การ์ตูน - มันคืออะไร? วิธีทำการ์ตูน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การ์ตูนปลุกอารมณ์คนได้ง่ายๆ ไม่ว่าจะเป็นความสุข เสียงหัวเราะ ความโศกเศร้า หรือความเศร้า เรื่องราวภาพเหล่านี้กระทบกระเทือนจิตใจ เป็นเพราะการเปิดเผยนี้ที่ทำให้การ์ตูนสามารถเป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจสำหรับทุกคน การ์ตูนเป็นคันโยกที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้คน และถ้าคุณมีไอเดีย ก็ไม่ยากที่จะสร้างการ์ตูน

การ์ตูน: ความหมายของคำ

คำนี้มีคำจำกัดความมากมาย ส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าการ์ตูนเป็นการเล่าเรื่องในรูป ลองดูที่มาของพวกเขา คำว่า "การ์ตูน" เป็นการยืมมาจากภาษาอังกฤษ การ์ตูน แปลว่า น่าขบขัน น่าขบขัน ดังนั้นก่อนจะมีแต่ภาพสนุกๆ แต่ตอนนี้การ์ตูนเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง มันสร้างผลงานมากมายที่กลายเป็นคลาสสิกไปแล้ว

แต่โดยทั่วไป การ์ตูน ซึ่งเป็นคำจำกัดความที่เรากำลังพิจารณา มีศิลปะสองประเภทรวมกัน: วิจิตรศิลป์และวรรณกรรม พวกเขากลายเป็นที่นิยมอย่างมากในศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นตอนนี้หาการ์ตูนที่น่าสนใจในภาษารัสเซียไม่มีปัญหาอีกต่อไป

จะเริ่มต้นสร้างเรื่องราวของภาพได้จากที่ใด

คุณควรเริ่มด้วยการเตรียมตัวเสมอ และการเตรียมการในกรณีนี้คือการที่คุณเขียนบทบัญญัติหลักของเรื่องราวของคุณ ท้ายที่สุด การ์ตูนคือเรื่องราวเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง และต้องมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด ซึ่งต้องคิดล่วงหน้า

ดังนั้น เมื่อเขียนตอนต้น เราไม่ควรลืมพื้นหลังที่จะพัฒนาโครงเรื่อง มันคือสภาพแวดล้อมที่จะกำหนดโทนของเรื่องราว จังหวะของมัน และบางครั้งก็เป็นตัวกำหนดการกระทำของตัวละคร เพราะการ์ตูนเป็นเรื่องราวที่ต้องพัฒนาในทุกระดับของการเล่าเรื่อง

ตัวละครคือตัวละครในการ์ตูนของคุณและต้องได้รับการคัดเลือกด้วยความระมัดระวังสูงสุด รูปภาพของพวกเขาควรมีความชัดเจน ตัวละครและการกระทำของพวกเขาควรมีเหตุผล เพราะเป็นความเชื่อมโยงระหว่างผู้บรรยายกับผู้อ่าน เป็นฮีโร่ที่ดึงดูดความสนใจของทุกคนและเรื่องราวในชีวิตของพวกเขาควรพัฒนาอย่างต่อเนื่องและค่อยเป็นค่อยไป ประเด็นนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งหากคุณกำลังมองหาการเล่าเรื่องที่ยาวและไม่ใช่เรื่องยาวห้านาที

เนื้อเรื่องกลายเป็นบท

ถึงจะฟังดูแปลกแค่ไหน แต่เนื้อเรื่องและบทเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน และหากโครงเรื่องเป็นเพียงความสอดคล้องของความสัมพันธ์ของตัวละคร การกำหนดทิศทางของเหตุการณ์ สคริปต์ก็คือการวิเคราะห์โดยละเอียดของเรื่องราวแต่ละส่วนของคุณ ต่อไปนี้จะเป็นบทพูดและการกระทำทั้งหมดที่ฮีโร่ของคุณทำ

ตัวอย่างเช่น พิจารณาข้อความที่ตัดตอนมาจากคำอธิบายโครงเรื่อง: "พระอาทิตย์ตกดิน ลิเดียกำลังยืนอยู่บนฝั่งของหน้าผาแต่ความคิดของเธอพาเธอไปไกลเกินกว่าดินแดนแห่งนี้ หลังจากยืนแบบนั้นประมาณ 5 นาที เธอก็หันหลังกลับและกลับไปที่แคมป์ "ดังนั้น ในตอนนี้ เราแต่ละคนจินตนาการถึงภาพว่าเกิดอะไรขึ้น แต่แต่ละคนก็ทำในแบบของตัวเอง โดยใช้จินตนาการของเขา

ในสคริปต์ควรมีความชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น ลองเปลี่ยนข้อความนี้เป็นแผนสถานการณ์ นี่คือสิ่งที่เราควรได้รับโดยประมาณ:

• Shot 1. พระอาทิตย์กำลังลับขอบทะเลไปครึ่งหนึ่ง
• Shot 2. มุมมองของ Lydia จากด้านล่างหน้าผา สายตาของเธอจับจ้องอยู่ที่ผู้อ่าน
• กรอบ 3. มุมมองของลิเดียจากด้านหลัง ฟองความคิดของเธอ: "ใช่ เธอก็ไม่อยากให้ศัตรูบินกลับหัวกลับหางจากที่นี่เหมือนกัน"
• Shot 4. มุมมองด้านข้างของ Lydia กำลังจากไป ฟองความคิด: "เราควรรีบขึ้น ทุกคนต้องรอฉัน"

ฉันหวังว่าหลังจากตัวอย่างสั้นๆ นี้ ความแตกต่างระหว่างสคริปต์และพล็อตที่เป็นลายลักษณ์อักษรก็ชัดเจนสำหรับทุกคน

กระดานเรื่องราวคืออะไรและกินกับอะไร

ดังนั้น กระดานเรื่องราวก็คือการถอดความ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของสคริปต์ที่เขียนขึ้นบนกระดาษในรูปภาพ มันอยู่ในกระดานเรื่องราวที่เราวาดแผนผัง "เฟรม 1" "เฟรม 2" และอื่นๆ ขั้นตอนนี้มักจะเรียกว่าเทคนิคตัวคูณ แต่ก็มีประโยชน์มากมายสำหรับนักเขียนการ์ตูน

ไม่มีหลุมพรางและลูกเล่นพิเศษที่มีให้เฉพาะผู้เชี่ยวชาญในสตอรีบอร์ดเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ สองสามอย่างที่ควรจดจำตัวอย่างเช่น ควรสร้างชุดของมุม ภาพบุคคล มุมมองให้หลากหลายที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อไม่ให้ดวงตาของผู้อ่านเบลอหรือเมื่อยล้า วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับศิลปินทุกคนคือสเก็ตช์ภาพสเก็ตช์ ซึ่งจะง่ายต่อการเขียนและแทนที่ในภายหลังโดยไม่ต้องเสียเวลาและความพยายามกับมันมากนัก

กระจายคำและกรอบข้อความ

หลังจากที่เราคิดโครงเรื่อง เขียนบทและทำสตอรี่บอร์ด เราก็เริ่มวาดได้เลย! หลายคนคิดอย่างนั้น แต่ไม่ว่ายังไง! ก่อนที่จะถึงขั้นตอนที่น่าสนใจที่สุดในการสร้างการ์ตูนของเรา ยังมีงานน่าเบื่อมากมาย แม้กระทั่งงานประจำที่เกี่ยวข้องกับการคิดและจัดเรียงข้อความบนรูปภาพของเรา

โดยทั่วไปแล้ว มีกฎที่ไม่ได้พูดสำหรับการวาดการ์ตูนซึ่งบอกว่าข้อความไม่พอดีกับฟองอากาศ แต่จะมีการวาดฟองอากาศรอบๆ ข้อความ ดังนั้นแฮ็กชีวิตเล็ก ๆ เนื่องจากฟองมักจะใช้พื้นที่มากในเฟรมและมักจะทับซ้อนบางส่วนของพื้นหลังและบางครั้งตัวละครบางตัวโดยการวาดภาพฟองก่อนคุณสามารถช่วยตัวเองจากงานที่ไม่จำเป็นโดยไม่ต้องวาดอะไรไร้สาระ จะยังมองไม่เห็น!

ภาพวาดทั้งหมด หรือฝันร้ายของศิลปินใดๆ

ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถปลดปล่อยความสามารถที่โดดเด่นของคุณออกมาแล้วปล่อยให้มันโลดแล่นไป ถึงเวลาแล้วที่จะต้องออกแรงไปกับการวาดภาพมากเสียจนการนอนไม่หลับทั้งคืนจะกลายเป็นวิถีชีวิต เพราะตอนนี้คุณต้องคิดให้รอบคอบทุกรายละเอียดเพื่อนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ!

และทุกคำเหล่านี้ไม่ใช่การข่มขู่เปล่าผู้มาใหม่ ทุกอย่างจะเป็นแบบนี้จนกว่าคุณจะได้ลงมือทำ จนกว่าคุณจะชินกับการวาดตัวละครของคุณในครั้งแรก จนกว่าพวกเขาจะเป็นเหมือนครอบครัวของคุณ จากนั้น เมื่อมันกลายเป็นเรื่องง่ายและง่ายขึ้นในการวาดด้วยรูปวาดใหม่แต่ละรูป หน้าใหม่ งานนี้จะทำให้คุณมีความสุขอย่างแท้จริง!

หนังสือการ์ตูนเป็นของขวัญ: ต้องห่อให้อย่างดี

ศิลปินเป็นผู้กำหนดพลวัตของเรื่องราวโดยการจัดเฟรม ดังนั้น เฟรมขนาดใหญ่และสว่างจะดึงดูดความสนใจ ทำให้เรื่องราวเป็นไดนามิก องค์ประกอบดังกล่าวเหมาะสำหรับฉากที่รวดเร็วและเด็ดขาดของเรื่อง ในทางกลับกัน เฟรมขนาดเล็กจำนวนมากทำให้การเล่าเรื่องช้าลง เทคนิคนี้สามารถใช้เพื่อสื่อถึงความตึงเครียดของช่วงเวลานั้นๆ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับลูกเล่นเหล่านี้ได้ในหนังสือ Theory of Comic Books ของ Scott McCloud มันมีข้อมูลมากมายที่จะน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่ทำงานในประเภทนี้

การพิจารณาองค์ประกอบสำคัญที่ควรนำเสนอในการออกแบบการ์ตูนก็คุ้มค่าเช่นกัน แต่นี่เป็นธุรกิจที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ สิ่งสำคัญที่ต้องจำเกี่ยวกับประเด็นหลัก:

1. ชื่อการ์ตูนและโลโก้
2. ชื่อหน้า ฉบับ หรือตอน
3. หมายเลขหน้า ฉบับ หรือตอน
4. ชื่อหรือชื่อเล่นของผู้เขียน
5. ปีที่ผลิต

ขั้นตอนสุดท้าย: แพลตฟอร์มการเผยแพร่

ภาพวาดเสร็จแล้ว บทสนทนาก็ถูกเขียน เฟรมก็ถูกประกอบเข้าด้วยกัน และตอนนี้ก็ได้เวลาแล้ว! ถึงเวลาเลือกสถานที่ของคุณภายใต้แสงแดดบนชายหาดหลักของศิลปินอิสระ - บนอินเทอร์เน็ต

ทางเลือกของไซต์ควรได้รับการปฏิบัติด้วยเนื่องจากอย่างจริงจังเพราะนี่คือบ้านในอนาคตของการสร้างสรรค์ของคุณ และคุณต้องรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับแหล่งทรัพยากรแห่งนี้ เพราะมันคือประตูที่ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของคุณออกมา สิ่งสำคัญคือการเลือกสิ่งที่เหมาะกับคุณ

แค่นั้น! แต่เพื่อรวบรวมและสรุปข้อมูลทั้งหมด ให้นึกถึงขั้นตอนทั้งหมดของการสร้างการ์ตูน:

1. เตรียมพื้นที่ทำงาน
2. พัฒนาแนวคิด ระบุความขัดแย้งหลักของตัวละคร
3. เขียนเรื่องตั้งแต่ต้นจนจบ
4. คิดถึงตัวละครให้ละเอียดที่สุด
5. วาดตัวละครหลัก สีหน้า และอุปกรณ์
6. กำลังแปลเนื้อเรื่องเป็นบท
7. สตอรี่บอร์ด.
8. ใส่ข้อความลงในสตอรี่บอร์ดพร้อมใส่เอฟเฟกต์
9. กรอบรูปวาด
10. ตำแหน่งของเฟรมในหน้า
11. ฟีดหน้า (ออกแบบ).
12. ประกอบหน้าหนังสือ

กำลังเผยแพร่!

สร้างแรงบันดาลใจจากตัวอย่าง

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมซึ่งทั้งหมดนี้สามารถตรวจสอบได้คือ "Lady Bug and Super Cat" - การ์ตูนที่มีเนื้อเรื่องที่น่าสนใจและเข้มข้น ด้วยตัวละครที่ออกแบบมาอย่างดีและการเล่าเรื่องที่เขียนได้อย่างเต็มตา เรื่องนี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก

การ์ตูนเรื่อง Simpsons ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับนักวาดการ์ตูนชื่อดัง ซึ่งตัวละครที่มีชื่อเสียงจะได้รับแพลตฟอร์มเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาเรื่องราวของพวกเขา การ์ตูนเหล่านี้ไม่เหมือนกับการ์ตูนเรื่องก่อนๆ ที่วาดโดยมืออาชีพระดับโลก ดังนั้นภาพที่ยอดเยี่ยม อารมณ์ขันที่คัดสรรและเรื่องราวที่น่าสนใจจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย คุณต้องเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด ลุยเลย!