วรรณกรรมและภาพยนตร์ - การรวมตัวของศิลปะสองประเภทที่แยกไม่ออก

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โรงภาพยนตร์และวรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะที่เชื่อมโยงซึ่งกันและกันอย่างแยกไม่ออก หนึ่งในนั้นมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ อีกอันอยู่ตอนปลายศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมและภาพยนตร์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่ไม่เสื่อมคลายแม้ในยุคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ อะไรคือจุดแข็งของพันธมิตรนี้?

วรรณกรรมและความทันสมัย

ชายแห่งศตวรรษที่ XXI กำลังรีบร้อนที่จะมีชีวิตอยู่ เขาไม่มีเวลาคิดมาก เขาต้องการเวลาเพื่อประกอบอาชีพ หาความชำนาญพิเศษใหม่ๆ แสวงหาเทคโนโลยีใหม่ๆ กล่าวคือ สร้างชีวิตสมัยใหม่

อ่านงานคลาสสิกสามเล่ม? เพื่ออะไร? การชมภาพยนตร์ดัดแปลงจะใช้เวลาไม่เกินสองชั่วโมง กิจกรรมนี้จะเข้ากับจังหวะชีวิตที่เร่งรีบซึ่งต่างจากการอ่าน อย่างไรก็ตามผลงานของผู้กำกับและนักแสดงดีเด่นแสดงให้เห็นเป็นอย่างอื่น วรรณกรรมและภาพยนตร์ไม่ได้ขาดการติดต่อ รูปแบบศิลปะที่ค่อนข้างใหม่สามารถฟื้นความสนใจในงานศิลปะที่ปรากฏในสมัยโบราณ

หนังส่งเสริมให้อ่านหนังสือ

คนทำหนังวันนี้หมายถึงวรรณกรรมคลาสสิก ในทศวรรษที่ผ่านมา มีการสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงมากกว่าหนึ่งเรื่อง ตามนวนิยายของดอสโตเยฟสกี ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งทำซีรีส์ทางโทรทัศน์ น่าแปลกที่ผู้จัดพิมพ์ต้องปล่อยนวนิยายเรื่อง The Idiot ออกมาเป็นจำนวนมาก หลังจากดูซีรีส์แล้ว ผู้ชายสมัยใหม่แม้จะไม่มีเวลาว่างแต่ก็เริ่มอ่าน Dostoevsky

ภาพยนตร์ดัดแปลงที่กระตุ้นยอดขายในตลาดหนังสือมีมากมาย แต่เพื่อให้เข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับภาพยนตร์ จึงควรค่าแก่การจดจำว่าเรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นอย่างไร ใครและเมื่อใดที่ใช้งานศิลปะเป็นวัสดุในการสร้างภาพยนตร์?

กำเนิดภาพยนตร์

โรงหนังถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกออกมามากในภายหลังในปี 1927 การถ่ายภาพยนตร์ได้กลายเป็นคำปลอบใจสำหรับผู้หญิงเท่านั้น แต่ไม่ใช่แค่สำหรับพวกเขาเท่านั้น ภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

การดัดแปลงหน้าจอของงานศิลปะที่เชื่อมโยงรูปแบบศิลปะ เช่น วรรณกรรมและภาพยนตร์ กลายเป็นประเภทที่ขาดไม่ได้ ผู้กำกับและผู้เขียนบทหันไปหาผลงานคลาสสิก หนังสั้นที่สร้างจากผลงานของโซล่าในปี 1902

ก่อนที่ภาพยนตร์เสียงจะฉาย ผู้กำกับก็เริ่มถ่ายทำผลงานที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวรัสเซีย ในปี 1909 Pyotr Chardynin ได้นำเสนอการตีความบทกวี "Dead Souls" แก่ผู้ชม อย่างไรก็ตาม หากเราพูดถึงหัวข้อ "วรรณคดีรัสเซียในโรงภาพยนตร์" ก็ควรพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับการดัดแปลงภาพยนตร์ของเรื่องราวของพุชกิน

โปรโมทหนัง

จนถึงปี 1917 มีการสร้างภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เรากำลังพูดถึงเรื่องร้อยแก้ว การดัดแปลงภาพยนตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบมีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับภาพยนตร์สมัยใหม่ แต่เป็นภาพประกอบของเรื่องราวที่มีชื่อเสียง

ในยุคของภาพยนตร์เงียบ ทีมผู้สร้างหันไปใช้ตำราของพุชกินซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมรูปแบบศิลปะใหม่ ภาพยนตร์ต้องการชื่อที่รู้จักกันทั่วรัสเซีย ก่อนการปฏิวัติ บริษัทภาพยนตร์เอกชนดำเนินการในประเทศ หลังจากปีที่สิบเจ็ด กิจกรรมของพวกเขาสิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ที่สร้างจากร้อยแก้วของพุชกินยังคงถูกสร้างขึ้นแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย

มีช่วงเวลาแห่งความสงบในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ดัดแปลงของโซเวียต ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ที่อิงจากผลงานของพุชกินเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่เป็นของยุค Khrushchev thaw - "The Captain's Daughter"

ลีโอตอลสตอย

ผู้สร้างภาพยนตร์ในประเทศพยายามแปล "สงครามและสันติภาพ" บนหน้าจอเป็นครั้งแรกในปี 2015 จากนั้นผู้กำกับต่างประเทศก็ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของตอลสตอย ในภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องหนึ่ง ออเดรย์ เฮปเบิร์น รับบทเป็น นาตาชา รอสโตวา แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน แม้แต่ผู้มีพรสวรรค์ที่สุด รู้อะไรเกี่ยวกับวิญญาณรัสเซียที่ลึกลับ? ผู้กำกับฮอลลีวูดไม่สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของลักษณะประจำชาติของนวนิยายของลีโอ ตอลสตอย ดังนั้นความคิดของคนงานวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาตัดสินใจสร้างภาพยนตร์จากหนังสือของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ และไม่มีการดัดแปลงภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยหลายเกณฑ์ของภาพยนตร์โลก

หนังเข้าสมุดบันทึกกินเนสส์

Sergey Bondarchuk ได้รับเลือกให้เป็นผู้กำกับภาพ กองทุนจัดสรรสามหมื่นรูเบิล (เป็นจำนวนมากในขณะนั้น) ศิลปินเริ่มทำงานวาดภาพเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ผู้เขียนบทศึกษาวรรณกรรม จดหมายโต้ตอบของตอลสตอย แหล่งข้อมูลทางการทหารและสารคดี ใช้เวลาหลายเดือนในการทดสอบการแสดง การถ่ายทำมาพร้อมกับปัญหามากมาย ตอนเริ่มงานเปลี่ยนนักแสดงมากกว่าหนึ่งครั้ง

วรรณคดีรัสเซียในโรงหนังรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและน่าสนใจ แต่ก่อนหน้านั้นหรือนับแต่นั้นมา การถ่ายทำงานศิลปะจะมีขนาดไม่ใหญ่โตนัก ในแง่ของจำนวนสถิติภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ไม่มีประวัติศาสตร์เท่าเทียมกัน

ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่อิงจากร้อยแก้วของนักเขียนถูกถ่ายทำในปี 1910 อีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา เรื่องราวในปีเตอร์สเบิร์กออกมา ซึ่งเป็นส่วนผสมของ Netochka Nezvanova และ White Nights จากนั้นตามคำบอกของดอสโตเยฟสกี ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส ญี่ปุ่น และอิตาลี สำหรับโรงหนังของรัสเซีย ไม่มีร้อยแก้วใดที่ก่อให้เกิดการโต้เถียงและอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการตีความบนหน้าจอได้มากเท่านี้ ตามที่ผู้สร้าง "pentateuch" ผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้สร้างสรรค์ขึ้น

วรรณกรรมในโรงภาพยนตร์ในยุคโซเวียต อย่างแรกเลยคือ การดัดแปลงเรื่องราว โนเวลลาส นวนิยายโดยดอสโตเยฟสกี ตัวละครของเขาซับซ้อนมากจนถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เล่นในสภาพแวดล้อมการแสดง อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้กำกับ การดัดแปลงภาพยนตร์เรื่อง The Idiot หรืองานอื่นๆ ของ Dostoevsky ไม่ได้เป็นเพียงการถ่ายโอนพล็อตเรื่องไปยังหน้าจอภาพยนตร์เท่านั้น นี่เป็นโอกาสที่จะนำเสนอวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับแนวคิดของนักเขียนร้อยแก้วให้ผู้ชมได้เห็น

หนังสือลึกลับ

สมาคมวรรณกรรมและภาพยนตร์ล่มสลายมากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อพยายามถ่ายทำ The Master และ Margarita

Bulgakov เป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่ลึกลับที่สุด มีการกล่าวกันมากมายเกี่ยวกับชะตากรรมที่ชั่วร้ายที่หลอกหลอนนักแสดงที่เล่นเป็นวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ การถ่ายทำตามหนังสือของ Bulgakov ถูกขัดจังหวะ มีเพียงกรรมการสองคนเท่านั้นที่สามารถทำสิ่งที่เริ่มต้นให้สำเร็จ

บางทีมันอาจจะเกี่ยวกับเวทย์มนต์ที่อยู่รอบตัวนักเขียนก็ได้ หรือบางทีอาจมีพื้นที่ของจิตสำนึกของมนุษย์ที่วรรณกรรมและภาพยนตร์ยังไม่ตัดกัน? งานของ Bulgakov ในปัจจุบันไม่มีการดัดแปลงภาพยนตร์ที่จะสอดคล้องกับต้นฉบับ ไม่มีผู้กำกับคนเดียวสามารถสร้างบรรยากาศของสังคมมอสโก ความว่างเปล่าของอาจารย์ ความทุกข์ทรมานของมาร์การิต้า การแสดงตลกของ Koroviev และ Behemoth ในลักษณะที่ความประทับใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้เปรียบได้กับความรู้สึกที่ผู้อ่านได้รับ. แต่จะบอกว่าร้อยแก้วของ Bulgakov ไม่ได้อยู่ภายใต้การดัดแปลงภาพยนตร์เป็นไปไม่ได้

ใจคนไม่ใช่หมา…

ในปี 1987 เรื่องราว "Heart of a Dog" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารวรรณกรรมฉบับหนึ่ง อีกหนึ่งปีต่อมา Vladimir Bortko เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์จากผลงานของ Bulgakov ผลงานของผู้กำกับ นักแสดงดีเด่น และนักประพันธ์เพลงชื่อดัง ถือเป็นการดัดแปลงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดจากร้อยแก้วของนักเขียนคนนี้ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

ผู้กำกับไม่ได้ลงหนัง เขาสร้างระบบภาพตามร้อยแก้วของ Bulgakov ชาริคอฟคงไม่กลายเป็นตัวละครในภาพยนตร์ที่น่าสนใจและมีสีสันได้ถ้าในการสร้างตัวละคร ผู้เขียนและผู้กำกับใช้เฉพาะข้อความของต้นฉบับ

ฉากเสร็จแล้ว ในการสร้างภาพยนตร์ ผู้กำกับเกี่ยวข้องกับ Yuli Kim กวีเขียนเนื้อเพลงลงในเพลงที่ผู้เข้าร่วมประชุมทำขึ้นซึ่ง Preobrazhensky ไม่ชอบ คิมยังเป็นนักเขียนเรื่องลามกอนาจารซึ่งเมื่อรวมกับการเต้นรำของชาริคอฟแล้ว ทำให้ศาสตราจารย์เป็นลม “เขายังเต้นอยู่ไหม” อาจารย์ถามเสียงอ่อน ไม่มีการโต้กลับอย่างตลกขบขันในเรื่องราวของ Bulgakov ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ใส่คำเหล่านี้ว่า ความตระหนัก ความขมขื่นที่ความสว่างของวิทยาศาสตร์โลกประสบเมื่อเห็นผลการทดลองของเขาเอง

ชาริคอฟคือใคร? นี่ไม่ใช่ผู้ชายที่มีหัวใจเหมือนหมาอย่างที่ดร.บอร์เมนทาลพูด ชาริคอฟเป็นวายร้ายที่มีหัวใจมนุษย์ และนี่คือเหตุผลสำหรับผลที่ตามมาของการดำเนินการตามที่ Preobrazhensky ได้กล่าวไว้

ชาริคอฟสร้างโลกใหม่บนความเกลียดชังของเก่า เขาเป็นคนไม่มีการศึกษา ดื้อรั้น และเด็ดขาด เขาแสดงความเห็นเกี่ยวกับการปฏิรูปเศรษฐกิจที่จำเป็นโดยสังเขปโดยสังเขปว่า "เอาไปและแบ่ง" ในภาพยนตร์ ตัวละครของ Bulgakov คงไม่สดใสนัก หากไม่ใช่เพราะการแสดงที่มีความสามารถ ฉากเพิ่มเติมในแวบแรกนั้นไม่มีนัยสำคัญ ผู้กำกับได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ที่เรียกว่าความหายนะ บรรยากาศแห่งความหายนะ โศกนาฏกรรมของยุคหลังการปฏิวัติยังถ่ายทอดด้วยเสียงเพลงที่สร้างพื้นหลังในภาพ

โชโลคอฟ

นักเขียนมากความสามารถยกระดับตัวละครเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญไปสู่ระดับฮีโร่ที่เต็มเปี่ยม ในนวนิยายเรื่อง "Quiet Flows the Don" มีเพียงเท่านี้ตัวอักษร Sholokhov เป็นตัวแทนของแนวโน้มที่เป็นจริงในวรรณคดี แต่เขาไม่ได้ "ถ่ายรูป" สิ่งที่เขาเห็น วิธีที่ผู้เขียนถ่ายทอดประสบการณ์และความประทับใจไปยังกระดาษสามารถเปรียบเทียบได้กับทักษะของจิตรกร และยิ่งผู้เขียนมีความสามารถมากเท่าไหร่ ผู้กำกับก็จะยิ่งแปลความคิดบนหน้าจอได้ยากขึ้นเท่านั้น

Sergey Gerasimov พยายามสร้างการดัดแปลงนวนิยายของ Sholokhov ที่คู่ควร ต่อจากนั้น ความพยายามของผู้กำกับคนอื่นๆ ในการสร้างภาพโดยอิงจาก The Quiet Don ทำให้เกิดความโกรธเคืองของนักวิจารณ์ภาพยนตร์และความผิดหวังของผู้ชม ภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับวรรณคดี แต่ถ้าทักษะของผู้กำกับไม่ด้อยไปกว่าของขวัญจากนักเขียนผู้แต่งหนังสือ สำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ที่เขารับหน้าที่

วาซิลี่ชุกชิน

ร้อยแก้วของผู้เขียนคนนี้เป็นเรื่องง่ายและใกล้เคียงกับผู้อ่านทั่วไป ชุกชินไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนบท ผู้กำกับ และนักแสดงอีกด้วย ดังนั้น เขาจึงรู้ดีกว่าผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ว่าความเชื่อมโยงระหว่างแนวความคิดเช่นวรรณกรรมและภาพยนตร์แข็งแกร่งเพียงใด

เด็กทุกวันนี้เข้าใจยากว่าทำไมต้องอ่านหนังสือถ้ามีหนัง ความคิดดังกล่าวเกี่ยวกับวรรณกรรมจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นของหายากในไม่ช้า ของที่ระลึกที่ใช้งานไม่ได้และไร้ประโยชน์ Shukshin เชื่อว่าการดัดแปลงภาพยนตร์ไม่สามารถแทนที่การอ่านผลงานของ Tolstoy, Dostoevsky, Gogol วิธีการของภาพยนตร์และวรรณคดีในความคิดของเขาไม่เท่ากัน การถ่ายภาพยนตร์เป็นศิลปะ แต่มีเพียงผู้อ่านเท่านั้นที่จะชื่นชมทักษะของผู้กำกับ

วรรณกรรมในประเทศในภาพยนตร์เป็นหัวข้อที่ได้รับการศึกษาวิจัยมากมาย พื้นที่เหล่านี้มีร่วมกันการเชื่อมต่อ. แต่วรรณกรรมสามารถดำรงอยู่ได้โดยไม่ต้องดัดแปลง ภาพยนตร์ที่ไม่มีร้อยแก้วคลาสสิกจะเป็นรูปแบบความบันเทิงดั้งเดิม แม้แต่ภาพยนตร์ที่สร้างจากเรื่องราวดั้งเดิมก็ยังได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในเชิงบวกก็ต่อเมื่อสร้างขึ้นตามกฎหมายของร้อยแก้วคลาสสิกเท่านั้น