวงกลาโหม มิลเลอร์เริ่มนำวงดนตรีนาฏศิลป์ขนาดเล็ก (15 คน)

จากนั้นเขาก็ได้รับความไว้วางใจจากวงดนตรีที่จริงจังมากขึ้น และในที่สุดเขาก็ได้รับความไว้วางใจจากวงการบินทหารขนาดใหญ่ ซึ่งเกล็นน์ มิลเลอร์เขียนการเดินขบวนในสไตล์แจ๊ส

ปฏิรูปดนตรีทหาร

การเดินขบวนของมิลเลอร์แตกต่างจากตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ นักแต่งเพลงแนะนำองค์ประกอบของดนตรีนิโกรเข้ามา ตัวอย่างเช่น เขาใช้เพลงบลูส์ Basin street blues เป็นธีมสำหรับเพลงใดเพลงหนึ่ง

นวัตกรรมนี้มีคู่แข่งมากมาย อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้สนับสนุนดนตรีแนวทหารที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นจำนวนมาก ชัยชนะอยู่ฝ่ายหลัง วงออเคสตราใหม่ของ Glenn Miller ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียงแค่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย

หมอกอัลเบียน

วงทหารที่นำโดยพันตรีเกล็นน์ มิลเลอร์ได้รับเชิญไปอังกฤษ ทัวร์เหล่านี้เต็มแล้วความรู้สึกของคำว่าชัยชนะ ทีมงานแสดงต่อหน้าผู้ชมทุกเย็นเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ลาง

ประเทศต่อไปในทัวร์นี้คือฝรั่งเศส วงออเคสตราควรจะบินไปปารีสก่อนปี 1945 ที่จะมาถึง ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากที่นักดนตรีออกจากอาคารที่เขาอาศัยอยู่ในอังกฤษ บ้านก็ถูกทำลายโดยระเบิด

โศกนาฏกรรม

เกล็น มิลเลอร์ บินไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศส ขับเครื่องบินด้วยตัวเอง มีเมฆมาก ทันใดนั้นการสื่อสารกับเครื่องบินก็หายไป เครื่องบินของนักดนตรีไม่ได้ลงจอดใกล้กับเส้นทางที่ตั้งใจไว้ ไม่พบร่องรอยการชนทั้งบนบกและในมหาสมุทร

ดังนั้น มีตำนานมากมายที่แจ๊สแมนผู้ยิ่งใหญ่ไม่ตาย แต่เหนื่อยกับภาระของชื่อเสียง เขาจึงตัดสินใจซ่อนตัวจากความสนใจของสาธารณชนที่มากเกินไป แฟนคลับบางคนมั่นใจว่าไอดอลของพวกเขาอยู่จนแก่เฒ่าภายใต้ชื่อปลอม อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นหลังจากการตายของดาราที่ล่วงลับไปแล้วจำนวนมาก

เกล็น มิลเลอร์ ได้รับรางวัล Order of the Bronze Star จากการเสียสละเพื่อมาตุภูมิ สำหรับรางวัลเพลงเนื่องจากมีจำนวนมากจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายชื่อทั้งหมด อย่างน้อยก็ควรค่าแก่การกล่าวขวัญถึงข้อเท็จจริงที่ว่าการประพันธ์สามเพลงที่ดำเนินการโดย Glenn Miller Orchestra นั้นรวมอยู่ใน Grammy Hall of Fame

ชีวิตส่วนตัว

เกล็น มิลเลอร์ พบกับภรรยาในอนาคตของเขาขณะเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย เขาหลงใหลในหญิงสาวที่มีเสน่ห์และในไม่ช้าก็เสนอให้เธอ อุปสรรคเดียวในการสรุปการแต่งงานกลายเป็นปัญหาทางการเงิน - นักดนตรีหนุ่มไม่มีเงินเพียงพอ ที่นี่ Benny Goodman เพื่อนเก่าของ Glenn มาช่วยแล้ว เขาให้ยืมตามจำนวนที่จำเป็น

เกล็นมิลเลอร์มีลูกสองคน. หนึ่งในนั้นคือ Steve Miller สานต่องานของพ่อของเขา และในกรณีนี้ คำพูดที่ว่าธรรมชาติขึ้นอยู่กับลูกหลานของอัจฉริยะยังไม่ได้รับการยืนยัน สตีฟเป็นหัวหน้าวงบลูส์ร็อคของตัวเอง ซึ่งพอล แม็คคาร์ทนีย์เล่นเบสในคราวเดียว

ความทรงจำของผู้แต่ง

อัลบั้มของ Glenn Miller ที่บันทึกร่วมกับวงออเคสตราของเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ได้รับการออกใหม่หลายครั้งตั้งแต่เขาเสียชีวิต

โดยรวมแล้ว มีมากกว่าสามสิบแผ่นที่เป็นที่รู้จัก ในการบันทึกที่เขาเข้าร่วม คอลเลกชันที่มีชื่อเรื่องเช่น "Glenn Miller: The Best" ได้รับการตีพิมพ์นับไม่ถ้วน หน้าปกของหนึ่งในนั้นแสดงอยู่ด้านล่าง

ในช่วงครึ่งปีแรก ภาพยนตร์เรื่อง "The Glenn Miller Story" เข้าฉายในฮอลลีวูด

เทปนี้ได้รับรางวัลออสการ์จาก American Film Academy แผ่นเพลงของ Glenn Miller ปรากฏตัวครั้งแรกก่อนการบันทึกในสตูดิโอของเขา มันเกิดขึ้นในวัยยี่สิบปลายๆ จากนั้นโลกก็เห็นคอลเลกชั่นพิมพ์ "125 Clarinet Solos"

เพลงโปรด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ผู้ฟังในประเทศรู้จักวงออเคสตรานี้ด้วยภาพยนตร์เรื่อง “Sun Valley Serenade” รวมผลงานของ Glenn Miller: "Moonlight", "Train to Chattanooga", "Kissing Polka" และอื่นๆ บทประพันธ์แรกนี้เขียนขึ้นในขณะที่ยังเรียนเป็นนักดนตรีกับศาสตราจารย์ชื่อดัง Josef Schillinger

สถานการณ์ที่น่าสนใจเกิดขึ้นกับอีกชิ้นจากละครของวงออเคสตรา เกี่ยวกับ "In the Mood" โดย Glenn Miller ที่จริงแล้ว โจ การ์แลนด์เป็นคนเขียน แต่คนรักดนตรีหลายคนเข้าใจผิดคิดว่าเป็นผู้แต่ง Miller

รายการแรก

ไม่กี่คนที่รู้ว่าสองวงสวิงไททัน - Glenn Miller และ Benny Goodman - เล่นในวงออเคสตราเดียวกันในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีของพวกเขา

คนเป่าแตรวงนั้นมีแผ่นเสียง อุปกรณ์บันทึกเสียงนี้เป็นบรรพบุรุษของเครื่องเล่นแผ่นเสียง เพลงถูกบันทึกบนแผ่นโลหะทรงกระบอก

และตอนนี้ ต้องขอบคุณอุปกรณ์ดังกล่าว ทำให้เสียงทรอมโบนของ Glenn Miller และคลาริเน็ตของ Benny Goodman ถูกจับได้ ต่อจากนั้น การบันทึกเหล่านี้ก็ได้ออกสู่แผ่นดิสก์

Glenn Island Casino กลายเป็นสถานที่ประจำในช่วงทศวรรษที่ 1930 สำหรับวง Glenn Miller Orchestra ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ ครั้งแรกที่พวกเขาได้ยินเสียงอันเป็นซิกเนเจอร์ (คลาริเน็ตเดี่ยวพร้อมแซกโซโฟน) ผู้ชมก็แทบคลั่ง

มันเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ "Glenn Island" ที่มีการบันทึกเสียงเพลง "In the Mood" สำหรับ Glenn Miller งานนี้ได้กลายเป็นจุดสังเกต หลังจากปล่อยอัลบั้ม เขาก็กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ตัวจริง

ออร์เคสตราสมัยใหม่

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 วง Glenn Miller Orchestra ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ พวกเขาเริ่มนำโดย Tex Benek ผู้เล่นแซ็กโซโฟนและร้องเพลงในวงดนตรีดั้งเดิมก่อนสงคราม ในปี 1950กลุ่มนี้ยุบในปีนี้ อย่างไรก็ตาม ความสนใจในดนตรีของเกล็น มิลเลอร์ยังคงสูง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการบันทึกของวงออเคสตราอื่น ๆ ที่เลียนแบบวงใหญ่ที่มีชื่อเสียง และภาพยนตร์ที่กล่าวถึง Glenn Miller กับ James Stewart ในบทนำก็นำความนิยมมาสู่สิงโตเช่นกัน

สิทธิ์ใช้ชื่อวงออร์เคสตราส่งต่อให้ทีมอื่นในปี 1956 วงใหญ่นี้นำโดย Ray McKinley นักดนตรีในวัยสี่สิบต้นๆ เล่นกลองในวงดนตรีของกองทัพอากาศ ซึ่งนำโดยเกล็นน์ มิลเลอร์ กลุ่มนี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน วงดนตรีหลายวงยังมีใบอนุญาตให้ใช้ชื่อนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เช่น วงออเคสตรา Glenn Miller แห่งบริเตนใหญ่และยุโรป (ฝรั่งเศส) รวมถึงวงดนตรีอื่นๆ