ภาพวาดญี่ปุ่น. จิตรกรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จิตรกรรมญี่ปุ่นเป็นรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่และประณีตที่สุดที่รวบรวมเทคนิคและสไตล์มากมาย ตลอดประวัติศาสตร์มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย มีการเพิ่มประเพณีและประเภทใหม่ ๆ และหลักการดั้งเดิมของญี่ปุ่นยังคงอยู่ นอกจากประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของญี่ปุ่นแล้ว ภาพวาดดังกล่าวยังพร้อมนำเสนอข้อเท็จจริงที่ไม่ซ้ำใครและน่าสนใจอีกมากมาย

ญี่ปุ่นโบราณ

ภาพวาดญี่ปุ่นรูปแบบแรกปรากฏขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดของประเทศ แม้กระทั่งก่อนคริสตกาล อี สมัยนั้นศิลปะค่อนข้างดั้งเดิม ครั้งแรกใน 300 ปีก่อนคริสตกาล e. มีรูปทรงเรขาคณิตหลายแบบปรากฏขึ้นซึ่งทำด้วยเครื่องปั้นดินเผาโดยใช้แท่งไม้ นักโบราณคดีที่ค้นพบดังกล่าวเป็นเครื่องประดับบนระฆังทองสัมฤทธิ์เป็นของในเวลาต่อมา

อีกหน่อยก็ 300 AD แล้ว e. ภาพเขียนหินปรากฏขึ้นซึ่งมีความหลากหลายมากกว่าเครื่องประดับทางเรขาคณิต เหล่านี้เป็นภาพที่เต็มเปี่ยมด้วยภาพ พวกเขาถูกพบในหลุมฝังศพ และบางทีคนที่ถูกทาสีบนพวกเขาอาจถูกฝังอยู่ในสุสานเหล่านี้

ในคริสต์ศตวรรษที่ 7 อี ญี่ปุ่นใช้สคริปต์ที่มาจากประเทศจีน ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดแรกก็มาจากที่นั่น จากนั้นภาพวาดจะปรากฏเป็นงานศิลปะแยกต่างหาก

เอโดะ

เอโดะอยู่ไกลจากโรงเรียนแรกและไม่ใช่โรงเรียนสุดท้ายแห่งการวาดภาพญี่ปุ่น แต่เป็นผู้ที่นำสิ่งใหม่มากมายมาสู่วัฒนธรรม ประการแรก มันคือความสว่างและความเจิดจ้าที่เพิ่มเข้าไปในเทคนิคปกติ โดยใช้โทนสีดำและสีเทา Sotasu ถือเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์นี้ เขาสร้างภาพวาดคลาสสิก แต่ตัวละครของเขามีสีสันมาก ต่อมาเขาเปลี่ยนไปใช้ธรรมชาติ และภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ถูกทำให้เป็นพื้นหลังปิดทอง

ประการที่สอง ในสมัยเอโดะ แนวนัมบังที่แปลกใหม่ก็ปรากฏขึ้น ใช้เทคนิคยุโรปและจีนสมัยใหม่ซึ่งผสมผสานกับสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิม

และประการที่สาม โรงเรียนนางปรากฏตัว ในนั้นศิลปินเลียนแบบหรือลอกเลียนแบบผลงานของอาจารย์ชาวจีนก่อน จากนั้นสาขาใหม่ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่า bunjinga

ช่วงปรับปรุง

สมัยเอโดะเข้ามาแทนที่เมจิ และตอนนี้ภาพวาดญี่ปุ่นถูกบังคับให้เข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา ในเวลานี้ แนวเพลงเช่นตะวันตกและอื่นๆ ที่คล้ายกันกำลังได้รับความนิยมไปทั่วโลก ดังนั้นความทันสมัยของศิลปะจึงกลายเป็นเรื่องทั่วไป อย่างไรก็ตาม ในญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเทศที่ทุกคนเคารพในขนบธรรมเนียมประเพณี ณ เวลานี้ สถานการณ์แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศอื่นๆ ที่นี่ การแข่งขันระหว่างช่างเทคนิคชาวยุโรปและช่างเทคนิคในพื้นที่นั้นรุนแรงมาก

รัฐบาลในขั้นตอนนี้ให้ความสำคัญกับศิลปินรุ่นใหม่ที่สัญญาว่าจะพัฒนาทักษะในสไตล์ตะวันตก ดังนั้นพวกเขาจึงส่งพวกเขาไปโรงเรียนในยุโรปและอเมริกา

แต่เป็นช่วงต้นเดือนเท่านั้น ความจริงก็คือนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงวิจารณ์ศิลปะตะวันตกค่อนข้างรุนแรง เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาใหญ่ในเรื่องนี้ สไตล์และเทคนิคของยุโรปจึงถูกห้ามไม่ให้จัดแสดงนิทรรศการ การแสดงของพวกเขาหยุดลง และความนิยมของพวกเขา

การเกิดขึ้นของสไตล์ยุโรป

ถัดมายุคไทโช ในเวลานี้ ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ออกไปเรียนในโรงเรียนต่างประเทศกลับมายังบ้านเกิด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขานำภาพวาดญี่ปุ่นรูปแบบใหม่มาด้วยซึ่งคล้ายกับภาพวาดยุโรปมาก อิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏขึ้น

ในขั้นตอนนี้ โรงเรียนหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีการฟื้นฟูสไตล์ญี่ปุ่นโบราณ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะขจัดแนวโน้มของตะวันตกให้หมดไป เราจึงต้องผสมผสานเทคนิคต่างๆ เพื่อเอาใจทั้งผู้ชื่นชอบภาพวาดคลาสสิกและผู้ที่ชื่นชอบภาพวาดยุโรปสมัยใหม่

บางโรงเรียนได้รับทุนจากรัฐ ต้องขอบคุณประเพณีของชาติมากมายที่อนุรักษ์ไว้ ในทางกลับกัน ผู้ค้าเอกชนถูกบังคับให้ทำตามผู้นำของผู้บริโภคที่ต้องการสิ่งใหม่ ๆ พวกเขาเบื่อกับความคลาสสิก

ภาพวาดระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากเริ่มสงคราม ภาพวาดญี่ปุ่นก็อยู่ห่างจากงานอีเว้นท์มาระยะหนึ่งแล้วมันพัฒนาแยกกันและเป็นอิสระ แต่มันอยู่แบบนี้ตลอดไปไม่ได้

เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศแย่ลง บุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพจะดึงดูดศิลปินจำนวนมาก บางคนเริ่มสร้างสรรค์ในรูปแบบความรักชาติแม้ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ส่วนที่เหลือเริ่มต้นกระบวนการนี้ตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่เท่านั้น

ด้วยเหตุนี้ วิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองจึงไม่สามารถพัฒนาได้โดยเฉพาะ ดังนั้นสำหรับการวาดภาพจึงเรียกว่านิ่ง

นิรันดร ซุยโบคุงะ

ภาพวาด sumi-e ของญี่ปุ่นหรือ suibokuga หมายถึง "ภาพวาดหมึก" สิ่งนี้กำหนดรูปแบบและเทคนิคของงานศิลปะนี้ มันมาจากประเทศจีน แต่ชาวญี่ปุ่นตัดสินใจตั้งชื่อให้เอง และในขั้นต้นเทคนิคนี้ไม่มีด้านสุนทรียภาพ พระภิกษุใช้เพื่อพัฒนาตนเองขณะศึกษาเซน ยิ่งกว่านั้นในตอนแรกพวกเขาวาดภาพและต่อมาก็ฝึกสมาธิขณะดู พระเชื่อว่าเส้นที่เคร่งครัด โทนเบลอและเงาช่วยให้สมบูรณ์ - ทั้งหมดที่เรียกว่าขาวดำ

ภาพวาดด้วยหมึกญี่ปุ่น แม้จะมีภาพวาดและเทคนิคที่หลากหลาย แต่ก็ไม่ได้ซับซ้อนอย่างที่คิดในแวบแรก มันขึ้นอยู่กับ 4 แปลงเท่านั้น:

1. ดอกเบญจมาศ
2. กล้วยไม้
3. สาขาพลัม
4. ไม้ไผ่

แปลงเล็กๆ ไม่ได้ทำให้เชี่ยวชาญเทคนิคได้เร็ว ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าการเรียนรู้คงอยู่ชั่วชีวิต

ทั้งๆ ที่ที่ sumi-e ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้วมันเป็นที่ต้องการเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น วันนี้คุณสามารถพบกับปรมาจารย์ของโรงเรียนแห่งนี้ ไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังเป็นที่แพร่หลายไปไกลเกินขอบเขตของโรงเรียน

สมัยใหม่

เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปะในญี่ปุ่นเฟื่องฟูในเมืองใหญ่เท่านั้น ชาวบ้านและชาวบ้านต่างกังวลกันพอสมควร ส่วนใหญ่ ศิลปินพยายามที่จะหันหลังให้กับการสูญเสียของสงครามและพรรณนาถึงชีวิตในเมืองสมัยใหม่ด้วยการตกแต่งและคุณลักษณะทั้งหมดบนผืนผ้าใบ ความคิดของยุโรปและอเมริกาถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จ แต่สถานการณ์นี้ไม่นาน อาจารย์หลายคนเริ่มทยอยย้ายจากพวกเขาไปโรงเรียนญี่ปุ่น

สไตล์ดั้งเดิมนั้นทันสมัยเสมอ ดังนั้นภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่จึงมีความแตกต่างกันเฉพาะในเทคนิคการดำเนินการหรือวัสดุที่ใช้ในกระบวนการเท่านั้น แต่ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ค่อยรับรู้ถึงนวัตกรรมต่างๆ เช่นกัน

ไม่ต้องพูดถึงวัฒนธรรมย่อยร่วมสมัยที่ทันสมัย เช่น อะนิเมะและสไตล์ที่คล้ายกัน ศิลปินหลายคนพยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างคลาสสิกกับสิ่งที่เป็นที่ต้องการในปัจจุบัน ส่วนใหญ่สภาพนี้เกิดจากการพาณิชยกรรม คลาสสิกและประเภทดั้งเดิมไม่ได้ซื้อมาจริง ๆ ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะทำงานเป็นศิลปินในประเภทที่คุณชื่นชอบ คุณต้องปรับตัวให้เข้ากับแฟชั่น

สรุป

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นขุมสมบัติของวิจิตรศิลป์อย่างไม่ต้องสงสัย บางทีประเทศที่เป็นปัญหายังคงเป็นประเทศเดียวที่ไม่เป็นไปตามแนวโน้มของตะวันตกไม่ได้ปรับให้เข้ากับแฟชั่น แม้จะมีการกระแทกหลายครั้งในระหว่างการถือกำเนิดของเทคนิคใหม่ ศิลปินญี่ปุ่นยังคงสามารถปกป้องประเพณีของชาติในหลายประเภท นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดที่สร้างในรูปแบบคลาสสิกจึงมีมูลค่าสูงในงานนิทรรศการในปัจจุบัน