Entreprise เป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดธุรกิจการแสดงละคร "องค์กรรัสเซีย" โดย Andrey Mironov

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

หากความหมายของโรงละครเป็นเพียงการแสดงความบันเทิง บางทีอาจจะไม่คุ้มค่าที่จะทุ่มเทกับมันมากนัก แต่ละครคือศิลปะของการสะท้อนชีวิต สตานิสลาฟสกี้

ศิลปะการแสดงมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละยุคกำหนดงานบางอย่างสำหรับโรงละคร: เพื่อให้ความรู้ แก้ไขความชั่วร้าย ให้ความบันเทิง เทศนา โฆษณาชวนเชื่อ มันเป็นทั้งอาวุธและแท่น จักรพรรดิ รัฐมนตรี พระมหากษัตริย์ และเจ้าชายเข้าใจถึงพลังของโรงละครที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามควบคุมศิลปะ

หลายครั้งที่โรงละครถูกทำนายว่าจะตาย แต่ก็สามารถทนต่อการแข่งขันได้ เทคโนโลยีภาพยนตร์ โทรทัศน์ และคอมพิวเตอร์ไม่ได้มาแทนที่ศิลปะที่มีชีวิต

จนถึงปัจจุบัน ธุรกิจการละครมีสองรูปแบบหลัก ซึ่งต่อสู้กันเองเพื่อคนดู นี่คือโรงละครสำหรับองค์กรและละคร

มีการโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อนว่าแบบไหนดีกว่ากัน

ในบทความ เราจะพาไปชมโรงละครแห่งธุรกิจกันให้ละเอียดยิ่งขึ้น และก่อนอื่น คำสองสามคำเกี่ยวกับมุมมองตรงกันข้าม

โรงหนัง

เหได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐ โรงละครมีลักษณะเป็นคณะนักแสดงถาวร อาคารของตัวเองพร้อมหอประชุม เวที และสถานที่ทำงาน ช่างแต่งหน้า ไฟส่องสว่าง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ทั้งหมดนี้คือข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของโรงละครของรัฐ

กล่าวได้ว่าโรงละครเป็นโรงเรียนสอนการแสดงและกำกับการแสดง สนับสนุน และสืบสานประเพณีการละคร มันเหมือนบ้านครอบครัว กับโรงละครดังกล่าวที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเฉพาะทางเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน นักแสดงในโรงภาพยนตร์ที่ได้รับเงินอุดหนุนก็เสพติดกัน และงานของพวกเขาก็ไม่ได้ค่าตอบแทนสูงเสมอไป

แนวคิดขององค์กร

ตรงข้ามกับโรงละครของรัฐ มีโรงละครส่วนตัวที่สร้างและดำเนินการโดยผู้จัดการหรือผู้ประกอบการ จึงได้ชื่อว่า เดี๋ยวนี้คนแบบนี้ถูกเรียกว่าโปรดิวเซอร์มากขึ้นเรื่อยๆ ผู้จัดการจะเลือกการแสดง ผู้กำกับ และคัดเลือกนักแสดงจากโรงละครต่างๆ

Entreprise คือโรงละครที่ไม่มีเวทีและละครเป็นของตัวเอง เวทีให้เช่าตลอดระยะเวลาการแสดง การแสดงที่เหมือนกันในวันนี้สามารถขึ้นเวทีหนึ่งและพรุ่งนี้อีกเวทีหนึ่ง นักแสดงเปลี่ยนบ่อยและอยู่ในเกณฑ์สัญญา

ในระดับหนึ่ง ผู้ประกอบการคือผู้ประกอบการด้านการแสดงละคร โครงการธุรกิจ หนึ่งในภารกิจคือการทำกำไร ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามเชิญดาราให้มาแสดงเพื่อดึงดูดสาธารณชนและทำเครื่องบันทึกเงินสด

อย่างไรก็ตาม สำหรับนักแสดง การแสดงในองค์กรไม่มีค่าประสบการณ์การทำงานร่วมกับผู้กำกับต่าง ๆ ทำความรู้จักกับเพื่อนร่วมงานจากโรงภาพยนตร์อื่น และแน่นอนโอกาสในการสร้างรายได้

การพูดนอกเรื่องในอดีต

ธุรกิจไม่ใช่แนวคิดใหม่ เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในประวัติศาสตร์ของโรงละครยุโรป มีคณะละครที่นำโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งเคยเป็นนักแสดงสมทบด้วย ตัวอย่างเช่น J. B. Molière, Rossi, E. Piscator และอื่นๆ

กับเราเป็นอย่างไร

ผู้ประกอบการและผู้ประกอบการในรัสเซียปรากฏขึ้นค่อนข้างช้าในศตวรรษที่ 19 แล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นในจังหวัด เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยเริ่มปล่อยให้นักแสดงชาวนาที่เป็นทาสไปทำงาน

ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครของจักรวรรดิเฟื่องฟูมาเป็นเวลานาน แต่ในไม่ช้านักแสดงที่เป็นของรัฐก็มีโอกาสได้แสดงในสถานประกอบการ

จากนั้นโรงภาพยนตร์เหล่านี้บางแห่งก็กลายเป็นกลุ่มมืออาชีพที่เต็มเปี่ยม ตัวอย่างเช่น โครงการที่กำกับโดย Konstantin Stanislavsky เดิมเรียกว่าศิลปะและสาธารณะ ตอนนี้กลายเป็นมอสโกวอาร์ตเธียเตอร์แล้ว

หลังปี 1917 สถานการณ์เปลี่ยนไป: โรงภาพยนตร์ทุกโรงได้รับสถานะของรัฐ และกิจการของรัสเซียก็หายไปชั่วขณะหนึ่ง เธอได้เกิดใหม่อีกครั้งในวัยเจ็ดสิบเท่านั้น

และในทศวรรษ 90 การเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้าและการเฟื่องฟูของผู้ประกอบการในรัสเซีย ศิลปะก็กลายเป็นเชิงพาณิชย์เช่นกัน ชุมชนการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ได้แก่ โรงละครแห่งดวงจันทร์ของ Sergey Prokhanov, โรงเรียนแห่งการเล่นสมัยใหม่

โรงละคร Enterprise ของ Mironov

นี่การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของความคลาสสิกและความทันสมัย

ในปี 1988 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รูดอล์ฟ เฟอร์มานอฟ คนรักการละครและผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงได้ตัดสินใจสร้างโรงละครของตัวเอง ในขั้นต้น มันถูกเรียกว่า "สตูดิโอคอนเสิร์ตของโรงละครแห่งนักแสดง" ปรมาจารย์ละครเวทีชาวรัสเซียที่รักหลายคนเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรก: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov และคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดเป็นนักแสดงในโรงละครอื่นๆ และด้วยองค์กรพวกเขาได้ไปเที่ยวทั่วประเทศอย่างไม่เป็นทางการ

สามปีต่อมาก็ตัดสินใจเปลี่ยนป้าย ตอนนี้โรงละครแห่งนี้เป็นที่รู้จักในนาม Russian Entreprise ของ Mironov พรสวรรค์ที่สดใสและหลากหลายของนักแสดงในตำนานคนนี้ ชื่อเสียงของเขาไม่เพียงแต่ในต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงอีกมากมายที่มีส่วนร่วมในการแสดง ทำให้โรงละครเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่สาธารณชน

โรงละครของ Mironov เป็นโรงละครแห่งแรกในรัสเซียที่มีละครเพลงถาวร แต่ไม่มีคณะละครของตัวเอง แม้ว่าจะมีกระดูกสันหลังของนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงมากมาย พวกเขาทั้งหมดทำงานตามสัญญา

โรงละครมีหลากหลายประเภท: ตลก ละครเพลง ละคร คำอุปมา

สรุป

การละครเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งและคลุมเครือ นักวิจารณ์ มือสมัครเล่น และผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงทุกคนไม่ได้รับรู้ในทางบวก แต่ในจำนวนที่เพียงพอของของปลอมและการแสดงที่อ่อนแออย่างตรงไปตรงมา มักจะมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมพร้อมการแสดงที่น่าสนใจการเล่นและการแสดงละคร ดังนั้นสถานประกอบการพร้อมกับโรงละครแห่งรัฐคลาสสิกก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่