จิตรกรรม: เรเนซองส์. ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นั่นคือวิธีที่พวกเขาเรียกว่าทั้งยุคซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกทางปัญญาและศิลปะของวัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 เข้าสู่ยุคเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมและความซบเซา (ยุคกลาง) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความป่าเถื่อนและความเขลา และพัฒนามาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16.

เป็นครั้งแรกที่นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี จิตรกร และผู้เขียนงานเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง จอร์โจ วาซารี เขียนเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

ในขั้นต้น คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หมายถึงช่วงระยะเวลาหนึ่ง (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่) ของการก่อตัวของศิลปะคลื่นลูกใหม่ แต่หลังจากนั้นไม่นาน แนวความคิดนี้ก็ได้ตีความในวงกว้างขึ้นและเริ่มแสดงถึงยุคทั้งการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามกับระบบศักดินา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และเทคนิคการวาดภาพในอิตาลี มีความสนใจเกี่ยวกับภาพโบราณ ฆราวาสนิยมและมานุษยวิทยาเป็นองค์ประกอบสำคัญที่เติมเต็มประติมากรรมในยุคนั้นและภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่การบำเพ็ญตบะที่มีลักษณะเฉพาะในยุคกลาง มีความสนใจในทุกสิ่งทางโลก ความงามอันไร้ขอบเขตของธรรมชาติ และแน่นอนว่ามนุษย์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้าถึงวิสัยทัศน์ของร่างกายมนุษย์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ โดยพยายามทำทุกอย่างให้ละเอียดที่สุด รูปภาพกลายเป็นจริง ภาพวาดเต็มไปด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เธอได้สร้างหลักการพื้นฐานของรสนิยมทางศิลปะ แนวคิดโลกทัศน์ใหม่ที่เรียกว่า "มนุษยนิยม" แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง โดยถือว่าบุคคลมีค่าสูงสุด

วัฒนธรรมศิลปะสมัยเรอเนซองส์

จิตวิญญาณแห่งความเฟื่องฟูได้แสดงออกอย่างกว้างขวางในภาพวาดในสมัยนั้นและเติมเต็มภาพวาดด้วยความเย้ายวนพิเศษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อมโยงวัฒนธรรมกับวิทยาศาสตร์ ศิลปินเริ่มมองว่าศิลปะเป็นแขนงหนึ่งของความรู้ โดยศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับสรีรวิทยาของมนุษย์และโลกรอบตัวเขา สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อสะท้อนความจริงของการทรงสร้างของพระเจ้าและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบได้อย่างสมจริงยิ่งขึ้น มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาเรื่องศาสนาซึ่งได้รับเนื้อหาทางโลกด้วยทักษะของอัจฉริยะเช่น Leonardo da Vinci

มีห้าขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

นานาชาติ (ศาล) กอธิค

Court Gothic (ducento) ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 มีลักษณะเฉพาะความมีสีสัน ความโอ่อ่าเกินไป และการเสแสร้งมากเกินไป ภาพวาดประเภทหลักคือภาพฉากแท่นบูชาขนาดเล็ก ศิลปินใช้สีอุบาทว์เพื่อสร้างภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอุดมไปด้วยตัวแทนที่มีชื่อเสียงของยุคนี้ เช่น จิตรกรชาวอิตาลี Vittore Carpaccio และ Sandro Botticelli

ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance)

ขั้นต่อไปซึ่งคาดว่าจะมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า Proto-Renaissance (trecento) และตกอยู่ในจุดสิ้นสุดของ XIII - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่ ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจ ภาพวาดของยุคประวัติศาสตร์นี้เผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล จิตวิญญาณของเขา มีความหมายทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีโครงสร้างที่เรียบง่ายและชัดเจน แผนการทางศาสนาค่อยๆ เลือนหายไปในเบื้องหลัง และแผนการทางโลกก็กลายเป็นผู้นำ และบุคคลที่มีความรู้สึก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางทำหน้าที่เป็นตัวละครหลัก ภาพเหมือนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีปรากฏขึ้นแทนที่ไอคอน ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ - Giotto, Pietro Lorenzetti

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสี่ ระยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น (quattrocento) เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกของภาพวาดโดยไม่มีวิชาทางศาสนา ใบหน้าบนไอคอนอยู่ในร่างมนุษย์และภูมิทัศน์เป็นประเภทในการวาดภาพตรงบริเวณช่องที่แยกจากกัน ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือ Mosaccio ซึ่งแนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากความฉลาดทางปัญญา ภาพวาดของเขามีความสมจริงมาก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้สำรวจมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ กายวิภาคศาสตร์ และความรู้ที่ใช้ในการสร้างสรรค์ ซึ่งคุณสามารถเห็นพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ได้แก่ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหรือ "ยุคทอง"

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง (cinquecento) เริ่มต้นขึ้นและอยู่ได้ไม่นาน จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 16 เวนิสและโรมกลายเป็นศูนย์กลาง ศิลปินขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางอุดมการณ์และสนใจในอวกาศ บุคคลปรากฏในภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ สมบูรณ์แบบทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย บุคคลในยุคนี้ได้แก่ Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti และอื่นๆ เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็น "ชายผู้ยิ่งใหญ่" และอยู่ในการค้นหาความจริงอย่างต่อเนื่อง จากการมีส่วนร่วมในการประติมากรรม, การแสดงละคร, การทดลองทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ เขาสามารถหาเวลาสำหรับการวาดภาพได้ การสร้างสรรค์ "Madonna in the Rocks" สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของ chiaroscuro ที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรอย่างชัดเจน ซึ่งการผสมผสานของแสงและเงาทำให้เกิดเอฟเฟกต์สามมิติ และ "La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "smuffato" ภาพลวงตาของหมอกควัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายยุคซึ่งตกอยู่ในต้นศตวรรษที่ 16 เมืองโรมถูกกองทัพเยอรมันยึดและปล้น เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคการสูญพันธุ์ ศูนย์วัฒนธรรมโรมันหยุดเป็นผู้มีพระคุณมากที่สุดบุคคลที่มีชื่อเสียงและพวกเขาถูกบังคับให้ต้องแยกย้ายกันไปเมืองอื่น ๆ ในยุโรป เป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันที่เพิ่มขึ้นของมุมมองระหว่างความเชื่อของคริสเตียนและมนุษยนิยมเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 มารยาทนิยมกลายเป็นรูปแบบเด่นที่แสดงถึงลักษณะการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังค่อยๆ สิ้นสุดลง เนื่องจากพื้นฐานของรูปแบบนี้ถือเป็นลักษณะที่สวยงามที่บดบังความคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของโลก ความจริง และความมีอำนาจสูงสุดในจิตใจ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและได้รับคุณลักษณะของการเผชิญหน้าจากทิศทางต่างๆ ผลงานอันแยบยลเป็นของศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci)

อิตาลีกลายเป็นศูนย์วัฒนธรรมแห่งการวาดภาพและมอบศิลปินที่เก่งกาจให้กับโลกในยุคนี้ ซึ่งภาพวาดยังคงชวนให้หลงใหล

นอกจากอิตาลีแล้ว การพัฒนาศิลปะและการวาดภาพยังมีสถานที่สำคัญในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย กระแสนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตคือภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสซึ่งเติบโตบนดินของตัวเอง การสิ้นสุดของสงครามร้อยปีทำให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกสากลและการพัฒนามนุษยนิยม ในศิลปะฝรั่งเศส มีความสมจริง มีความเกี่ยวข้องกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ มีแรงดึงดูดต่อภาพสมัยโบราณ คุณลักษณะทั้งหมดข้างต้นทำให้ภาษาอิตาลีใกล้เคียงกับภาษาอิตาลีมากขึ้น แต่การมีอยู่ของบันทึกที่น่าเศร้าบนผืนผ้าใบนั้นมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศส - Anguerand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder