2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ภาพวาด Expressionist มักจะทำให้คนรักศิลปะต้องทึ่งและประหลาดใจ แนวโน้มนี้ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 19 แต่มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของทิศทางนี้เกิดในออสเตรียและเยอรมนี Franz Mark ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาร่วมกับผู้สร้างคนอื่น ๆ พยายามแสดงภาพของเขาเกี่ยวกับความอัปลักษณ์ของอารยธรรมที่ก่อให้เกิดเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
เกิด
ฟรานซ์ มาร์ค เกิดเมื่อ พ.ศ. 2423 พ่อของเขายังเป็นศิลปินซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อโชคชะตาในอนาคตของเขา แม้ว่าในวัยหนุ่มเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบวช แต่เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาตัดสินใจที่จะสนใจศิลปะ
การฝึก
จิตรกรอายุสั้น ในปี 1900 Academy of Arts กลายเป็นบ้านของเขาซึ่งเขาศึกษาและทำความคุ้นเคยกับอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ สถานที่แห่งนี้เป็นที่พำนักของความคิดสร้างสรรค์ของโลก สถาบันศิลปะแห่งมิวนิกได้รวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคตไว้ใต้หลังคา Hackl และ Dietz ศึกษาร่วมกับ Franz แม้ว่าพวกเขาจะโด่งดัง แต่ก็ยังตามมาร์คไม่ทัน
ศิลปินหนุ่มพยายามไม่นั่งเฉยๆ แต่เรียนศิลปะไม่เฉพาะในประเทศของคุณเอง สิ่งนี้อธิบายการเดินทางของเขาไปยังปารีส ซึ่งเขาเพิ่งทำความคุ้นเคยกับเทรนด์ศิลปะของฝรั่งเศส ที่นี่เขาจะได้เห็นผลงานของแวนโก๊ะและโกแกงผู้ยิ่งใหญ่
การเดินทางครั้งที่สองของจิตรกรไปปารีสนั้นได้รับอิทธิพลจากการสร้างสรรค์ผลงานในอนาคตของเขา เมื่อกลับมาที่มิวนิก เขาเริ่มศึกษากายวิภาคของสัตว์ในเชิงลึกเพื่อถ่ายทอดมุมมองของธรรมชาติในภาพวาด
บลูไรเดอร์
"New Munich Art Association" ได้รับความสนใจจาก Franz หลังจากพบกับ August Macke จากนั้นในปี พ.ศ. 2453 เขาตัดสินใจเป็นส่วนหนึ่งขององค์กรนี้ เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถทำความคุ้นเคยกับหัวหน้าชุมชน Wassily Kandinsky ปีต่อมาพวกเขาก็ได้พบกันในที่สุด หลังจาก 10 เดือน ศิลปิน Kandinsky, Macke และ Franz ตัดสินใจสร้างองค์กร Blue Rider ของตัวเอง
ทันทีที่พวกเขาสามารถจัดนิทรรศการที่ฟรานซ์นำเสนอผลงานของเขา จากนั้นจึงรวบรวมภาพวาดนักแสดงออกชาวเยอรมันที่ดีที่สุดไว้ใน Tanhauser Gallery และจิตรกรชาวมิวนิกสามคนทำงานเพื่อส่งเสริมสังคมของพวกเขา
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและปีสุดท้ายของชีวิต
ช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Franz Marc ถือว่ารู้จักกับผลงานของ Robert Delaunay ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคตของอิตาลีมีส่วนสำคัญต่องานในอนาคตของจิตรกรชาวเยอรมัน ในบั้นปลายชีวิต มาร์กเปลี่ยนทิศทางในการทำงาน ผืนผ้าใบของเขาแสดงให้เห็นรายละเอียดที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ องค์ประกอบที่ขาดๆ หายๆ และบล็อก
การเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ได้แรงบันดาลใจมากมายผู้สร้างงานศิลปะและวรรณกรรมสู่ผลงานของตน แต่เมื่อเวลาผ่านไป ผู้สร้างเริ่มไม่แยแสกับเหตุการณ์และความเป็นจริงของสงคราม Franz Marc สมัครใจไปที่ด้านหน้า ที่นั่น เขาก็เหมือนกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คนอื่นๆ ที่ไม่แยแสกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เขาได้รับบาดเจ็บจากการนองเลือด ภาพที่น่าสยดสยอง และผลลัพธ์ที่น่าเศร้า แต่ศิลปินไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับมาและรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ตอนอายุ 36 จิตรกรเสียชีวิตจากเศษเปลือกหอยใกล้ Verdun
เสื้อผ้าและสไตล์
ชีวิตส่งผลต่อศิลปิน งานและสไตล์ของเขา ฟรานซ์ยังประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่เติมสีสันใหม่ลงบนผืนผ้าใบของเขา โดยธรรมชาติแล้วชาวเยอรมันเป็นคนช่างฝัน เขาทนทุกข์เพื่อมนุษยชาติและเสียใจกับค่านิยมที่สูญหายไปในโลกสมัยใหม่ ในภาพวาด เขาพยายามแสดงบางสิ่งที่มหัศจรรย์ สงบ งดงาม แต่ด้วยตาเปล่า คุณจะเห็นว่าแต่ละผืนเต็มไปด้วยความปรารถนา
นักเขียนและศิลปินแห่งต้นศตวรรษที่ 20 พยายามค้นหาและสร้างยุคทองขึ้นมาใหม่ แต่สงครามได้เปลี่ยนทุกอย่างให้กลายเป็นกองซากปรักหักพัง และคนที่มีความคิดสร้างสรรค์พยายามรักษาบาดแผล ในงานของเขา Franz Marc พยายามไตร่ตรองหลักการทางปรัชญาก่อน และทุกสิ่งที่ปรากฎในภาพมีความสำคัญ แต่ละสีได้รับสัญลักษณ์ของตัวเอง แต่ละรายการได้รับสิ่งพิเศษบางอย่าง สีและรูปทรงมีอิทธิพลต่อจิตใจ อารมณ์ และคุณค่าในตนเองของมนุษย์
ม้าสีน้ำเงิน
ฟรานซ์ มาร์ค มีวิธีพิเศษในการสร้างภาพวาดของเขาเสมอมา "ม้าสีน้ำเงิน" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ในผลงานของจิตรกร ภาพนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ส่วนที่เหลือ. นอกจากนี้ เธอยังโดดเด่นด้วยสไตล์พิเศษร่วมกับคนอื่นๆ แค่ได้มองเธอก็ทำให้คนมีเสน่ห์และน่าค้นหา
รูปม้าที่อัดแน่นไปด้วยพละกำลัง เป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน ลำตัวของม้ามีรูปร่างค่อนข้างหักและมีการเปิดรับแสงมากเกินไปอย่างน่าสนใจ ลำแสงสีขาวแทงทะลุหน้าอก ในทางกลับกัน แผงคอและกีบเป็นสีน้ำเงิน
สีม้าเป็นสีน้ำเงินก็น่าสนใจไม่ธรรมดา แต่มันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตพื้นหลังที่น่าสนใจไม่น้อย บรรทัดล่าง: ม้าช่วยเสริมพื้นหลัง และพื้นหลังเสริมให้ม้า ตามที่จิตรกรคิดไว้ วัตถุทั้งสองนี้ไม่สามารถแยกออกจากกันได้ พวกมันเชื่อมต่อถึงกันและเป็นหนึ่งเดียว แม้ว่าจะโดดเด่นจากกันและกัน
หลังจากสร้างภาพนี้ ฟรานซ์พยายามอธิบายความคิดของเขาให้มาคาฟัง เขาแย้งว่าสีน้ำเงินคือความรุนแรงของผู้ชาย สีเหลืองคือความนุ่มนวลของผู้หญิงและความเย้ายวน สีแดงคือเรื่องที่สองสีก่อนหน้านี้บดบัง
นก
อีกรูปที่คู่ควร มันถูกเขียนโดย Franz Marc “นก” เป็นอีกหนึ่งผลงานพิเศษของศิลปิน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1914 และกลายเป็นงานชิ้นแรกที่ไม่ธรรมดาที่โดดเด่นด้วยรูปแบบใหม่ของจิตรกร นี่คือภาพเขียนที่โตเต็มที่ของมาร์ค ซึ่งกลายเป็นภาพสะท้อนของสัตว์โลก ศิลปินรู้สึกว่าสัตว์เป็นสัตว์ในอุดมคติ ซึ่งสูงกว่าและบริสุทธิ์กว่าคนมาก
"Birds" เป็นแบบเดียวกับที่โผล่หลัง Robert Delaunay ภาพดังกล่าวแม้จะมีสีสดใส แต่เน้นความวิตกกังวลบางอย่างและทัศนคติที่ไม่เป็นมิตร เป็นไปได้มากว่านี้เกิดจากการเปลี่ยนสีที่คมชัดจากเฉดสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ภาพจะกลายเป็นฉุนเฉียวและสันทราย
เมื่อมองดูผ้าใบ ดูเหมือนว่ามีการระเบิดบางอย่างที่ทำให้นกตื่นเต้นและกวนใจ พวกเขากระจัดกระจายและในขณะเดียวกันก็สงบ เมื่อโลกถูกสงครามครอบงำ ใครบางคนก็เริ่มเอะอะ และบางคนพยายามที่จะยอมรับสถานการณ์ "นก" ได้กลายเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของโลกทหารด้วยความกลัวและความวิตกกังวล
แนะนำ:
Boris Mikhailovich Nemensky: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ ภาพถ่าย
ศิลปินของประชาชน Nemensky Boris Mikhailovich สมควรได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของเขาอย่างถูกต้อง หลังจากผ่านความยากลำบากของสงครามและศึกษาต่อที่โรงเรียนสอนศิลปะ เขาได้เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ว่าเป็นคนๆ หนึ่ง ซึ่งต่อมาได้ตระหนักถึงความสำคัญของการแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ เป็นเวลากว่าสามสิบปีแล้วที่โปรแกรมการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ของเขาได้ดำเนินการทั้งในและต่างประเทศ
Ambrogio Lorenzetti: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ การสนับสนุนวัฒนธรรม
Ambrogio Lorecetti เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก เขาอาศัยและสร้างผลงานของเขาในอิตาลีเซียนาในศตวรรษที่ 14 แต่ถึงวันนี้งานของเขายังไม่ได้รับการศึกษาจนจบ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Ambrogio Lorenzetti
Alexander Valeryanovich Peskov นักล้อเลียน: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์
"King of Parodies" - ตำแหน่งนี้ได้รับรางวัลจากสื่อถึง Alexander Peskov อันที่จริงนี่คือคนที่มีความสามารถมากที่รู้วิธีแปลงร่างในไม่กี่นาที ไม่เพียงล้อเลียนเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวและท่าทางของนักร้องและนักร้องชื่อดังด้วย คนที่เล่น Edith Piaf และ Liza Minnelli ได้อย่างไม่มีที่ติ, Edita Piekha และ Elena Vaenga, Valery Leontiev และ Garik Sukachev ในเวลาเดียวกัน เขาเรียกกิจกรรมของเขาว่า "ซิงโครบัฟโฟเนด" ผลงานของบุคคลที่โดดเด่นนี้จะกล่าวถึงในบทความ
Hans Holbein ศิลปินชาวเยอรมัน (รุ่นน้อง): ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) เป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปศิลปะ พี่ชายของเขาทำงานที่นั่น และต่อมาก็มีลูกชายสองคน ลูกชายคนสุดท้องของเขาเล่นบทบาทพิเศษที่โดดเด่นในศิลปะของ Northern Renaissance ซึ่งเป็นชื่อเต็มของพ่อของเขา - Hans Holbein (1497-1543)
ศิลปินชาวเยอรมัน Max Liebermann: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสในงานศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นภาพวาด) ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของแนวโน้มนี้พยายามที่จะสร้างวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริงโดยรอบ โลกในภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์นั้นเคลื่อนที่ได้ เปลี่ยนแปลงได้ เข้าใจยาก หนึ่งในตัวแทนหลักของเทรนด์การวาดภาพนี้คือ Max Liebermann ศิลปินชาวเยอรมัน ภาพวาดหลายโหลออกมาจากใต้พู่กันของเขา
