Nikolay Krymov จิตรกรภูมิทัศน์: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Nikolai Petrovich Krymov - ศิลปินที่ทำงานในศตวรรษที่ผ่านมา ทิวทัศน์เป็นแนวเพลงโปรดของเขา ทุ่งนา ป่าไม้ บ้านในชนบท ถูกฝังอยู่ในหิมะหรือแสงส่องถึง - Krymov วาดภาพธรรมชาติดั้งเดิมของเขาและไม่ได้เปลี่ยนเส้นทางที่เขาเลือกแม้จะมีเหตุการณ์ปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในประเทศ เขารอดชีวิตจากสงครามสามครั้ง รู้จักความยากจน แต่ในงานของเขา เขาไม่เคยแตะต้องการเมืองหรือหัวข้อเฉพาะ เช่นเดียวกับที่เขาไม่เคยพยายามเอาใจใครด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ครอบครัวคือจุดเริ่มต้น

ศิลปิน N. P. Krymov เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม (20 เมษายน แบบเก่า) พ.ศ. 2427 เขาไม่ใช่หนึ่งในผู้สร้างที่พ่อแม่ต่อต้านเด็กอย่างเด็ดขาดตามเส้นทางแห่งศิลปะ พ่อของ Nikolai, Pyotr Alekseevich เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนทำงานในลักษณะของ "Wanderers" สอนการวาดภาพในโรงยิมมอสโก เขาและภรรยาของเขา Maria Yegorovna สังเกตเห็นความสามารถของเด็กชายตั้งแต่เนิ่นๆ หัวหน้าครอบครัวใหญ่ (นิโคไลมีพี่น้องสิบเอ็ดคน) ตั้งแต่อายุยังน้อยปลูกฝังให้เด็กรักธรรมชาติความสามารถในการมองเห็นความงามของโลกรอบตัวพวกเขา เขากลายเป็นครูคนแรกของ Nikolai Krymov

ครู

ใน พ.ศ. 2447นิโคไลเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในแผนกสถาปัตยกรรม ในปี พ.ศ. 2450 เขาย้ายไปวาดภาพ ในบรรดาครูของเขาคือศิลปินที่มีชื่อเสียง: V. Serov ผู้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายในกระบวนการศึกษา L. O. Pasternak พ่อของ Boris Pasternak ผู้วาดภาพประกอบผลงานของ Leo Tolstoy, N. Kasatkin ศิลปินท่องเที่ยวของคนรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม ตามที่ Krymov เขียนเอง ศิลปินที่เป็นครูหลักของเขาเสียชีวิตก่อนที่นิโคไลจะเป็นนักเรียน มันคือไอแซก เลวีแทน งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่องานของ Krymov

สำเร็จครั้งแรก

Nikolay Krymov - ศิลปินแห่งโชคชะตาที่มีความสุข ความสามารถของเขาได้รับการชื่นชมแล้วในระหว่างที่เขาอยู่ที่โรงเรียน ภาพสเก็ตช์ "หลังคากับหิมะ" เขียนในปี 2449 ประทับใจครู A. Vasnetsov น้องชายของศิลปินชื่อดัง เขาซื้อภาพวาดจากนายน้อย และอีกสองปีต่อมาก็ถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery ครีมอฟมีอายุเพียงยี่สิบสี่เท่านั้นในขณะนั้น

กุหลาบสีน้ำเงิน

แน่นอน ครีมอฟเป็นจิตรกรภูมิทัศน์: เขากำหนดแนวเพลงที่เขาชอบก็ต่อเมื่อเริ่มอาชีพการงานเท่านั้น แต่รูปแบบการวาดภาพของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ในปี 1907 Nikolai Petrovich กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในนิทรรศการ Blue Rose ปรมาจารย์ที่เข้าร่วมในนิทรรศการมีความโดดเด่นด้วยการบรรยายลักษณะพิเศษ พวกเขารู้วิธีสังเกตความลึกลับในความงามธรรมดาเพื่อถ่ายทอดบทกวีที่คุ้นเคย ที่นิทรรศการ Krymov ได้โพสต์ผลงานสามชิ้น: "By Spring" และ "Sandy Slopes" สองเวอร์ชัน

ศิลปินการเข้าร่วมนิทรรศการเริ่มถูกเรียกว่า "Blue Bears" งานของพวกเขาเต็มไปด้วยความกลมกลืนภายในและความเงียบเป็นพิเศษ ตัวแทนของทิศทางรวมถึง Krymov ลองใช้อิมเพรสชั่นนิสม์ แนวเพลงนี้มีความใกล้ชิดกับ Blue Bears อิมเพรสชันนิสต์พยายามถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะในงานของพวกเขา ความงดงามของช่วงเวลาในการเคลื่อนไหวของมัน อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ครีมอฟและสหายร่วมรบของเขาซึ่งพยายามไปในทิศทางของคนหนุ่มสาวที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ก็เริ่มขยับหนีจากเขา โดยแปลแนวคิดใหม่ซึ่งบางครั้งตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์ให้เป็นผืนผ้าใบ

การค้นหาที่สร้างสรรค์เพิ่มเติม

ศิลปิน N. Krymov อิ่มเอมกับความต้องการสัญลักษณ์ซึ่งเป็นลักษณะของ Blue Bears ในขณะที่ทำงานออกแบบนิตยสาร Golden Fleece ภาพวาดในสมัยนั้น (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" และอื่นๆ) คล้ายกับผ้าที่มีสีจางและมีความคล้ายคลึงกับหมอกควันในตอนกลางวัน

สไตล์การเขียนของ Krymov ก็เริ่มเปลี่ยนไป สัญลักษณ์และการพูดน้อยเริ่มทำให้เกิดการประชด เรื่องตลก และพิลึกพิลั่น ภาพวาด "วันลมแรง", "ภูมิทัศน์ของมอสโก" Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Inn” มุ่งสู่ลัทธิดั้งเดิมและนำเสนอความประทับใจใหม่ที่สั่งสมมาเป็นเวลาหลายปีในมอสโกด้วยงานแสดงสินค้าและวันหยุด ภูมิทัศน์ใหม่ของ Krymov เต็มไปด้วยการรับรู้ของเด็ก ๆ ภาพวาดสีแสงให้ความรู้สึกถึงความสนุกสนานและความชั่วร้ายอย่างแท้จริง เนื่องจากเหตุการณ์ที่เรียบง่ายและคุ้นเคย เช่น รุ้งกินน้ำ แสงแดด หรืออาคารสูงใหม่บนถนน และศิลปินถ่ายทอดสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของสีสดใสและรูปทรงเรขาคณิตซึ่งเข้ามาแทนที่การศึกษาการผสมสีอย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตาม การเขียนลักษณะนี้เป็นเพียงขั้นตอนกลางในการพัฒนาสร้างสรรค์ของ Krymov

ความสามัคคีที่ไม่อาจบรรลุได้

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1910 ลวดลายคลาสสิกที่มีลักษณะเฉพาะของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เริ่มปรากฏอย่างชัดเจนในงานของ Krymov Claude Lorrain และ Nicolas Poussin พัฒนาองค์ประกอบด้วยระนาบสามระนาบ ซึ่งแต่ละอันมีสีเฉพาะ ได้แก่ สีน้ำตาล สีเขียว และสีน้ำเงินในพื้นหลัง รูปภาพที่วาดในลักษณะนี้ผสมผสานความเป็นจริงและจินตนาการเข้าด้วยกัน พวกเขาถ่ายทอดภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างโลก แต่ความสามัคคีที่ปกครองบนผืนผ้าใบนั้นสมบูรณ์แบบอย่างไม่สามารถบรรลุได้

Nikolai Krymov เป็นศิลปินที่ไม่เคยติดตามครูหรืออัจฉริยะในอดีตอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า เขาผสมผสานลักษณะคลาสสิกของ Poussin และ Lorrain ในผลงานของเขากับ primitivism เช่นเดียวกับในภาพวาด "Dawn" และต่อมาด้วยทฤษฎีน้ำเสียงของเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไป เขาเปลี่ยนจากการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติเท่านั้น นิโคไล เปโตรวิชเริ่มเสริมสิ่งที่เขาเห็นในความเป็นจริงด้วยจินตนาการ สร้างโครงเรื่องจากความทรงจำ และสร้างความสามัคคีที่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาไล่ตามความฝัน

ฤดูหนาวและฤดูร้อน

จากธรรมชาติ Krymov เขียนเฉพาะในฤดูร้อนเมื่อเขาและภรรยาออกจากเมืองหรือไปเยี่ยมเพื่อน ศิลปินมักมองหาที่พักที่มีระเบียงเพื่อทำงานกลางแจ้งและวาดภาพภูมิทัศน์ที่งดงามเสมอ

ในฤดูหนาว อาจารย์ทำงานจากความทรงจำ เพิ่มองค์ประกอบใหม่ให้กับภาพวาดจริง ผลงานเหล่านี้เช่นเดียวกับที่เขียนจากธรรมชาติล้วนถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติ ความลับและชีวิตที่ชัดเจนของมัน หนึ่งในผืนผ้าใบที่ศิลปิน Krymov สร้างขึ้นในลักษณะนี้คือ "Winter Evening" (1919) แม้ว่าคุณจะไม่ทราบชื่อภาพ แต่ช่วงเวลาของวันบนภาพนั้นไม่ต้องสงสัยเลย: เงาค่อยๆ ปกคลุมหิมะ เมฆสีชมพูจะมองเห็นได้บนท้องฟ้า เนื่องจากการเล่นของสีและแสง ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดความหนักหน่วงของกองหิมะที่โลกหลับใหล การเล่นของแสงตะวันยามอัสดงที่มองไม่เห็นบนผืนผ้าใบ แม้กระทั่งความรู้สึกหนาวเหน็บ ผู้เดินทางกลับบ้านสู่ความอบอุ่นจากเตา

ระบบเสียง

ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน ศิลปิน Krymov ซึ่งตอนนี้ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัว ปรากฏว่าเป็นคนที่มีหลักการและสม่ำเสมอ มีมุมมองของตัวเองในทุกสิ่ง ท่ามกลางความคิดเห็นของเขา ทฤษฎี "น้ำเสียงทั่วไป" ซึ่งได้รับการพัฒนาและทดสอบซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยเขา มีความโดดเด่น สาระสำคัญของมันคือสิ่งสำคัญในการวาดภาพไม่ใช่สี แต่โทนสีนั่นคือความแรงของแสงในสี Krymov สอนนักเรียนให้เห็นว่าสีของยามเย็นนั้นเข้มกว่าสีในเวลากลางวันเสมอ โดยสรุปทฤษฎีนี้ เขาแนะนำให้เปรียบเทียบสีขาวของผ้าปูที่นอนกับเสื้อเชิ้ตที่มีแป้ง นิโคไล เปโตรวิชยืนยันในบทความของเขา แล้วแสดงให้เห็นในผลงานของเขาว่า โทนสีที่เหมาะสมจะทำให้ภูมิทัศน์เป็นธรรมชาติ และการเลือกสีกลายเป็นงานรอง

ผ่านทุกยุคทุกสมัย

ความกลมกลืนอย่างน่าพิศวง การเล่นของแสงและเงา ความสงบและช่วงเวลาที่จับได้ ทั้งหมดนี้คือศิลปิน Krymov ภาพวาด "ฤดูหนาวเย็น" เช่นเดียวกับผืนผ้าใบ "วันสีเทา", "ตอนเย็นในซเวนิโกรอด", "บ้านใน Tarusa" และอื่น ๆ ถ่ายทอดความงามของโลกโดยรวมและธรรมชาติโดยเฉพาะ นิโคไล เปโตรวิชไม่ได้เบี่ยงเบนจากหัวข้อนี้ในงานของเขา แม้ว่าจะมีเหตุการณ์วุ่นวายที่เกิดขึ้นในประเทศก็ตาม สโลแกนทางการเมืองและคำแนะนำของพรรคไม่ได้เจาะเข้าไปในผืนผ้าใบของเขา เขาได้พัฒนา "ระบบน้ำเสียง" และส่งต่อไปยังนักเรียนของเขา นิโคไล ครีมอฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2501 โดยสามารถถ่ายทอดศาสตร์แห่งการวาดภาพให้กับศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง

การสนับสนุนของ Nikolai Krymov ต่อทฤษฎีการวาดภาพนั้นมีค่ามาก วันนี้ผลงานของอาจารย์สามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ของประเทศ ภาพวาดของ Krymov จำนวนมากถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัว ผืนผ้าใบของศิลปินยังคงได้รับความชื่นชม และคำพูดที่กว้างขวางและมีจุดมุ่งหมายที่ดีของเขาในหมู่ศิลปินได้กลายเป็นสำนวนที่ได้รับความนิยมมาเป็นเวลานาน