ชีวิตและการทำงานของบาช

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ยังไม่ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นโดดเด่นในระดับของมัน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของเขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในหมู่มืออาชีพและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักของผู้ฟังที่ไม่สนใจศิลปะ "จริงจัง" มากนัก ในอีกด้านหนึ่ง งานของ Bach เป็นผลพลอยได้ นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน เขารู้ดีถึงการประสานเสียงประสานเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีออร์แกนของเยอรมัน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินอิตาลี เขาทำความคุ้นเคยกับวัสดุใหม่ ๆ พัฒนาและสรุปประสบการณ์ที่สะสมไว้ ในทางกลับกัน บาคเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก งานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอีกมากมาย

มรดกของบาค

เขาสร้างสรรค์ผลงานกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่เขาพูดถึงนั้นมีความหลากหลายมากที่สุด แถมยังมีผลงานซึ่งถือว่าพิเศษสุดในสมัยนั้น ผลงานของ Bach แบ่งคร่าวๆ ได้เป็น 4 ประเภทหลักๆ:

• เพลงออร์แกน
• ร้อง-เครื่องดนตรี.
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ขลุ่ย คลาเวียร์ และอื่นๆ)
• ดนตรีบรรเลงทั้งมวล

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นเป็นของช่วงระยะเวลาหนึ่ง องค์ประกอบอวัยวะที่โดดเด่นที่สุดแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten แสดงถึงการปรากฏตัวของผลงานเพลงกลาเวียร์และวงดนตรีจำนวนมาก ในไลพ์ซิก เพลงที่ใช้ร้องเป็นส่วนใหญ่ถูกแต่งขึ้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

นักประพันธ์เพลงในอนาคตเกิดในปี 1685 ในเมืองเล็กๆ แห่ง Eisenach ในครอบครัวนักดนตรี สำหรับทั้งครอบครัว นี่เป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของโยฮันคือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ตอนอายุ 9 ขวบ เขากลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้รับการเลี้ยงดูจากโยฮันน์ คริสตอฟ (พี่ชาย) เมื่ออายุได้ 15 ปี เด็กชายจบการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburgซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุ 17 ปี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ วิโอลา ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ไวโอลิน ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและการทำงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยปัญหาบางอย่าง เขาเปลี่ยนที่อยู่อาศัยอย่างต่อเนื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับการไม่เต็มใจที่จะพึ่งพานายจ้างบางราย เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี(ในฐานะนักออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานก็ไม่เหมาะกับเขาตลอดเวลาเช่นกัน ในเวลานี้ ผลงานเพลงกลาเวียร์และออร์แกนชุดแรกของเขาปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับคันทาตาศักดิ์สิทธิ์

ช่วงไวมาร์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1708 บาคเริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินให้ดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ ชีวิตและการทำงานของบาคในช่วงเวลานี้มีผลมาก เหล่านี้เป็นปีแห่งวุฒิภาวะของนักแต่งเพลงคนแรก ผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น นี่คือ:

• โหมโรงและ Fugue c-moll, a-moll
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata และ Fugue ใน d-moll
• "หนังสืออวัยวะ".

ในขณะเดียวกัน โยฮัน เซบาสเตียนก็กำลังแต่งเพลงในประเภทคันทาทา เพื่อเตรียมการสำหรับกลาเวียร์ของคอนแชร์โตไวโอลินอิตาลี เป็นครั้งแรกที่เขาหันไปเล่นแนวโซโลไวโอลินและโซนาต้า

ช่วง Keten

ตั้งแต่ ค.ศ. 1717 นักดนตรีมาตั้งรกรากที่ Keten ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงของหัวหน้าคณะดนตรีแชมเบอร์ อันที่จริงเขาเป็นผู้จัดการชีวิตดนตรีทั้งหมดที่ศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปยังเมืองที่ใหญ่และมีแนวโน้มมากขึ้นเพื่อให้ลูก ๆ ของเขามีโอกาสไปมหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีอวัยวะที่มีคุณภาพใน Keten และไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ นักแต่งเพลงยังให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีทั้งมวล ผลงานที่เขียนในภาษา Keten:

• 1 เล่ม "HTK".
• ห้องชุดภาษาอังกฤษ
• โซนาต้าสำหรับไวโอลินโซโล
• ห้องชุดฝรั่งเศส
• "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" (หกชิ้น).
• "จินตนาการและความทรงจำสี".

ไลป์ซิกกับปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ ค.ศ. 1723 ปรมาจารย์อาศัยอยู่ในไลพ์ซิก ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง (ครองตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โทมัสในโทมัสชูล เขามีส่วนร่วมในวงสาธารณะของคนรักดนตรี "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสอย่างต่อเนื่อง ผลงานชิ้นเอกอะไรในเวลานั้นเติมเต็มงานของ Bach? โดยสังเขปควรชี้ให้เห็นถึงงานหลักของยุคไลพ์ซิกซึ่งถือได้ว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี่คือ:

• "Passion ตาม John".
• มวล h-moll
• "St. Matthew Passion".
• ประมาณ 300 cantatas
• "คริสต์มาส Oratorio".

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง เขียน:

• 2 เล่ม "HTK".
• คอนเสิร์ตอิตาลี
• ปาร์ตี้.
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• อาเรียที่มีหลากหลายรูปแบบ
• มวลอวัยวะ
• "ดนตรีถวาย".

หลังผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคตาบอดแต่ไม่หยุดแต่งเพลงจนตาย

คุณสมบัติสไตล์

สไตล์สร้างสรรค์ของ Bach เกิดขึ้นจากพื้นฐานที่หลากหลายโรงเรียนดนตรีและประเภท Johann Sebastian ผสมผสานความกลมกลืนเข้ากับผลงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศส เขาจึงเขียนเรียงความใหม่ การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยข้อความ จังหวะ และรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี สไตล์เยอรมันเหนือ contrapuntal เช่นเดียวกับพิธีกรรมลูเธอรัน การสังเคราะห์รูปแบบและประเภทต่าง ๆ ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความพิเศษ ความเก่งกาจ และธรรมชาติของจักรวาลบางอย่าง งานของ Bach อยู่ในรูปแบบที่สถาปนาตัวเองอย่างมั่นคงในศิลปะดนตรี นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกชั้นสูง สไตล์ดนตรีของ Bach มีลักษณะเฉพาะด้วยการครอบครองโครงสร้างไพเราะที่ไม่ธรรมดา โดยที่แนวคิดหลักครอบงำดนตรี ด้วยความเชี่ยวชาญของเทคนิคของความแตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นปรมาจารย์ด้านเสียงประสานอย่างแท้จริง เขาชอบด้นสดและมีความสามารถพิเศษ

แนวเพลงหลัก

งานของ Bach รวมถึงแนวเพลงดั้งเดิมที่หลากหลาย นี่คือ:

• Cantatas และ oratorios.
• ความหลงใหลและมวลชน
• โหมโรงและความทรงจำ
• การประสานเสียง.
• ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอน เขายืมแนวเพลงที่อยู่ในรายการจากรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้ให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา เกจิปรับปรุงพวกเขาด้วยทักษะทางดนตรีและวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ ปรับปรุงพวกเขาด้วยคุณสมบัติของประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ Chromatic Fantasyใน D Minor" งานถูกสร้างขึ้นสำหรับ clavier แต่มีบทบรรยายอันน่าทึ่งของที่มาของการแสดงละครและคุณสมบัติที่แสดงออกของการด้นสดของอวัยวะขนาดใหญ่ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่างานของ Bach "ข้าม" โอเปร่าซึ่งโดยวิธีการ เป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบทเพลงฆราวาสของนักประพันธ์หลายคนยากที่จะแยกแยะออกจากบทตลกขบขัน สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งฉากแนวไหวพริบ คาดการร้องประสานเสียงของเยอรมัน

เนื้อหาเชิงอุดมคติและช่วงของรูปภาพของ Johann Sebastian Bach

งานของผู้แต่งมีเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากมาย จากปากกาของปรมาจารย์ที่แท้จริง ทั้งการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายและน่าเกรงขามอย่างยิ่งก็ปรากฎออกมา งานศิลปะของ Bach มีทั้งอารมณ์ขันที่แยบยล และความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา และบทละครที่เฉียบคมที่สุด Johann Sebastian ที่เก่งกาจในดนตรีของเขาได้แสดงแง่มุมที่สำคัญของยุคสมัยของเขาว่าเป็นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงอันน่าทึ่ง เขาได้ไตร่ตรองถึงประเด็นที่สำคัญยิ่งของชีวิตมนุษย์:

• ในหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทและจุดประสงค์ของเขาในโลกนี้
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

ภาพสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อทางศาสนา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ นักแต่งเพลงรับใช้เกือบตลอดชีวิตของเขาที่โบสถ์ ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้เธอ พร้อมกันนั้นเขาเป็นผู้ศรัทธาเขารู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์. หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขายึดมั่นในการถือศีลอด สารภาพ สังเกตวันหยุดของคริสตจักร ไม่กี่วันก่อนสิ้นพระชนม์ ทรงรับศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของผู้แต่งคือพระเยซูคริสต์ ในภาพในอุดมคตินี้ บาคมองเห็นคุณลักษณะที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวบุคคล นั่นคือ ความบริสุทธิ์ของความคิด ความแข็งแกร่ง ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก ความสำเร็จที่เสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดสำหรับบาค ในงานของนักแต่งเพลง ธีมนี้สำคัญที่สุด

สัญลักษณ์ผลงานของบาค

ในยุคบาโรก สัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้น ผ่านเธอที่เผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนและมหัศจรรย์ของนักแต่งเพลง เพลงของ Bach ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจง่าย นี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของเสียงไพเราะที่เสถียรซึ่งแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าบุคคลเชิงวาทศิลป์ บ้างก็สื่อถึงความรู้สึก บ้างก็เลียนเสียงสูงต่ำของคำพูดของมนุษย์ และบางอันก็มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• anabasis - ขึ้น;
• หมุนเวียน - หมุน;
• catabasis - โคตร;
• exclamatio - อัศเจรีย์ จากน้อยไปมาก หก;
• fuga - วิ่ง;
• passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้แสดงความทุกข์หรือความเศร้าโศก
• ระงับใจ - ถอนหายใจ;
• tirata - ลูกศร

ค่อยๆ ดนตรีและวาทศิลป์กลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น,ร่างจากมากไปน้อยของ catabasis มักใช้เพื่อสื่อถึงความเศร้า ความเศร้า ความเศร้าโศก ความตาย ตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (anabasis) ใช้เพื่อแสดงถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ จิตวิญญาณที่ยกระดับขึ้น และช่วงเวลาอื่นๆ แรงจูงใจ - สัญลักษณ์ถูกสังเกตในงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง งานของ Bach ถูกครอบงำโดยคณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ซึ่งเกจิหันมาตลอดชีวิตของเขา ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย การทำงานกับนักร้องประสานเสียงได้ดำเนินการในหลากหลายประเภท - cantatas, passions, preludes ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่บทเพลงโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินคนนี้ ควรสังเกตการผสมผสานของเสียงที่มีความหมายคงที่อย่างสม่ำเสมอ งานของ Bach ถูกครอบงำด้วยสัญลักษณ์แห่งไม้กางเขน ประกอบด้วยบันทึกหลายทิศทางสี่บันทึก เป็นที่น่าสังเกตว่าถ้านามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ถูกถอดรหัสในบันทึกย่อแล้วจะมีรูปแบบกราฟิกที่เหมือนกัน B - si แบน A - la, C - do, H - si นักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และอื่นๆ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach

การเกิดใหม่

ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีหนังสือที่จริงจังสักเล่มที่เขียนเกี่ยวกับเขา จากผลงานจำนวนมหาศาลของเขา มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ในไม่ช้าชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืม และต้นฉบับที่ยังหลงเหลืออยู่ก็สะสมฝุ่นในจดหมายเหตุ บางทีเราอาจจะไม่มีอะไรแบบนั้นและไม่รู้เกี่ยวกับชายฉกรรจ์คนนี้ แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ความสนใจที่แท้จริงใน Bach เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ครั้งหนึ่ง F. Mendelssohn พบบันทึกของ Matthew Passion ในห้องสมุด ซึ่งทำให้เขาสนใจมาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ประสบความสำเร็จในไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนพอใจกับเพลงของผู้แต่งที่ยังไม่ค่อยรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นการกำเนิดครั้งที่สองของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในปี ค.ศ. 1850 (ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ทั้งหมดที่พบในรูปแบบของงานสะสมทั้งหมด เป็นผลให้มีการรวบรวม 46 เล่ม

งานออร์แกนของแบค. สรุป

สำหรับออร์แกน ผู้แต่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม เครื่องมือสำหรับ Bach นี้เป็นองค์ประกอบที่แท้จริง ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ และถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ให้ผู้ฟังได้ฟัง ดังนั้นการขยายไลน์ คุณภาพคอนเสิร์ต ความมีคุณธรรม ภาพที่น่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับอวัยวะนั้นชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังในภาพวาด ทุกสิ่งในนั้นถูกนำเสนอเป็นหลักในระยะใกล้ ในโหมโรง ทอกกาตา และจินตนาการ มีความน่าสมเพชของภาพดนตรีในรูปแบบด้นสดและอิสระ Fugues มีลักษณะเฉพาะด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach ถ่ายทอดบทกวีชั้นสูงในเนื้อเพลงของเขาและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดอันงดงาม

ไม่เหมือนกับงาน clavier อวัยวะ Fugues มีขนาดใหญ่กว่ามากในด้านปริมาณและเนื้อหา การเคลื่อนไหวของภาพดนตรีและการพัฒนาดำเนินการกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การคลี่ออกของเนื้อหาถูกนำเสนอเป็นชั้นของชั้นของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความต่อเนื่องและช่องว่างโดยเฉพาะ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีผลเหนือกว่า แต่ละวลีต่อจากประโยคก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น จุดไคลแม็กซ์ก็เช่นกัน ในที่สุดการยกระดับอารมณ์จะรุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่แสดงรูปแบบการพัฒนาไพเราะในรูปแบบที่สำคัญของดนตรีโพลีโฟนิกบรรเลง งานอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะตกอยู่ในสองขั้ว อย่างแรกคือโหมโรง, toccatas, fugues, fantasies (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ประการที่สองคือโหมโรงนักร้องประสานเสียงเดียว ส่วนใหญ่จะเขียนในแผนผังห้อง พวกเขาเปิดเผยภาพโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่: ใกล้ชิดและเศร้าโศกและครุ่นคิดอย่างประเสริฐ งานที่ดีที่สุดสำหรับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach คือ toccata และ fugue ใน D minor, โหมโรงและความทรงจำใน A minor และการประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้ได้กับ Clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์จากรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม ที่นี่ เขาก็แสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มด้วยเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์ของ clavier ของ Bach นั้นโดดเด่นด้วยขนาด ความเก่งกาจเป็นพิเศษ และการค้นหาวิธีการแสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สัมผัสได้ถึงความเก่งกาจของเครื่องดนตรีนี้ เมื่อเขียนผลงาน เขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปปฏิบัติ เมื่อเขียน เขาได้รับคำแนะนำจากวัฒนธรรมดนตรีทั้งโลก ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้วิธีการทางศิลปะของกลาเวียร์ขยายออกไปอย่างมาก เขาเสริมสร้างเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะใหม่และเปลี่ยนสาระสำคัญของภาพดนตรี

ผลงานออร์แกนของเขาโดดเด่น:

• สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน
• ห้องชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "จินตนาการและความทรงจำสี".
• "นักเล่นแร่แปรธาตุอารมณ์ดี".

ดังนั้น งานของ Bach จึงมีขอบเขตที่โดดเด่น นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการเรียบเรียงของเขา คุณจะดื่มด่ำไปกับมันโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยคิดถึงความหมายลึกซึ้งที่อยู่เบื้องล่าง ประเภทที่ปรมาจารย์หันมาตลอดชีวิตของเขามีความหลากหลายมากที่สุด นี่คือดนตรีออร์แกน เสียงร้อง ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต คลาเวียร์ และอื่นๆ) และสำหรับวงดนตรี