ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Renaissance แปลว่า การเกิดใหม่ นี่เป็นช่วงเวลาพิเศษในอารยธรรมยุโรป ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงและการค้นพบมากมายเกิดขึ้น มีการสำรวจทวีปใหม่ พัฒนาการค้า มีการประดิษฐ์สิ่งสำคัญ เช่น กระดาษ เข็มทิศทางทะเล ดินปืน และอื่นๆ อีกมากมาย การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความนิยมอย่างมาก

รูปแบบและทิศทางหลักในผลงานของอาจารย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นหนึ่งในยุคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นจำนวนมากมีอยู่ในปัจจุบันในศูนย์ศิลปะต่างๆ นักประดิษฐ์ปรากฏตัวในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ณ เวลานี้ วิทยาศาสตร์และศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด นักวิทยาศาสตร์ของศิลปินพยายามที่จะควบคุมโลกทางกายภาพ จิตรกรพยายามใช้ความคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์ ศิลปินหลายคนใฝ่ฝันที่จะความสมจริง สไตล์ High Renaissance เริ่มต้นด้วย The Last Supper ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขาวาดมาตลอดเกือบสี่ปี

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" ถูกทาสีในปี 1490 สำหรับโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ผืนผ้าใบแสดงถึงอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ก่อนที่เขาจะถูกจับและสังหาร ผู้ร่วมสมัยที่ดูผลงานของศิลปินในช่วงเวลานี้สังเกตว่าเขาสามารถวาดภาพตั้งแต่เช้าจรดเย็นโดยที่ไม่ต้องหยุดกินได้อย่างไร จากนั้นเขาก็สามารถละทิ้งภาพวาดของเขาเป็นเวลาหลายวันและไม่เข้าใกล้เลย

ศิลปินเป็นห่วงภาพลักษณ์ของพระคริสต์และยูดาสผู้ทรยศอย่างมาก เมื่อภาพเสร็จสมบูรณ์ในที่สุด มันก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้ การทำสำเนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่ต้องการสูงมาโดยตลอด แต่ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ได้รับการทำเครื่องหมายด้วยสำเนานับไม่ถ้วน

ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จัก หรือรอยยิ้มลึกลับของผู้หญิง

ในบรรดาผลงานที่สร้างโดยเลโอนาร์โดในศตวรรษที่สิบหก มีภาพเหมือนที่เรียกว่า "โมนาลิซ่า" หรือ "ลาจิโอคอนดา" ในยุคปัจจุบัน นี่อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เธอกลายเป็นที่นิยมเนื่องจากรอยยิ้มที่เข้าใจยากบนใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎบนผ้าใบ อะไรนำไปสู่ความลึกลับเช่นนี้? ฝีมือของอาจารย์ ความสามารถในการแรเงามุมตาและปากอย่างชำนาญ? แม่นยำธรรมชาติของรอยยิ้มนี้ยังไม่สามารถกำหนดได้

นอกการแข่งขันและรายละเอียดอื่นๆของภาพนี้ มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับมือและดวงตาของผู้หญิง: ศิลปินตอบสนองต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดของผืนผ้าใบอย่างแม่นยำเพียงใดเมื่อเขียน สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่านั้นคือภูมิทัศน์อันน่าทึ่งในพื้นหลังของภาพ ซึ่งเป็นโลกที่ทุกอย่างดูเหมือนจะอยู่ในสภาพที่ปั่นป่วน

ตัวแทนวาดภาพที่มีชื่อเสียงอีกท่าน

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Sandro Botticelli นี่คือจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดยุคเรอเนซองส์ของเขายังได้รับความนิยมอย่างมหาศาลจากผู้ชมจำนวนมาก "ความรักของพวกโหราจารย์", "มาดอนน่าและพระกุมาร", "การประกาศ" - ผลงานเหล่านี้โดยบอตติเชลลีซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อทางศาสนาได้กลายเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน

อีกหนึ่งผลงานของอาจารย์ - "Madonna Magnificat". เธอเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงหลายปีแห่งชีวิตของ Sandro ซึ่งเห็นได้จากการทำสำเนาจำนวนมาก ผืนผ้าใบดังกล่าวในรูปแบบของวงกลมค่อนข้างเป็นที่ต้องการในฟลอเรนซ์ศตวรรษที่สิบห้า

เทิร์นใหม่ของจิตรกร

ตั้งแต่ 1490 ซานโดรเปลี่ยนสไตล์ของเขา มันกลายเป็นนักพรตมากขึ้นการรวมกันของสีตอนนี้ถูก จำกัด มากขึ้นโทนสีเข้มมักจะเหนือกว่า วิธีการใหม่ของผู้สร้างในการเขียนผลงานของเขานั้นสามารถสังเกตได้อย่างสมบูรณ์ใน "พิธีราชาภิเษกของมารีย์", "การคร่ำครวญของพระคริสต์" และผืนผ้าใบอื่น ๆภาพมาดอนน่าและพระบุตร

ผลงานชิ้นเอกที่วาดโดยซานโดร บอตติเชลลีในขณะนั้น เช่น ภาพเหมือนของดันเต้ ปราศจากภูมิทัศน์และภูมิหลังภายใน งานสร้างสรรค์ที่สำคัญไม่น้อยของศิลปินคนหนึ่งคือ "Mystical Christmas" ภาพถูกวาดภายใต้อิทธิพลของปัญหาที่เกิดขึ้นเมื่อปลายปี ค.ศ. 1500 ในอิตาลี ภาพวาดมากมายโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่ได้รับความนิยม แต่ยังกลายเป็นตัวอย่างสำหรับจิตรกรรุ่นต่อไป

ศิลปินที่มีผืนผ้าใบล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความชื่นชม

Rafael Santi da Urbino ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินชาวอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย ภาพวาดยุคเรอเนสซองส์ของเขาได้รับการยกย่องจากความชัดเจนของรูปแบบ ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ และผลสัมฤทธิ์ทางการมองเห็นของอุดมคติแห่งความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นหนึ่งในทรินิตี้ดั้งเดิมของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้

เขามีชีวิตที่ค่อนข้างสั้น อายุเพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นจำนวนมาก ผลงานบางส่วนของเขาอยู่ในวังวาติกันในกรุงโรม ไม่ใช่ผู้ชมทุกคนที่จะได้เห็นภาพวาดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยตาตนเอง รูปภาพของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีไว้สำหรับทุกคน (บางส่วนจะนำเสนอในบทความนี้)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

จาก 1504 ถึง 1507 ราฟาเอลได้สร้างมาดอนน่าทั้งชุด ภาพเขียนมีความโดดเด่นด้วยความงามที่น่าหลงใหล สติปัญญา และในขณะเดียวกันก็มีความโศกเศร้าอย่างรู้แจ้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Sistine Madonna เธอคือปรากฎว่ากำลังลอยอยู่บนท้องฟ้าและเคลื่อนลงมาสู่ผู้คนอย่างราบรื่นโดยมีพระกุมารอยู่ในอ้อมแขนของเธอ มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ศิลปินสามารถพรรณนาได้อย่างชำนาญ

งานนี้ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงหลายคน และพวกเขาทั้งหมดได้ข้อสรุปแบบเดียวกันว่าหายากและไม่ธรรมดาจริงๆ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดมีประวัติอันยาวนาน แต่ "Sistine Madonna" ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากการพเนจรไม่รู้จบตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากผ่านการทดลองหลายครั้ง ในที่สุดเธอก็เข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมในการจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เดรสเดน

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ภาพถ่ายภาพวาดที่มีชื่อเสียง

และจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงอีกคนที่มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกคือ Michelangelo di Simoni แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากรเป็นหลัก แต่ก็มีงานจิตรกรรมที่สวยงามของเขาเช่นกัน และที่สำคัญที่สุดคือเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

งานนี้ทำมาสี่ปีแล้ว พื้นที่ครอบคลุมประมาณห้าร้อยตารางเมตรและมีตัวเลขมากกว่าสามร้อยตัว ตรงกลางมีเก้าตอนจากหนังสือปฐมกาล แบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม การสร้างโลก การสร้างมนุษย์ และการล่มสลายของเขา ภาพวาดบนเพดานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Creation of Adam" และ "Adam and Eve"

ผลงานของเขาที่โด่งดังไม่แพ้กัน - "The Last Judgement". สร้างขึ้นบนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน ปูนเปียกแสดงให้เห็นที่สองการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์ มีเกลันเจโลเพิกเฉยต่ออนุสัญญาทางศิลปะมาตรฐานในการเขียนพระเยซู เขาแสดงภาพเขาด้วยโครงสร้างร่างกายที่แข็งแรง อ่อนเยาว์และไม่มีเครา

ความหมายของศาสนาหรือศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะตะวันตก ผลงานยอดนิยมหลายชิ้นของครีเอเตอร์รุ่นนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปินที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้นมุ่งเน้นไปที่หัวข้อทางศาสนา ซึ่งมักได้รับมอบหมายจากผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง รวมทั้งสมเด็จพระสันตะปาปาเองด้วย

ศาสนาแทรกซึมเข้าสู่ชีวิตประจำวันของคนในยุคนี้อย่างแท้จริง ฝังลึกอยู่ในจิตใจของศิลปิน ภาพเขียนทางศาสนาเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และที่เก็บงานศิลปะ แต่การทำซ้ำภาพวาดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่เพียงแค่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้เท่านั้น สามารถพบได้ในหลายสถาบันและแม้แต่บ้านทั่วไป ผู้คนจะชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นอย่างไม่รู้จบ