จิตรกรรม - มันคืออะไร? เทคนิคการลงสี. พัฒนาการด้านจิตรกรรม

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักวิทยาศาสตร์และศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci กล่าวว่า "ภาพวาดคือบทกวีที่มองเห็นได้ และบทกวีก็คือภาพวาดที่ได้ยิน" และไม่มีใครเห็นด้วยกับเขา ศิลปะที่แท้จริงถูกรับรู้อย่างทั่วถึงอย่างแท้จริง เราเห็น ไตร่ตรอง และได้ยิน และในจิตวิญญาณของเรา เรารักษางานศิลปะที่เราชอบ และผลงานชิ้นเอกของโลกยังคงอยู่ในความทรงจำของเราเป็นเวลาหลายปี

ประเภทและประเภทของภาพวาด

วาดภาพ อาจารย์ดำเนินการในสถานะหนึ่ง อักขระพิเศษ งานจะไม่กลายเป็นเต็มเปี่ยมคู่ควรกับความรักและความเอาใจใส่หากแสดงเฉพาะรูปแบบและสีเท่านั้น ศิลปินมีหน้าที่ต้องมอบสิ่งของด้วยจิตวิญญาณ ผู้ที่มีพรสวรรค์ ประกายไฟ อาจเป็นความลับ ธรรมชาติที่มีความรู้สึกแปลกประหลาด และกิจกรรมต่างๆ จากประสบการณ์จริง และประเภทและประเภทของการวาดภาพช่วยผู้สร้างในเรื่องนี้ ช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ของยุคสมัย เหตุการณ์ ข้อเท็จจริง จับภาพแนวคิดหลัก รูปภาพ ภูมิทัศน์ได้ดีขึ้น

ประเภทหลักของงานวิจิตรศิลป์คือ:

• ประวัติศาสตร์- ภาพข้อเท็จจริง ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของประเทศและยุคต่างๆ
• Battle - ถ่ายทอดฉากต่อสู้
• ครัวเรือน - เรื่องราวของชีวิตประจำวัน
• ภูมิทัศน์เป็นภาพสัตว์ป่า มีทิวทัศน์ของทะเล ภูเขา มหัศจรรย์ โคลงสั้น ๆ ชนบท ในเมือง และอวกาศ
• ภาพนิ่ง - ภาพวัตถุไม่มีชีวิต: เครื่องครัว อาวุธ ผัก ผลไม้ พืช ฯลฯ
• ภาพเหมือนเป็นภาพบุคคล กลุ่มคน บ่อยครั้ง ศิลปินชอบวาดภาพเหมือนตนเองหรือภาพวาดบนผืนผ้าใบที่แสดงถึงความรักของพวกเขา
• สัตว์ - รูปภาพเกี่ยวกับสัตว์

แยกประเภทกัน เราสามารถแยกประเภทโครงเรื่องออกมาอีกประเภทหนึ่งและรวมผลงานไว้ด้วย ซึ่งหัวข้อคือ ตำนาน ตำนาน มหากาพย์ ตลอดจนภาพวาดในชีวิตประจำวัน

ประเภทของภาพวาดยังหมายถึงรูปแบบที่แยกจากกัน พวกเขาช่วยให้ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์แบบเมื่อสร้างผืนผ้าใบบอกทิศทางที่จะเคลื่อนไหวและทำงาน ตัวเลือกคือ:

- พาโนรามา - ภาพพื้นที่ในรูปแบบขนาดใหญ่ มุมมองทั่วไป

- ภาพสามมิติ - ภาพของการต่อสู้ เหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นโค้งเป็นครึ่งวงกลม

- ย่อส่วน - ต้นฉบับ ภาพเหมือน

- ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง - ภาพวาดบนผนัง แผง แผงหน้าปัด ฯลฯ

- ภาพวาดไอคอน - ภาพวาดทางศาสนา

- การวาดภาพทิวทัศน์ - สร้างทัศนียภาพทางศิลปะในโรงภาพยนตร์และโรงละคร

- ภาพวาดขาตั้ง - หรืออีกนัยหนึ่ง ภาพวาด

- ภาพวาดตกแต่งของใช้ในชีวิตประจำวัน

ตามกฎแล้ว ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์แต่ละคนจะเลือกประเภทและประเภทของภาพวาดที่ใกล้เคียงกับตัวเองมากที่สุด และส่วนใหญ่จะใช้ได้เฉพาะในนั้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ทำงานในรูปแบบของท้องทะเล ศิลปินเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าจิตรกรทางทะเล (จาก "ท่าจอดเรือ" ซึ่งแปลว่า "ทะเล" ในภาษาละติน)

เทคนิค

ภาพวาดเป็นลักษณะหนึ่งของการทำโครงเรื่อง ความรู้สึกผ่านโลกแห่งสีสันและจังหวะ และแน่นอนว่าการทำสำเนาดังกล่าวไม่สามารถทำได้โดยปราศจากการใช้เทคนิค รูปแบบ และกฎเกณฑ์บางอย่าง แนวคิดของ "เทคนิค" ในทัศนศิลป์สามารถกำหนดได้ว่าเป็นชุดของเทคนิค บรรทัดฐาน และความรู้เชิงปฏิบัติ โดยผู้เขียนได้ถ่ายทอดความคิดและโครงเรื่องของภาพได้อย่างแม่นยำที่สุด ใกล้เคียงกับความเป็นจริง

เทคนิคการลงสีที่เลือกได้ขึ้นอยู่กับชนิดของสี ประเภทของวัสดุ ประเภทของผ้าใบที่จะนำมาสร้างผลงาน บางครั้งศิลปินสามารถใช้แนวทางเฉพาะกับงานของเขา ใช้ประโยชน์จากการผสมผสานสไตล์และเทรนด์ที่แตกต่างกัน แนวทางของผู้เขียนคนนี้ช่วยให้คุณสร้างผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง - ผลงานชิ้นเอกของโลก

ในเชิงเทคนิค มีหลายตัวเลือกสำหรับการลงสี มาพิจารณากันให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ภาพวาดสมัยโบราณ

ประวัติศาสตร์การวาดภาพเริ่มต้นด้วยภาพสกัดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ในเวลานี้ภาพเขียนไม่ต่างจากความมีชีวิตชีวาของโครงเรื่อง สีสันที่วุ่นวาย แต่มีอารมณ์แปลก ๆ ในตัวพวกเขาเคยเป็น. และพล็อตของปีเหล่านั้นบอกเราอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของชีวิตในอดีตอันไกลโพ้น ลายเส้นเรียบง่ายมาก ธีมคาดเดาได้ ทิศทางไม่คลุมเครือ

ในสมัยโบราณ เนื้อหาของภาพวาดมีความหลากหลายมากขึ้น มักพรรณนาถึงสัตว์ สิ่งต่าง ๆ ทำชีวประวัติทั้งหมดบนผนังทั้งหมด โดยเฉพาะถ้ารูปภาพถูกสร้างขึ้นสำหรับชีวิตหลังความตายของฟาโรห์ซึ่งในตอนนั้น เชื่อมาก อีกประมาณสองพันปี ภาพวาดฝาผนังก็เริ่มเปลี่ยนสี

ภาพวาดโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่ง รัสเซียโบราณ ได้รับการจัดแสดงและอนุรักษ์ไว้อย่างดีในไอคอนแบบเก่า เป็นศาลเจ้าและเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดที่ถ่ายทอดความงดงามของศิลปะจากพระเจ้า สีของมันมีเอกลักษณ์และจุดประสงค์ก็สมบูรณ์แบบ ภาพวาดดังกล่าวสื่อถึงความไม่เป็นจริงของการเป็น รูปภาพ และปลูกฝังแนวคิดเกี่ยวกับหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ในบุคคลถึงการมีอยู่ของศิลปะในอุดมคติที่คนเราจะต้องเท่าเทียมกัน

การพัฒนาภาพวาดไม่ผ่านอย่างไร้ร่องรอย เป็นเวลานานที่มนุษยชาติสามารถสะสมพระธาตุแท้และมรดกทางจิตวิญญาณมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

สีน้ำ

ภาพวาดสีน้ำมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของสี ความบริสุทธิ์ของสี และความโปร่งใสของการใช้งานบนกระดาษ ใช่ วิธีที่ดีที่สุดคือทำงานในเทคนิควิจิตรศิลป์นี้บนพื้นผิวกระดาษ แพทเทิร์นจะแห้งเร็ว ส่งผลให้เนื้อแมทท์เบาขึ้น

สีน้ำไม่ได้สีอ่อนที่น่าสนใจเมื่อใช้เฉดสีเข้มทึบ แต่จะจำลองสีได้อย่างสมบูรณ์แบบหากมีเลเยอร์ซ้อนทับอันหนึ่งทับอีกอันหนึ่ง ในกรณีนี้ มันกลับกลายเป็นว่าต้องพบกับตัวเลือกใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดาซึ่งยากจะหาซื้อได้ด้วยเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ

ความยากในการทำงานกับสีน้ำ

ความยากลำบากในการทำงานในเทคนิคเช่นการวาดภาพสีน้ำคือการไม่ให้อภัยความผิดพลาดไม่อนุญาตให้ด้นสดด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ หากคุณไม่ชอบโทนสีที่ใช้หรือได้สีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงตามต้องการ คุณจะไม่สามารถแก้ไขมันได้ ความพยายามใด ๆ (ล้างด้วยน้ำ ขูด ผสมกับสีอื่น ๆ) สามารถนำไปสู่ทั้งเฉดสีที่น่าสนใจยิ่งขึ้นและทำให้ภาพสกปรกอย่างสมบูรณ์

การเปลี่ยนตำแหน่งของหุ่น วัตถุ การปรับปรุงองค์ประกอบในเทคนิคนี้เป็นไปไม่ได้เลย แต่ต้องขอบคุณสีบนกระดาษที่แห้งเร็ว การวาดภาพด้วยสีน้ำจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสเก็ตช์ภาพ และในแง่ของการวาดภาพต้นไม้ ภาพบุคคล วิวเมือง ก็สามารถแข่งขันกับภาพเขียนสีน้ำมันได้

เนย

เทคนิคการวาดภาพแต่ละแบบมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งลักษณะการแสดงและการถ่ายทอดทางศิลปะของภาพ ภาพเขียนสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ชื่นชอบของศิลปินหลายคน มันยากในการทำงานเพราะต้องใช้ความรู้และประสบการณ์ในระดับหนึ่ง: ตั้งแต่การเตรียมสิ่งของที่จำเป็น, วัสดุไปจนถึงขั้นตอนสุดท้าย - ครอบคลุมการวาดภาพที่เกิดขึ้นด้วยชั้นเคลือบเงา

การวาดภาพสีน้ำมันทั้งหมดค่อนข้างลำบาก ไม่ว่า,คุณเลือกพื้นฐานอะไร: ผ้าใบ, กระดาษแข็งหรือฮาร์ดบอร์ด (ไฟเบอร์บอร์ด) ก่อนอื่นต้องคลุมด้วยดิน จะช่วยให้สีนอนราบและยึดเกาะได้ดีไม่โดดเด่นจากน้ำมัน นอกจากนี้ยังจะทำให้พื้นหลังมีพื้นผิวและสีที่ต้องการ มีหลายประเภทและสูตรสำหรับดินต่างๆ และศิลปินแต่ละคนก็ชอบของตัวเองมากกว่า บางอย่าง ซึ่งเขาคุ้นเคยและคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น งานสีน้ำมันเกิดขึ้นในหลายขั้นตอน และขั้นสุดท้ายคือการเคลือบภาพด้วยสารเคลือบเงา เพื่อป้องกันผืนผ้าใบจากความชื้น ลักษณะของรอยแตก (ตาข่าย) และความเสียหายทางกลอื่นๆ ภาพเขียนสีน้ำมันไม่ทนต่อการทำงานบนกระดาษ แต่ด้วยเทคโนโลยีการใช้สีทั้งหมด ช่วยให้คุณรักษางานศิลปะให้ปลอดภัยและใช้งานได้ยาวนาน

ศิลปกรรมจีน

ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับยุคของภาพวาดจีน เพราะมีหน้าพิเศษในประวัติศาสตร์ของศิลปกรรม ทิศทางของการวาดภาพตะวันออกได้พัฒนามานานกว่าหกพันปี การก่อตัวของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานฝีมืออื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเงื่อนไขที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่น หลังจากการแนะนำศาสนาพุทธในประเทศจีน จิตรกรรมฝาผนังทางศาสนาก็มีความสำคัญมาก ในช่วงราชวงศ์ซ่ง (960-1127) ภาพวาดที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์กลายเป็นที่นิยม รวมทั้งเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน การวาดภาพทิวทัศน์ได้กำหนดตัวเองเป็นทิศทางที่เป็นอิสระอยู่แล้วในโฆษณาศตวรรษที่ 4 อีภาพธรรมชาติถูกสร้างขึ้นด้วยสีเขียวอมฟ้าและหมึกจีน และในศตวรรษที่ 9 ศิลปินเริ่มวาดภาพดอกไม้ นก ผลไม้ แมลง ปลา มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อแสดงอุดมคติและลักษณะของยุคนั้น

ลักษณะของภาพวาดจีน

ภาพวาดจีนโบราณมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบเฉพาะและวัสดุที่ใช้สำหรับการวาดภาพ ซึ่งจะส่งผลต่อวิธีการและรูปแบบของศิลปะตะวันออก ประการแรก จิตรกรชาวจีนใช้แปรงพิเศษเพื่อสร้างภาพวาด ดูเหมือนสีน้ำและมีปลายแหลมเป็นพิเศษ เครื่องมือดังกล่าวช่วยให้คุณสร้างผลงานที่ซับซ้อน และอย่างที่คุณทราบ รูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษรยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศจีน ประการที่สอง หมึกถูกใช้ทุกที่ในฐานะสี - หมึกจีน (เกิดขึ้นร่วมกับสีอื่น ๆ แต่ก็ใช้เป็นสีอิสระด้วย) สิ่งนี้เกิดขึ้นมาสองพันปีแล้ว นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนการมาถึงของกระดาษ คนในประเทศจีนวาดภาพด้วยผ้าไหม ทุกวันนี้ ปรมาจารย์ด้านศิลปะสมัยใหม่สร้างผลงานทั้งบนกระดาษและบนผ้าไหม

นี่ไม่ใช่ความเป็นไปได้ทางเทคนิคทั้งหมดของการวาดภาพ นอกเหนือจากข้างต้น ยังมีอื่นๆ อีกมากมาย (สี gouache, พาสเทล, อุบาทว์, เฟรสโก, อะคริลิก, ขี้ผึ้ง, ภาพวาดบนกระจก, เครื่องลายคราม, ฯลฯ) รวมถึงตัวเลือกงานศิลปะของผู้แต่ง

ยุคจิตรกรรม

จิตรกรรมก็มีประวัติศาสตร์การก่อตัวเช่นเดียวกับงานศิลปะทุกประเภท ประการแรก มีลักษณะเฉพาะขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนา รูปแบบที่หลากหลาย ทิศทางที่น่าสนใจ ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่นี่ที่เล่นในยุคของการวาดภาพ แต่ละคนไม่ได้ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คนเพียงส่วนเดียวและไม่เพียง แต่ช่วงเวลาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างเท่านั้น แต่รวมถึงทั้งชีวิตด้วย! ในบรรดาช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะการวาดภาพ ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ สมัยใหม่ สถิตยศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพวาดเป็นภาพประกอบของยุคใดยุคหนึ่ง ภาพแห่งชีวิต โลกทัศน์ผ่านสายตาของศิลปิน

แนวคิดของ "ภาพวาด" แท้จริงหมายถึง "เขียนชีวิต" เพื่อแสดงความเป็นจริงอย่างเต็มตา เชี่ยวชาญ และน่าเชื่อถือ เพื่อถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของคุณ ไม่เพียงแต่ทุกรายละเอียด ทุกๆ สิ่งเล็กน้อย ช่วงเวลา แต่ยังรวมถึงอารมณ์ อารมณ์ สีของเวลานั้น สไตล์และประเภทของผลงานศิลปะทั้งหมดด้วย