2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เยน
อัสตานา
เมืองอัสตานาเป็นเมืองหลวงของคาซัคสถาน ก่อนที่เมืองจะเรียกว่าอักโมลา ที่มาของชื่อนี้มีหลายรูปแบบ หนึ่ง - เมืองอักโมลาได้รับการตั้งชื่อตามเนินเขาหินปูนสีขาว ประการที่สอง - ประชาชนฮั่นเรียกว่า "โมลา" เนินเขาหรือป้อมปราการขนาดใหญ่ และรุ่นที่สาม: ตั้งแต่สมัยโบราณ Akmola เป็นที่รู้จักในฐานะแกนหลักของงานปศุสัตว์และมีชื่อเสียงในด้านเนื้อสัตว์และผลิตภัณฑ์จากนมที่หลากหลาย (koumiss, ayran, kurt, shubat) ดังนั้นชื่อของเมืองจึงแปลว่า "สถานที่ศักดิ์สิทธิ์สีขาว" หรือ "ความอุดมสมบูรณ์สีขาว"
ในทศวรรษ 1930 เมืองอักโมลินสค์เติบโตขึ้นมาบนที่ราบคาซัคบนพื้นที่ตั้งถิ่นฐานของอักโมลา ในปี 1960 ในเดือนธันวาคม เมืองนี้มีประชากรหนึ่งแสนคนและกลายเป็นเมืองหลวงของคาซัค ในปีพ.ศ. 2504 อักโมลินสค์ได้รับการตั้งชื่อว่าเซลิโนกราด และในปี 2535 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็นอักโมลา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 ได้รับการตั้งชื่อว่าเมืองอัสตานา
ประวัติศาสตร์เล็กน้อย
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Astana ก่อตั้งขึ้นตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน N. A. Nazarbayev ในเดือนมิถุนายน 2553 กองแรกถูกขับเคลื่อน ตัวอาคารสร้างด้วยแสงทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ มีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารโรงละคร: รัสเซีย, คาซัค, อิตาลี, เยอรมัน, อัลเบเนีย, บัลแกเรีย, โมร็อกโก
ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์พิเศษของนั่งร้าน และผู้เชี่ยวชาญจากอิตาลีรับผิดชอบช่วงเสียงของการได้ยิน ออกแบบโดย Bedget Pacolli ที่โรงอุปรากร Astana Opera พวกเขาได้รับความสมดุลระหว่างขนบธรรมเนียมประจำชาติกรีก โรมัน และคาซัค และยังใช้รูปแบบ Mannerist และ Baroque ในระหว่างการก่อสร้างโครงสร้าง ข้อบกพร่องที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้างอาคารโรงละครในรัฐอื่น ๆ ถูกนำมาพิจารณาและรูปแบบการก่อสร้างขั้นสุดท้ายของระดับสากลถูกนำมาใช้
คำอธิบายโรงละคร
อัสตานาโอเปร่าไม่ได้ด้อยกว่าโรงละครชั้นนำของยุโรปในด้านความสวยงาม โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นตามทิศทางคลาสสิกสลับกับขนบธรรมเนียมประจำชาติคาซัค อาคารตั้งอยู่บนพื้นที่ 9 เฮกตาร์ และปริมณฑลของอาคารโรงละครคือ 64,000 ตารางเมตร เวทีโรงละคร 935 เมตร หอประชุมสามารถรองรับผู้ชมละครได้ 1,250 คน คอมเพล็กซ์ยังมีห้องโถงเสริมและห้องซ้อม หอแสดงดนตรีแชมเบอร์และห้องแถลงข่าว โรงละครเพิ่งเปิดสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก
เพดานในล็อบบี้ของโรงละคร Astana Opera ถึงสูง13 เมตร ห้องโถงตกแต่งด้วยโคมระย้าคริสตัลโบฮีเมียนน้ำหนัก 1600 กก. ไฟส่องสว่างเพิ่มเติมถูกเพิ่มโดยหน้าต่างด้านข้าง ด้านข้างโถงบันไดหินอ่อนประดับภาพวาดสไตล์บาโรก Charyn Canyon ถูกทาสีบนผนังด้านหนึ่งและ Burabay State Park ทาสีอีกด้านหนึ่ง จิตรกรชาวอิตาลีทาสีผนัง
โถงผู้ชมสร้างขึ้นในสไตล์อิตาลีในศตวรรษที่ 19 หอประชุมจุได้ 1250 คน บริเวณแผงลอยมีชั้นลอย ด้านบนมีบ้านพัก ระเบียงเป็นสามชั้นและแกลลอรี่ เก้าอี้เท้าแขนสำหรับผู้ชมการผลิตอิตาลี โรงละครมีเวทีพิเศษขนาด 935 ตารางเมตร เฉพาะโรงละคร Mariinsky และ Bastille Opera เท่านั้นที่มีเวทีดังกล่าว
เวที
โรงอุปรากร Astana มีเวทีหลัก 935 ตารางเมตร เวทีด้านหลังสูงสิบหกเมตรและกระเป๋าข้างหนึ่งคู่ ที่ด้านหลัง เวทีลดระดับลง 13 เมตรเพื่อรองรับการเคลื่อนไหวของเครื่องยกหลักสี่เครื่อง และให้ศักยภาพในการแสดงด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อนที่สุด
อาจารย์ชาวอิตาลีคร่ำครวญถึงเสียง ดังนั้นจึงไม่มีที่ใดในห้องโถงที่ได้ยินยาก เสียงสะท้อนจากทุกสิ่งอย่างแท้จริง: ปาร์เก้บีชและเบิร์ช เชอร์รี่และเชอร์รี่พร้อมแผงทองเหลือง เก้าอี้สำหรับผู้ชม กระจก และปูนปั้นตกแต่ง ทุกอย่างที่สะท้อนหรือดูดซับเสียงล้วนสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ นอกจากนี้ พวกเขายังคำนึงถึงความเอียงและการหมุนของที่นั่ง เช่นเดียวกับใน La Scala ในมิลาน
คำอธิบาย "Astana Opera" ยังคงเป็นหลุมออเคสตราซึ่งรองรับได้ประมาณ 120 คนและประกอบด้วยสามชั้น นักดนตรีต้องใช้ระดับล่าง (ที่ -1.1 ม.) ชั้นบน - ที่ +1.5 ม. ห้องโถงใหญ่ได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชม 250 คนไม่ได้ติดตั้งอุปกรณ์ไม่ดีและไม่เลวร้ายไปกว่าห้องโถงใหญ่ในแง่ ของคุณสมบัติทางเทคนิค มีบรรยากาศพิเศษที่ช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความมหัศจรรย์ของเสียงดนตรี เพดานห้องโถงตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินจากอิตาลี
โรงละครมีห้องซ้อม 26 ห้องและห้องแต่งตัวประมาณหกสิบห้อง พื้นและผนังในห้องซ้อมทำจากไม้เบิร์ช ไม้บีช และเชอร์รี่ รูเล็กๆ ในไม้จะดูดซับเสียงที่ไม่จำเป็น และปล่อยให้สิ่งจำเป็นอยู่ในห้องโถง โรงอุปรากรยังได้รับอุปกรณ์สตูดิโอพิเศษใหม่และสถานีรับสัญญาณดาวเทียมด้วย
กลุ่ม
จนถึงสิ้นปี 2014 นักแต่งเพลงชื่อดัง Tolegen Mukhamedzhanov เป็นหัวหน้าทีมโรงละคร คณะสร้างสรรค์ของ "Astana Opera" ได้รับการคัดเลือกตามเกณฑ์การคัดเลือก ในการแข่งขัน คณะกรรมการตัดสินเป็นผู้แทนจากโรงภาพยนตร์หลักของโลก เช่น La Scala, Paris Opera, San Carlo, Covent Garden, the Mariinsky และ Bolshoi Theatres
กระดูกสันหลังของทีมละครคือนักแสดงที่มีประสบการณ์สูงในอาชีพนี้ พวกเขาตั้งเป้าหมาย - เพื่อปรับปรุงระดับศิลปะของโรงละครโอเปร่าในอัสตานาให้อยู่ในระดับของโรงละครระดับโลก สมาชิกของทีม: Toleubek Alpiev - ผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติ K. Baiseitova, Abzal Mukhitdinov - ผู้ควบคุมวง, Tursunbek Nurkaliev - หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น,Yerzhan Dautov - หัวหน้านักร้องประสานเสียง สำหรับคณะละคร มีการจัดสภาพแวดล้อมการทำงานอย่างสมบูรณ์
คู่มือ
ในปี 2014 N. Nazarbayev เปลี่ยนความเป็นผู้นำของ Astana Opera Theatre: เขาเปลี่ยน T. Mukhamedzhanov เป็น T. Alpiev ในเดือนมีนาคม 2558 Altynai Asylmuratova นักบัลเล่ต์พรีมาจากโรงละคร Mariinsky ได้รับเชิญให้ไปยังสถานที่ของผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์และ Alan Buribaev กลายเป็นผู้ควบคุมวงหลัก ในเดือนกันยายน 2559 โดยพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่งคาซัคสถาน Akhmedyarov Galym Algievich ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ "Astana Opera"
ดังนั้น:
- ผู้กำกับ - Galym Akhmedyarov
- ผู้กำกับศิลป์บัลเลต์ - Altynai Asylmuratova
- หัวหน้าคอนดักเตอร์ -Alan Buribaev
- หัวหน้านักร้องประสานเสียง - Yerzhan Dautov
ละคร
ในปี 2013 เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน โรงละครเริ่มเปิดฤดูกาลการแสดงครั้งแรกอย่างมีชัยด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงของ M. Tulebaev - โอเปร่า "Birzhan-Sara" โอเปร่า "Birzhan-Sara" เผยให้เห็นตัวตนที่มีสีสันของขนบธรรมเนียมที่ไพเราะและไพเราะ - aitys ซึ่งทำให้เพลงที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครถูกเปิดเผยในความแยกส่วนและความลึกที่สมบูรณ์
"Birzhan-Sara" จวบจนทุกวันนี้ 70 ปีหลังจากงานเขียน เป็นตัวอย่างหนึ่งของพลังกวีที่ไม่หยุดยั้งซึ่งปรากฏจากการผสมผสานระหว่างทักษะด้านวัฒนธรรมและวรรณกรรมของชาติและมนุษย์ ในปีเดียวกันนั้นการแสดงระดับโลกของ Astana Opera เกิดขึ้นนำเสนอต่อชุมชนโลกโดยผลงานของ Giuseppe Verdiอัตติลา
รอบปฐมทัศน์สากล
การแสดงระดับโลกที่โรงละคร Astana Opera ของการผลิต Attila ของ G. Verdi นั้นได้รับชัยชนะ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการดนตรีของการผลิต ผู้กำกับเวที นักออกแบบเครื่องแต่งกาย นักออกแบบเวที คือ เพียร์ ลุยจิ ปิซซี ปรมาจารย์ชาวอิตาลี
การกำเนิดของโรงละครเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น เนื่องจากโรงละครเป็นเกณฑ์หลักสำหรับอารยธรรมและวัฒนธรรมของรัฐ และให้ความมั่นใจว่าวิกฤตโลกจะไม่ทำลายศิลปะอย่างสิ้นเชิง
เครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงสำหรับโอเปร่า "อัตติลา" ถูกนำเข้ามาจากอิตาลีไปยังคาซัคสถาน เพียร์ ลุยจิ ปิซซี ดูแลทุกส่วนอย่างเป็นส่วนตัว สีหลักของเสื้อผ้าฮั่นคือ สีม่วง สีดำ สีทอง และสีขาวเหมือนหิมะ
ศิลปินเล่น "อัตติลา"
นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย Ildar Abdrazakov นักแสดงได้พบกับ Pier Luigi Pizzi เมื่อสองสามปีก่อน ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในฐานะอัตติลาเกิดขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนในเปรู
บทบาทของ Ezio เล่นโดย Claudio Sgura ชาวอิตาลี มันง่ายมากสำหรับเขาที่จะติดต่อกับชาวคาซัค - กับคนที่ไม่อวดดีและคนธรรมดา
โรงละครใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย มีข้อผิดพลาด ข้อผิดพลาดเล็กน้อย แต่ทุกคนเข้าใจดีว่าทุกอย่างจะค่อยๆ อยู่ในระดับสูงสุด และ Astana Opera จะกลายเป็นโรงละครระดับโลก
เล่นบทบาทของ Foresto และ Odabella โดย Anna Markarova และ Luciano Ganci
เครื่องตกแต่งสำหรับการผลิต Astana ของ "Attila" ถูกนำมาจากโรมโอเปร่าเฮาส์ การตกแต่งได้รับการขยายเพื่อรองรับขนาดของเวที
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เพียร์ ลุยจิ ปิซซี่ได้แสดงโชว์อันตระการตาด้วยการตกแต่งที่สวยงาม เมื่อเขาเติบโตเต็มที่ในฐานะศิลปิน เขาก็ตระหนักว่าการให้ความสำคัญกับงานชิ้นนี้เป็นสิ่งสำคัญ เน้นย้ำความสำคัญของละครและดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่
พวกฮั่นในโอเปร่าดำเนินการโดยเอกชนของ National Guard of the Republic of Kazakhstan ทหารมีระเบียบวินัยดีและทำในสิ่งที่พวกเขาขอ พาทหารไปแสดงในโรงละครระดับโลกมากมาย
ในวันแสดงโอเปร่า "อัตติลา" ตามกำหนดการของโรงละครเวลา 19 นาฬิกา ประตูห้องโถงจะปิดและไม่อนุญาตให้ผู้ชมสาย ผู้เข้าชมการแสดงมาถึงหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่ม ในปัจจุบันนี้ไม่ต้องใส่สูทหรือชุดราตรีที่เป็นทางการไปโรงละคร แต่เสื้อผ้าดังกล่าวจะเหมาะมากสำหรับที่นี่ หลังม่านการแสดง นักแสดงของโรงละครทักทายกันด้วยความสำเร็จของการแสดงระดับโลกของโรงละคร Astana Opera กับผลงานของ Attila
ผลงานละครเวที
ณ ปัจจุบัน เวทีของโรงละครโอเปร่า Astana ตกแต่งด้วยงานโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิก และโอเปร่าที่ทันสมัยที่สุดของมืออาชีพระดับนานาชาติ ในฤดูกาลแรกของโรงละคร บัลเล่ต์ The Sleeping Beauty ของ P. I. Tchaikovsky จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นระดับโลก Y. Grigorovich รวมถึง Romeo and Juliet ของ S. Prokofiev โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังจาก France Ch.การผลิตของนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียยอดนิยม B. Eifman - "Roden".
นอกจากนี้ ในซีซันแรก การแสดงรวมของนักแสดงชาวรัสเซียกับคณะละครยุโรป ได้แก่ โรมโอเปร่า, ลา สกาลา, โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย, โรงละครมาริอินสกี, โรงอุปรากรบอร์กโดซ์ และโรงละครบี. โรงละคร Eifman Ballet ถูกแสดง
วิธีไปโรงหนัง
คุณสามารถหา Astana Opera and Ballet Theatre ได้อย่างง่ายดาย ที่อยู่ของ Astana Opera นั้นเรียบง่าย โรงละครตั้งอยู่ในส่วนหลักของเมืองบนถนน Dinmukhamed Kunaev มีระบบขนส่งสาธารณะให้บริการ คุณสามารถเดินทางโดยรถประจำทางของเมือง เลือกเส้นทางอัตโนมัติหมายเลข 32 หรือ 46 ไปยังป้าย Astana Opera หรือเส้นทางอัตโนมัติหมายเลข 21, 27, 28, 35, 42, 50 ไปยังป้าย KazMunayGas โดยรถยนต์ คุณสามารถขับรถไปที่อาคารโรงละครตามถนน Turan จากนั้นเลี้ยวเข้าสู่ถนน Sarayshyk ราคาของตั๋วเข้าชมจะขึ้นอยู่กับการเลือกประเภทของการแสดง ส่วนลดจะมอบให้กับผู้รับบำนาญและเด็ก
Astana Opera เป็นโรงอุปรากรที่ใหญ่เป็นอันดับสามของโลก ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี เยอรมัน สวิส เช็ก มีส่วนร่วมในการก่อสร้างโรงละคร สร้างขึ้นตามความสำเร็จทางเทคนิคล่าสุด โครงสร้างการแสดงละครช่วยให้สามารถแสดงผลงานที่มีความยากระดับต่างๆ บนเวทีได้
แนะนำ:
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Nizhny Novgorod: เกี่ยวกับโรงละคร ละคร คณะ ที่อยู่
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Nizhny Novgorod ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin เปิดทำการในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 มีปัญหามากมายในการพัฒนา วันนี้เป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศของเรา ละครของเขาไม่เพียงแต่รวมถึงโอเปร่าและบัลเลต์มาตรฐานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงประเภทอื่นๆ ด้วย
Belarusian State Academic Musical Theatre: เกี่ยวกับโรงละคร ละคร คณะ ที่อยู่
โรงละครดนตรีวิชาการแห่งรัฐเบลารุสเปิดเมื่อกว่า 40 ปีที่แล้ว ทุกวันนี้ ละครของเขามีหลากหลายแนวเพลง และยังมีการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย
โรงละคร Yaroslavl Chamber: ประวัติศาสตร์, ละคร, คณะ, ที่อยู่
โรงละคร Yaroslavl Chamber เป็นหนึ่งในสถาบันทางวัฒนธรรมยุคใหม่ โปสเตอร์ประกอบด้วยบทละครโดยนักเขียนร่วมสมัยเป็นหลัก แต่ก็มีงานคลาสสิกด้วยเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีละครเด็กสองสามเรื่อง
Pushkin Drama Theatre (มอสโก): ที่อยู่, เวลาเปิดทำการ, คำอธิบาย
ในวันหยุดสุดสัปดาห์ คุณมักจะต้องการหยุดพักจากการทำงานในสัปดาห์ หาอารมณ์ดีๆ และปรับตัวให้เข้ากับการหาประโยชน์จากการใช้แรงงานครั้งใหม่ วิธีหนึ่งที่จะมีช่วงเวลาที่ดีคือการไปโรงละคร มีสถาบันทางวัฒนธรรมมากมายในเมืองหลวงของรัสเซียซึ่งมีการแสดงละครที่ดี หนึ่งในโรงละครพุชกินที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในหมู่ผู้อยู่อาศัยและแขกของมอสโก การแสดงที่งดงาม ทิวทัศน์ที่สวยงาม และการแสดงที่มีให้เลือกมากมายรอผู้มาเยือนทุกท่านอยู่
Osobnyak Theatre: ประวัติศาสตร์, ละคร, คณะ, ที่อยู่, คำวิจารณ์
โรงละครโอโซบยัค (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ถือกำเนิดขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 จากสตูดิโอมืออาชีพ ละครของเขารวมถึงการแสดงที่ไม่ธรรมดาโดยอิงจากผลงานสมัยใหม่และคลาสสิก