Richard Strauss นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Richard Strauss เป็นนักแต่งเพลงที่มีบทประพันธ์และบทเพลงที่ไพเราะจับใจด้วยการเปิดเผยทางอารมณ์ Expressionism (การแสดงออก) ของผลงานของเขาเป็นปฏิกิริยาที่คมชัดต่อสังคมในสมัยนั้น

ริชาร์ด สเตราส์. ประวัติผู้แต่ง

บ้านเกิดของริชาร์ดไม่มีอยู่แล้ว ในปี พ.ศ. 2407 มิวนิกเป็นเมืองแห่งราชอาณาจักรบาวาเรียที่เป็นอิสระจากนั้นรวมเข้ากับดินแดนเยอรมัน เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของนักดนตรีในราชสำนัก Frans Strauss พ่อของฉันรับใช้ในโอเปร่าในฐานะนักเล่นฮอร์น เขาเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของริชาร์ด ชั้นเรียนนำความสุขที่แท้จริงมาสู่ทั้งคู่ สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเมื่ออายุได้ 6 ขวบเด็กชายคนนั้นเป็นเจ้าของโน้ตดนตรีและเครื่องดนตรี นอกจากนี้ เขายังแต่งโอเปร่าเรื่องแรกอย่างอิสระและไม่หยุดเขียนจนกว่าเขาจะเสียชีวิต

วิทยาศาสตร์ของพ่อดูอนุรักษ์นิยมเกินไปสำหรับชายหนุ่ม เขากำลังมองหาการแสดงออกทางดนตรีอีกรูปแบบหนึ่ง ในปี 1874 Richard Strauss เริ่มคุ้นเคยกับงานของ Wagner เขาหลงใหลในสไตล์และอารมณ์ของโอเปร่าอย่างไม่รู้จบ แต่พ่อก็พิจารณางานเหล่านี้อย่างจริงใจเพลงที่ด้อยกว่าและห้ามลูกชายของเขาจากการฟังพวกเขา หลังจากโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว Richard ก็เริ่มศึกษาคะแนน "Tristan and Isolde" อย่างลึกซึ้ง ในขณะเดียวกัน เขาเข้าร่วมการฝึกซ้อมของ Court Orchestra และได้รับบทเรียนเกี่ยวกับการเรียบเรียงและทฤษฎี

สไตล์ผู้แต่ง

เพลงของสเตราส์คือการค้นหาสไตล์ที่โด่งดังของเขา ซึ่งริชาร์ดใช้เวลาหลายปี ในปีพ.ศ. 2425 เขาเข้าเรียนในสถาบันปรัชญาและประวัติศาสตร์ในมิวนิก แต่ลาออกจากการศึกษาหลังจากผ่านไปหนึ่งปี แต่ที่นั่นเขาได้พบกับแม็กซ์ ชิลลิงส์ คนหนุ่มสาวสองคนกลายเป็นเพื่อนสนิทกันจนสเตราส์เกลี้ยกล่อมให้เพื่อนของเขาทำอาชีพโปรดอย่างจริงจัง ด้วยเหตุนี้ เยอรมนีจึงได้รับวาทยกรและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจในด้านการแสดงละคร ตลอดจนอาจารย์และผู้แต่งโอเปร่า Mona Lisa

ริชาร์ด สเตราส์ไปเบอร์ลินเอง ที่นั่นเขาได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวงและยังคงเขียนเรียงความในสไตล์อนุรักษ์นิยมของพ่อของเขาต่อไป ในกรณีนี้คือ Horn Concerto No. 1 ของเขา หลังปี 1883 สเตราส์อายุน้อยได้พบกับอเล็กซานเดอร์ ริตเตอร์ ญาติห่าง ๆ ของแว็กเนอร์เกลี้ยกล่อมชายหนุ่มว่าดนตรีที่แท้จริงของเขาไม่สามารถซ้ำซากจำเจได้ บทกวีไพเราะเป็นวิธีที่ถูกต้องที่สุดสำหรับงานของผู้แต่ง จากช่วงเวลานั้นไป สไตล์ที่สดใสและสดใสของสเตราส์ก็ค่อยๆ กลายเป็น

ชีวิตส่วนตัว

อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ต่อชะตากรรมและผลงานของ Richard Strauss คือการแต่งงานที่มีความสุขของเขากับ Pauline Maria de Ana พวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2430 ที่มิวนิค พอลิน่าเพิ่งเริ่มโซโล่ของเธออาชีพนักร้องโอเปร่าและรับบทเรียนจากนักแต่งเพลง ในฐานะลูกบุญธรรม เธอเดินตามเขาไปที่ไวมาร์ เธอเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมในปี 2433 และในปี 2437 เธอได้แสดงละครโอเปร่าของครู Guntram งานแต่งงานของหนุ่มสาวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กันยายนในเมือง Markvartstein

นิสัยขี้ขลาดของริชเตอร์ ภรรยาสาวของเขาอดทนอย่างแน่วแน่ โดยพิสูจน์ด้วยคุณสมบัติของบุคลิกภาพที่มีความสามารถ ตามคำกล่าวบางส่วนของเขา ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ หลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงกับ Paulina เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Muse ที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษ แท้จริงแล้วในช่วงชีวิตแต่งงานนั้น Richard Strauss ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาขึ้นมา สำหรับภรรยาของเขา เขาเขียนเพลงหลายเพลง หลังจากการแสดงซึ่งความนิยมของนักร้องก็เพิ่มขึ้น

ชีวิตที่มีความสุขของคู่รักที่มีความรักจบลงด้วยความผิดพลาดที่ไร้สาระ อยู่มาวันหนึ่ง ภรรยาได้รับจดหมายถึงสามีของเธอ เมื่อเขาเดินทางไปเยอรมนี จากผู้หญิงที่ไม่คุ้นเคย วันรุ่งขึ้น Paulina ฟ้องหย่า เมื่อกลับบ้าน Richard พยายามอธิบายให้นักแสดงสาวอารมณ์ดีฟังว่าเขาไม่ต้องตำหนิอะไร แต่เธอไม่ต้องการฟังเขา นักแต่งเพลงมีความรู้สึกโรแมนติกต่ออดีตภรรยา แต่งเพลงให้เธอมากกว่าหนึ่งครั้งและไม่ได้พบปะกับใครเลย

ความคิดสร้างสรรค์สเตราส์

นักแต่งเพลง Richard Strauss พยายามที่จะไม่ยอมแพ้ต่อ "พายุการเมือง" ในประเทศ แต่ในฐานะผู้สร้างที่แท้จริง เขาซึมซับอารมณ์ของผู้คนของเขา เขาอาศัยอยู่มานานกว่า 80 ปีและพบระบอบการปกครองที่แตกต่างกันสามแบบ เอกลักษณ์ของนักแต่งเพลงอยู่ที่ความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงานของเขา เขาสามารถเขียนเพลงได้ทุกที่ทุกเวลาโดยไม่ต้องประสบกับ "ความซบเซา" หรือวิกฤตที่สร้างสรรค์งานแรกของเขา "กันแทรม" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2436 เป็นละครเพลง สร้างขึ้นแบบคลาสสิกสำหรับการทดสอบครั้งแรกกับผู้ชม

งานเพิ่มเติมของผู้แต่งมีหลากหลายแนวเพลงที่ทำให้ประทับใจงานของผู้แต่งหลายคน "จากอิตาลี" (1886, Richard Strauss) เป็นบทกวีไพเราะที่เขียนขึ้นจากความประทับใจในการเดินทาง เมื่ออายุได้ 21 ปี นักประพันธ์เพลงหนุ่มได้ไปเยือนประเทศแสนโรแมนติกแห่งนี้เป็นเวลาหนึ่งเดือนและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นจนต้องระบายลงบนกระดาษเพลง ทัศนคติของผู้ดูที่มีต่อซิมโฟนีนั้นคลุมเครือ แต่พวกเขาเริ่มพูดถึงผู้แต่งและจำชื่อของเขาได้

ดอนฮวน (1889)

เมื่ออายุ 25 ปี สเตราส์มีวุฒิภาวะและพิชิตโลกดนตรีด้วยบทกวีที่ทรงพลังและมีชีวิตชีวานี้ ที่นี่คุณจะสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของทั้งดวงอาทิตย์ของอิตาลีและตกหลุมรักนักเรียนของคุณ de Ana บทกวีนี้อุทิศให้กับ Ludwig Tuille ซึ่งเขาศึกษาในมิวนิก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน ผ่านไปอย่างไม่มีที่ติและประสบความสำเร็จอย่างมาก

"ดอนฮวน" เป็นละครเพลงเกี่ยวกับคนรักที่ไม่ถูกจำกัด ธีมของไวโอลินที่เร่าร้อน กระหายความสนุกสนาน นำหน้าด้วยบทนำที่มีเสน่ห์เช่นดอกไม้ไฟ ระฆังและพิณบอกถึงความมหัศจรรย์ของความรักและความอ่อนโยนสำหรับผู้หญิง เสียงทุ้มต่ำของวอร์ตันและคลาริเน็ตพูดด้วยเสียงกระซิบแผ่วเบาพร้อมกับเสียงอันละเอียดอ่อนของไวโอลิน ระฆังที่เป็นพันธมิตรกับทรัมเป็ตเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความปิติยินดีไร้ขอบเขต ไคลแม็กซ์ของงานชิ้นนี้คือเสียงสั่นของไวโอลิน และคนรักก็พังทลายและโดดเดี่ยวอีกครั้ง

สก็อตแลนด์ (1888–1890)

หลัง "ดอน ฮวน" ริชาร์ดสเตราส์เขียนโอเปร่า Macbeth ซิมโฟนีนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่าและถือว่านักวิจารณ์มีความอิ่มตัวมากเกินไป พ่อของนักแต่งเพลงประเมินงานนี้อย่างเฉียบขาด และในจดหมายของเขาขอให้ทำเนื้อหาให้เสร็จสิ้น ตามที่เขาพูดความคิดนั้นไม่เลว แต่มันก็คุ้มค่าที่จะทิ้งความตะกละของเครื่องมือทั้งหมด มันเกินความสามารถที่จะป้องกันไม่ให้ผู้ชมเข้าใจผู้เขียนและได้ยินสิ่งที่เขาต้องการจะพูด

แต่ถึงกระนั้น หลายคนพบว่าเธอมีอารมณ์ใกล้เคียงกับสภาพจิตใจของพวกเขา ภาพสะท้อนของเช็คสเปียร์ โศกนาฏกรรม และตราประทับของความทารุณเป็นแนวคิดที่เข้าถึงได้ของความพยายามตามเจตจำนง นี่คืองานเกี่ยวกับอาชีพและความโลภของคนที่จะไม่หยุดแม้กระทั่งก่อนเกิดอาชญากรรม

ความตายและการตรัสรู้ (1888–1889)

โอเปร่านี้โดย Richard Strauss เป็นการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับกฎของโลกและความอ่อนแอของมนุษย์ มันถูกเขียนขึ้นในช่วงเปลี่ยนของการเปลี่ยนแปลงในรัฐบาลและสะท้อนถึงความกลัวของสังคมสมัยใหม่ก่อนการเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอนของอนาคต แนวคิดเรื่องความยากจนและความตายในบทกวีของริชาร์ดนั้นโดดเด่นในด้านสติปัญญา

เมื่อเทียบกับผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง ซิมโฟนีนี้สูญเสียความแข็งแกร่ง การอธิบาย และความกดดัน แต่หากแยกจากกัน ถือเป็นโอเปร่าที่มีศิลปะและน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง ประเด็นทั้งหมดคือการขาดการปลอบประโลมฝ่ายวิญญาณก่อนที่จะถึงจุดจบอันน่าสยดสยองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับบุคคลที่ให้ความสำคัญกับการดำรงอยู่ของเขาอย่างสูง

เล่นตลก (1895)

"ทริคสุดฮาของ Ulenspiegel" Strauss อุทิศให้เพื่อนของเขา Arthur Seidl พวกเขาเรียนที่มหาวิทยาลัยเดียวกันในมิวนิกและตกลงเรื่องความรักในงานของวากเนอร์ Seidl เคยเป็นผู้เชี่ยวชาญในการทำงานและชีวประวัตินักแต่งเพลงซึ่ง Richard เลียนแบบมาตลอดชีวิต ต่อจากนั้น อาเธอร์ทำงานเป็นบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ภาคกลางของเยอรมนีและเขียนหนังสือเกี่ยวกับเพื่อนของเขาว่า W. Klatte "เรียงความลักษณะ" เป็นชีวประวัติและการวิเคราะห์ครั้งแรกของกิจกรรมดนตรีของ R. Strauss

บทกวีที่เปิดตัวในโคโลญจน์ ดำเนินการโดย Herzenich Orchestra ดำเนินการโดย F. Vultern ระยะเวลาของงานเพียง 15 นาที แต่นักวิจารณ์ถือว่านี่เป็นจุดสุดยอดของพรสวรรค์ของผู้เขียน ในการทบทวนของเขา เอ็ม. เคนเนดีเรียกเธอว่า "ไหวพริบที่สุด" ละครมีทั้งหมด 27 ตอน ซึ่งวางโครงงานเกี่ยวกับพล็อตการผจญภัยของฮีโร่ในตำนาน Ulenspiegel ตั้งแต่แรกเกิดจนตาย

ดังนั้นพูด Zarahustra (1896)

เพื่อนนักแต่งเพลง Arthur Seidl ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์บทกวีนี้อีกครั้ง โดยธรรมชาติของกิจกรรมของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2542 เขาเป็นลูกจ้างของ Nietzsche Archive เขาเป็นคนที่มอบหนังสือของนักคิดชื่อดัง "ดังนั้นพูดซาราธุสตรา" ให้ริชาร์ด สเตราส์เขียนบทกวีไพเราะอันงดงามภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เขาอ่าน 9 ชิ้นมีชื่อจากบทของหนังสือ ผู้เขียนเองดำเนินการแสดงครั้งแรกในแฟรงค์เฟิร์ต

นักวิจารณ์รู้สึกยินดีกับตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่ง "น่าเบื่อ" บางอย่างจะร่วมมือกับลัทธิเผด็จการที่บ้าคลั่ง ดนตรีมักถูกใช้ในโลกสมัยใหม่และการถ่ายทำภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นในสกรีนเซฟเวอร์ของโปรแกรม “อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?" และในภาพยนตร์ A Space Odyssey ผู้กำกับ S. Kubrick หยิบชิ้นส่วนของซิมโฟนี "ดังนั้น Spoke Zarathustra" (สเตราส์) เพื่อเป็นตัวแทนของการพัฒนาที่แปลกประหลาดของจักรวาล

"ซาโลเม่" (1905ปี)

ละครของริชาร์ดสร้างจากผลงานของออสการ์ ไวลด์ ซึ่งผู้เขียนเขียนให้ซาร่าห์ เบิร์นฮาร์ด รอบปฐมทัศน์ถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องอื้อฉาวในเบอร์ลินที่อาจทำให้เข้าใจผิดว่าเป็นความสำเร็จที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของการเล่น ความเร้าอารมณ์และความอ่อนไหว อารมณ์ตะวันออก ภาพที่ผิดศีลธรรมของซาโลเมซึ่งตรงกันข้ามกับความบริสุทธิ์ของแบ๊บติสต์ นี่คือภาพประกอบที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับนักแต่งเพลงอย่างริชาร์ด สเตราส์ "ซาโลเม" ถูกเขียนขึ้นเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ในขั้นตอนการทำงาน ตัวละครของตัวละครหลักถูกเขียนใหม่ แทนที่จะเป็นสัตว์ประหลาดที่แบนตรงและถูกยึดด้วยความปรารถนาของสัตว์ เด็กสาวที่เปราะบางก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งถูกกิเลสตัณหาที่น่าเศร้าจับไว้

ในเยอรมนีที่เคร่งครัด โอเปร่าได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ แม้แต่นักร้องก็ปฏิเสธที่จะแสดงบทละครโดยเรียกมันว่าผิดศีลธรรม นักแสดงหญิงคนแรกที่ได้รับการเสนอบทบาทของซาโลเมตอบริชาร์ดอย่างโกรธจัด: "ฉันเป็นผู้หญิงที่ดี!" แต่ก็ยังเป็นนักร้อง M. Wittich ที่ได้รับเสรีภาพในการแสดงครั้งแรก

"อัลไพน์" (1915)

บทกวีไพเราะครั้งสุดท้ายโดยนักประพันธ์ชาวเยอรมัน ริชาร์ดยังรู้สึกตื่นเต้นกับแนวคิดในการสร้างสรรค์ดนตรีที่ดูเหมือนปีนเขาแม้ในวัยหนุ่ม เขาเริ่มทำงานสามครั้ง แต่ทุกครั้งที่ส่งแผ่นเพลงไปจุดไฟ เฉพาะในปี 1914 หลังจากโอเปร่า "Woman Without a Shadow" ผู้เขียนกลับมาพัฒนาแนวคิดนี้อีกครั้ง

รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ในกรุงเบอร์ลิน ดำเนินการโดยผู้เขียน "Alpine Symphony" เป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมในยุคของเรา เป็นโปรแกรมเพลง แบ่งความหมายเป็น 22 ส่วนคอนเสิร์ตครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของริชาร์ดถือเป็นบทกวีที่บรรเลงโดย Bavarian State Orchestra ในปี 1941

เพลงของผู้แต่ง

ในช่วงชีวิตของเขา ผู้เขียนแต่งเพลงมากมายสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน ซึ่งผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขาร้อง ในปี 1948 สี่เพลงสุดท้ายถูกสร้างขึ้น ในคอนเสิร์ต งานนี้ถูกขับร้องในตอนท้าย Richard Strauss ซึ่งเพลงของเขาเต็มไปด้วยความกระหายในชีวิตและแง่บวกเสมอ ในการประพันธ์เพลงสุดท้ายของเขาเกี่ยวกับความเหนื่อยล้าและลางสังหรณ์แห่งความตาย การรอจุดจบฟังดูสงบด้วยความมั่นใจของคนที่ใช้ชีวิตอย่างแข็งขัน

"ในแสงยามเย็น" - เพลงแรกพูดถึงความสงบของจิตใจที่เขียนในข้อของ I. Eichendorff ถัดมาคือ "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "หลับใหล" สุดท้าย "กันยายน" เป็นการแทรกซึมที่น่าตื่นตาตื่นใจของอารมณ์ฤดูใบไม้ร่วงและฝนปรอยๆ ผลงานเหล่านี้อิงจากโองการของ G. Hesse การเรียบเรียงทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีและข้อความที่มีเอกลักษณ์ บรรยากาศและสไตล์แข็งแกร่งมากจนนักวิจารณ์ถึงแม้จะรู้ว่าเพลงค่อนข้างเชยแม้จะอายุ 48 ปี แต่ก็ยังมองว่าเป็นเพลงที่สร้างสรรค์ที่สุดของผู้แต่ง

ผู้แต่งและผู้ควบคุมวง

นอกจากละครซิมโฟนิกข้างต้นแล้ว ริชาร์ดยังเขียน "Home Symphony" และ "Don Quixote", "The Life of a Hero" และชุด "The Tradesman in the Nobility" เช่นเดียวกับอีกหลายคนที่ประสบความสำเร็จและ ไม่ค่อยได้ผล นอกจากการแต่งเพลงแล้ว สเตราส์ยังเป็นวาทยกรเพลงของเขาเองและเป็นงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ละครของเขามีทั้งโอเปร่าและซิมโฟนีโดยนักเขียนจากศตวรรษที่ 18-20

Richard Strauss - ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของเขา - โดดเด่นด้วยงานของเขาด้วยอารมณ์ขันและความเรียบง่าย:

"ฉันอาจไม่ใช่นักประพันธ์เพลงอันดับหนึ่ง แต่เป็นนักแต่งเพลงชั้นหนึ่ง!".