โศกนาฏกรรมกรีก: คำจำกัดความของประเภท, ชื่อ, ผู้แต่ง, โครงสร้างคลาสสิกของโศกนาฏกรรมและผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โศกนาฏกรรมกรีกเป็นหนึ่งในตัวอย่างวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด บทความนี้เน้นประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของโรงละครในกรีซ ลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมเป็นประเภท กฎหมายของการก่อสร้างงาน และยังแสดงรายชื่อผู้แต่งและผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

ประวัติศาสตร์การพัฒนาแนวเพลง

ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมกรีกควรค้นหาในวันหยุดพิธีกรรม Dionysian ผู้เข้าร่วมงานเฉลิมฉลองเหล่านี้แสร้งทำเป็นเป็นเพื่อนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทพเจ้าแห่งไวน์ - เทพารักษ์ เพื่อให้มีความคล้ายคลึงกันมากขึ้น พวกเขาสวมหน้ากากเลียนแบบหัวแพะ การเฉลิมฉลองมาพร้อมกับเพลงดั้งเดิม - dithyrambs ที่อุทิศให้กับ Dionysus เป็นเพลงเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ผลงานชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นบนแบบจำลองของตำนานเกี่ยวกับแบคคัส วิชาในตำนานอื่นๆ ค่อยๆ ถูกย้ายไปยังเวที

คำว่า "โศกนาฏกรรม" นั้นมาจาก tragos ("goat") และ ode ("song") เช่น "song of the goat"

โศกนาฏกรรมกรีกและโรงละคร

การแสดงละครครั้งแรกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิไดโอนิซัสและเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมสรรเสริญพระเจ้าองค์นี้ ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการแสดงดังกล่าว ผู้เขียนจึงเริ่มยืมเนื้อเรื่องจากตำนานอื่น ๆ มากขึ้นและค่อยๆ โรงละครสูญเสียความสำคัญทางศาสนาไปและได้รับลักษณะทางโลกมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน แนวคิดโฆษณาชวนเชื่อที่กำหนดโดยรัฐบาลปัจจุบันเริ่มดังขึ้นเรื่อยๆ บนเวที

โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่เป็นพื้นฐานของการเล่น - เหตุการณ์ของรัฐหรือตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ การแสดงละครยังคงเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญในชีวิตของสังคม, การรักษาตำแหน่งประเภทสูงสำหรับโศกนาฏกรรมตลอดไปเช่นเดียวกับ ตำแหน่งที่โดดเด่นในระบบประเภทของวรรณกรรมทั้งหมดโดยทั่วไป

สร้างอาคารพิเศษสำหรับการแสดงละคร ความจุและที่ตั้งที่สะดวกสบายทำให้สามารถจัดไม่เพียงแต่การแสดงโดยนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประชุมสาธารณะ

ตลกและโศกนาฏกรรม

การแสดงพิธีกรรมไม่เพียงแต่เป็นจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขบขันด้วย และถ้าอันแรกมาจาก dithyramb แล้วอันที่สองจะเป็นเพลงลึงค์เป็นพื้นฐานตามกฎของเนื้อหาลามกอนาจาร

เรื่องตลกและโศกนาฏกรรมกรีกมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องและตัวละคร การแสดงที่น่าสลดใจบอกเล่าเกี่ยวกับการกระทำของเทพเจ้าและวีรบุรุษ และคนธรรมดาก็กลายเป็นตัวละครในเรื่องตลก มักจะเป็นชาวบ้านใจแคบหรือนักการเมืองที่โลภ ดังนั้น การแสดงตลกอาจกลายเป็นเครื่องมือในการแสดงความคิดเห็นของสาธารณชนได้ และด้วยเหตุนี้เองที่แนวเพลงนี้เป็นของ "ต่ำ" เช่นทางโลกและในทางปฏิบัติ ในทางกลับกัน โศกนาฏกรรมดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ประเสริฐ เป็นงานที่กล่าวถึงเทพเจ้า วีรบุรุษ การอยู่ยงคงกระพันของโชคชะตา และสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้

ตามทฤษฏีของอริสโตเติล นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ ขณะชมการแสดงอันน่าสลดใจ ผู้ชมจะได้สัมผัสกับการระบาย - การทำให้บริสุทธิ์ นี่เป็นเพราะความเห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมของฮีโร่ซึ่งเป็นความรู้สึกช็อคทางอารมณ์อย่างลึกล้ำที่เกิดจากการตายของตัวละครหลัก อริสโตเติลให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับกระบวนการนี้ เนื่องจากเป็นคุณลักษณะสำคัญของประเภทโศกนาฏกรรม

เฉพาะประเภท

ประเภทของโศกนาฏกรรมกรีกมีพื้นฐานมาจากสามความสามัคคี: สถานที่ เวลา การกระทำ

ความสามัคคีของสถานที่จำกัดการกระทำของการเล่นในอวกาศ ซึ่งหมายความว่าตลอดการแสดง ตัวละครจะไม่ทิ้งสถานที่ใดที่หนึ่ง: ทุกอย่างเริ่มต้น เกิดขึ้น และสิ้นสุดในที่เดียว ข้อกำหนดดังกล่าวถูกกำหนดโดยการขาดทิวทัศน์

สามัคคีของเวลาแนะนำว่าเหตุการณ์บนเวทีจะพอดีภายใน 24 ชั่วโมง

Unity of action - มีเนื้อเรื่องหลักได้เพียงเนื้อเรื่องเดียว กิ่งรองทั้งหมดจะถูกลดให้เหลือน้อยที่สุด

กรอบนี้เกิดจากการที่นักเขียนชาวกรีกโบราณพยายามทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีใกล้เคียงกับชีวิตจริงมากที่สุด เกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านั้นที่ละเมิดข้อกำหนดของทรินิตี้ แต่จำเป็นสำหรับการพัฒนาการกระทำ ผู้ชมได้รับแจ้งในลักษณะที่ปฏิเสธโดยผู้ส่งสาร สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเวที อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าด้วยการพัฒนาแนวโศกนาฏกรรม หลักการเหล่านี้เริ่มสูญเสียความเกี่ยวข้องไป

เอสคิลัส

บิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีกถือเป็นเอสคิลุส ผู้สร้างผลงานประมาณ 100 ชิ้น โดยมีเพียงเจ็ดชิ้นเท่านั้นที่ลงมาหาเรา เขายึดมั่นในความคิดเห็นแบบอนุรักษ์นิยม โดยพิจารณาว่าสาธารณรัฐที่มีระบบทาสที่เป็นประชาธิปไตยเป็นระบอบอุดมคติของมลรัฐ ทิ้งรอยประทับไว้บนงานของเขา

ในงานของเขา นักเขียนบทละครกล่าวถึงปัญหาหลักในยุคของเขา เช่น ชะตากรรมของระบบชนเผ่า การพัฒนาครอบครัวและการแต่งงาน ชะตากรรมของมนุษย์และรัฐ เนื่องจากเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง เขาจึงเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ในพลังของเทพเจ้าและการพึ่งพาอาศัยของชะตากรรมของมนุษย์ตามความประสงค์ของพวกเขา

ลักษณะเด่นของงานของ Aeschylus คือ ความวิจิตรของเนื้อหา ความเคร่งขรึมของการนำเสนอ ความเกี่ยวข้องของปัญหา ความกลมกลืนของรูปแบบ

รำพึงแห่งโศกนาฏกรรม

ในสมัยกรีกโบราณ เชื่อกันว่ามิวส์ทั้งเก้าสนับสนุนวิทยาศาสตร์และศิลปะ พวกเขาเป็นลูกสาวของ Zeus และเทพธิดาแห่งความทรงจำ Mnemosyne

โศกนาฏกรรมกรีกคือ Melpomene รูปบัญญัติของเธอเป็นผู้หญิงในพวงหรีดที่ทำจากไม้เลื้อยหรือใบองุ่นและคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเธอคือหน้ากากที่น่าเศร้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเสียใจและความเศร้าโศกและดาบ (บางครั้งก็เป็นกระบอง) เตือนความทรงจำของการลงโทษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับผู้ที่ฝ่าฝืนพระเจ้า จะ.

ลูกสาวของ Melpomene มีเสียงที่ไพเราะเป็นพิเศษและความภาคภูมิใจของพวกเขาไปไกลถึงขั้นท้าทายมนต์อื่น ๆ แน่นอนว่าแมทช์นั้นแพ้ พระเจ้าลงโทษลูกสาวของ Melpomene เพื่อความหยิ่งยโสและการไม่เชื่อฟังเปลี่ยนมันเป็นไซเรน และแม่ผู้โศกเศร้าก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์โศกนาฏกรรมและได้รับสัญญาณที่โดดเด่นของเธอ

โครงสร้างของโศกนาฏกรรม

การแสดงละครในกรีซจัดขึ้นปีละ 3 ครั้ง และเรียงแถวตามหลักการแข่งขัน (กอนส์) ผู้เขียนโศกนาฏกรรมสามคนเข้าร่วมการแข่งขัน ซึ่งแต่ละเรื่องนำเสนอโศกนาฏกรรมสามเรื่องและละครหนึ่งเรื่อง และกวีตลกสามคนต่อผู้ชม นักแสดงในโรงมีแต่ผู้ชาย

โศกนาฏกรรมกรีกมีโครงสร้างตายตัว การกระทำเริ่มต้นด้วยอารัมภบทซึ่งทำหน้าที่เสมอกัน แล้วตามด้วยเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง-ล้อเลียน ตามด้วยตอน (ตอน) ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามการกระทำ ตอนถูกสลับกับเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง - stasims แต่ละตอนจบลงด้วย komos เพลงที่คณะนักร้องประสานเสียงและฮีโร่แสดงร่วมกัน ละครทั้งหมดจบลงด้วยการอพยพ ซึ่งร้องโดยนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมกรีกทั้งหมด มีความสำคัญอย่างยิ่งและมีบทบาทเป็นผู้บรรยาย ช่วยถ่ายทอดความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ประเมินการกระทำของตัวละครจากจุดยืน แห่งคุณธรรมเผยให้เห็นความลึกซึ้งของประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละคร คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 12 คนและต่อมามี 15 คน และการแสดงละครทั้งหมดไม่ได้ออกจากที่ของมัน

ในตอนแรกมีนักแสดงเพียงคนเดียวที่แสดงในโศกนาฏกรรมเขาถูกเรียกว่าตัวเอกเขาทำการสนทนากับคณะนักร้องประสานเสียง ต่อมาเอสคิลุสได้แนะนำนักแสดงคนที่สองชื่อดิวเทอราโกนิสต์ อาจมีความขัดแย้งระหว่างอักขระเหล่านี้ นักแสดงคนที่สาม - ไตรภาค - ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการแสดงบนเวทีโดย Sophocles ดังนั้น ในงานของโซโฟคลิส ชาวกรีกโบราณโศกนาฏกรรมมาถึงจุดสูงสุดแล้ว

ประเพณีของยูริพิเดส

Euripides นำความน่าสนใจมาสู่การกระทำโดยใช้เทคนิคประดิษฐ์พิเศษที่เรียกว่า deus ex machina ซึ่งแปลว่า "พระเจ้าจากเครื่องจักร" เพื่อแก้ปัญหา มันเปลี่ยนความหมายของคณะนักร้องประสานเสียงในการแสดงละครอย่างสิ้นเชิง ลดบทบาทลงเหลือเพียงการบรรเลงดนตรีและกีดกันตำแหน่งที่โดดเด่นของผู้บรรยาย

ประเพณีที่ก่อตั้งโดย Euripides ในการสร้างการแสดงถูกยืมโดยนักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณ

ฮีโร่

ยกเว้นคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้เข้าร่วมในโศกนาฏกรรมกรีกทั้งหมด - ผู้ชมสามารถเห็นการจุติของตัวละครในตำนานที่รู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก แม้ว่าโครงเรื่องจะอิงจากตำนานอย่างใดอย่างหนึ่งเสมอ แต่ผู้เขียนมักจะเปลี่ยนการตีความเหตุการณ์ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางการเมืองและเป้าหมายของตนเอง ไม่มีการแสดงความรุนแรงบนเวที ดังนั้นความตายของฮีโร่จึงเกิดขึ้นเบื้องหลังเสมอ ประกาศจากเบื้องหลัง

ตัวเอกของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณคือเทพเจ้าและกึ่งเทพ ราชาและราชินี ซึ่งมักมีต้นกำเนิดจากสวรรค์ วีรบุรุษมักเป็นปัจเจกบุคคลที่มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ผู้ซึ่งต่อต้านโชคชะตา โชคชะตา โชคชะตาที่ท้าทาย และพลังที่สูงกว่า พื้นฐานของความขัดแย้งคือความปรารถนาที่จะเลือกเส้นทางชีวิตของตนเองอย่างอิสระ แต่ในการเผชิญหน้ากับเหล่าทวยเทพ ฮีโร่ต้องพ่ายแพ้และตายในที่สุด

ผู้เขียน

ในบรรดาผู้เขียนโศกนาฏกรรมกรีก ที่สำคัญที่สุดคือยูริพิดิส โซโฟคลีส และเอสคิลุสผลงานของพวกเขาจนถึงทุกวันนี้ไม่ทิ้งเวทีละครไปทั่วโลก

แม้ว่ามรดกอันสร้างสรรค์ของ Euripides จะถือเป็นแบบอย่าง แต่ผลงานการผลิตของเขาไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในช่วงชีวิตของเขา บางทีอาจเป็นเพราะว่าเขามีชีวิตอยู่ในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำและวิกฤตของประชาธิปไตยในเอเธนส์ และชอบสันโดษมากกว่าที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ

ผลงานของ Sophocles โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงวีรบุรุษในอุดมคติ โศกนาฏกรรมของเขาเป็นเพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสูงส่ง และพลังแห่งเหตุผล โศกนาฏกรรมได้แนะนำเทคนิคพื้นฐานใหม่ในการพัฒนาฉากแอ็คชั่น - ขึ้นและลง กลายเป็นเทิร์นอย่างกะทันหัน การสูญเสียโชคที่เกิดจากปฏิกิริยาของพระเจ้าต่อความมั่นใจที่มากเกินไปของฮีโร่ Antigone และ Oedipus Rex เป็นละครที่ประสบความสำเร็จและโด่งดังที่สุดของ Sophocles

Aeschylus เป็นโศกนาฏกรรมชาวกรีกคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก การแสดงผลงานของเขาโดดเด่นไม่เพียงแต่จากแนวคิดที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยความหรูหราในการใช้งานด้วย เอสคิลุสเองถือว่าความสำเร็จทางการทหารและพลเรือนของเขาสำคัญกว่าความสำเร็จของเขาในการแข่งขันโศกนาฏกรรม

เซเว่นกับธีบส์

การแสดงละครโศกนาฏกรรมกรีกโดย Aeschylus "The Seven Against Thebes" เกิดขึ้นเมื่อ 467 ปีก่อนคริสตกาล อี เนื้อเรื่องอิงจากการเผชิญหน้าระหว่าง Polynices และ Eteocles - บุตรของ Oedipus ซึ่งเป็นตัวละครที่มีชื่อเสียงในเทพนิยายกรีก เมื่อ Eteocles ขับไล่น้องชายของเขาจากธีบส์เพื่อปกครองเมืองเพียงลำพัง หลายปีผ่านไป Polynices พยายามขอความช่วยเหลือจากฮีโร่ชื่อดังทั้งหกคน และด้วยความช่วยเหลือจากพวกเขา เขาหวังว่าจะได้บัลลังก์คืน ละครจบลงด้วยความตายทั้งพี่น้องและเพลงงานศพที่แสนเศร้า

ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เอสคิลุสกล่าวถึงประเด็นการทำลายระบบชุมชน-ชนเผ่า สาเหตุของการตายของฮีโร่คือคำสาปของครอบครัว กล่าวคือ ครอบครัวในงานไม่ได้ทำหน้าที่สนับสนุนและเป็นสถาบันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นเครื่องมือแห่งโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

แอนติกอน

Sophocles นักเขียนบทละครชาวกรีกและผู้แต่งโศกนาฏกรรม "Antigone" เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา เขาใช้โครงเรื่องจากวัฏจักรในตำนานของธีบันเป็นพื้นฐานของการเล่นของเขา และแสดงให้เห็นการเผชิญหน้าระหว่างกฎเกณฑ์ของมนุษย์กับกฎแห่งสวรรค์

โศกนาฏกรรมก็เหมือนกับเรื่องก่อนหน้านี้ที่เล่าถึงชะตากรรมของลูกหลานของเอดิปุส แต่คราวนี้ Antigone ลูกสาวของเขาเป็นจุดศูนย์กลางของเรื่อง การดำเนินการเกิดขึ้นหลังจากเดือนมีนาคมของเซเว่น ร่างของ Polynices ซึ่งภายหลังการตายของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นอาชญากร Creon ผู้ปกครอง Thebes คนปัจจุบันได้รับคำสั่งให้ถูกสัตว์และนกฉีกเป็นชิ้น ๆ แต่ Antigone ตรงกันข้ามกับคำสั่งนี้ ประกอบพิธีศพเหนือร่างของพี่ชายของเธอ ตามที่เธอมีหน้าที่และกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูปของเหล่าทวยเทพบอกเธอ ซึ่งเขาได้รับการลงโทษอย่างสาหัส - เธอถูกขังอยู่ในถ้ำ โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของ Haemon ลูกชายของ Creon ซึ่งเป็นคู่หมั้นของ Antigone ในท้ายที่สุด ราชาผู้โหดร้ายต้องยอมรับความไม่สำคัญของเขาและกลับใจจากความโหดร้ายของเขา ดังนั้น Antigone จึงปรากฏตัวขึ้นในฐานะผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของเหล่าทวยเทพ และความไร้เหตุผลของมนุษย์และความโหดร้ายที่ไร้สติได้ถูกรวมไว้ในรูปของ Creon

โปรดทราบว่าตำนานนี้ถูกกล่าวถึงโดยนักเขียนบทละครหลายคนเฉพาะกรีซ แต่ยังรวมถึงโรมด้วย และต่อมาพล็อตนี้ได้รับการจุติใหม่แล้วในวรรณคดียุโรปในยุคของเรา

รายการโศกนาฏกรรมกรีก

น่าเสียดายที่ข้อความโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในบรรดาบทละครของ Aeschylus ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ มีเพียงเจ็ดผลงานเท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้:

• "ผู้ร้อง";
• "เปอร์เซีย";
• "โพรถูกล่ามโซ่";
• "เซเว่นกับธีบส์";
• ไตรภาค "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon")

มรดกทางวรรณกรรมของโซโฟคลีสยังมีอีกเจ็ดข้อความที่ยังหลงเหลืออยู่:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus ในโคลอน";
• Antigone;
• "ตราจีนิยันกิ";
• "อายัน";
• "ฟิลอคเตส";
• อีเลคตร้า

ในบรรดาผลงานที่สร้างสรรค์โดยยูริพิเดส สิบแปดชิ้นได้ถูกเก็บรักษาไว้ให้ลูกหลานสืบสาน ที่มีชื่อเสียงที่สุด:

• "ฮิปโปลิตัส";
• "มีเดีย";
• "อันโดรมาเช่";
• อีเลคตร้า;
• "ผู้ร้อง";
• "เฮอร์คิวลิส";
• "แบคแช";
• "ฟีนิเซียน";
• "เอเลน่า";
• ไซคลอปส์

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทที่โศกนาฏกรรมกรีกโบราณมีต่อการพัฒนาต่อไป ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมโลกโดยรวมด้วย