วิลเลม เดอ คูนิ่ง กับภาพวาดของเขา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Willem de Kooning เกิดเมื่อวันที่ 1904-24-04 ในรอตเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์) ขับเคลื่อนด้วยจิตใจที่เฉียบแหลม จรรยาบรรณในการทำงานที่เข้มแข็ง และความสงสัยในตนเองที่แน่วแน่ ผสานกับความมุ่งมั่นที่จะบรรลุผลสำเร็จ คูนิ่งผู้มีเสน่ห์ดึงดูดใจจึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

เรียนและย้ายไปอเมริกา

แสดงความสนใจในศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย วิลเล็มเคยเป็นเด็กฝึกงานที่บริษัทออกแบบชั้นนำเมื่ออายุ 12 ขวบ และด้วยการสนับสนุนของเธอ เธอก็เข้าเรียนในโรงเรียนกลางคืนที่สถาบันวิจิตรศิลป์และเทคโนโลยีรอตเตอร์ดัมอันทรงเกียรติ ซึ่งเปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี 1998 ตั้งชื่อว่า Willem de Kooning Academy

ในปี 1926 ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา ลีโอ โคแกน เขาแล่นเรือไปยังสหรัฐอเมริกาและตั้งรกรากในนิวยอร์ก ในขณะนั้นเขาไม่ได้ปรารถนาที่จะมีชีวิตของศิลปิน เหมือนกับหนุ่มยุโรปหลายๆ คน เขามีความฝันแบบอเมริกันในแบบฉบับของตัวเอง (เงินมหาศาล เด็กผู้หญิง คาวบอย ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม หลังจากช่วงสั้นๆ ในการเป็นจิตรกรประจำบ้าน เขาก็กลายเป็นจิตรกรมืออาชีพ โดยได้ดื่มด่ำกับศิลปะและโลกแห่งศิลปะในนิวยอร์ก ผูกมิตรกับผู้มีชื่อเสียงอย่าง Stuart Davis และ Arshile Gorky

โรงเรียนนิวยอร์ก

ในปี 1936 ระหว่างช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เดอ คูนิ่ง ทำงานในแผนกจิตรกรรมฝาผนังของสำนักงานบริหารโยธาแห่งสหรัฐอเมริกา ประสบการณ์ที่เขาได้โน้มน้าวใจเขาให้อุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับการวาดภาพ

ภายในสิ้นปี 50 เดอ คูนิ่ง และผู้ร่วมสมัยของเขาในนิวยอร์ก รวมถึง Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman และ Mark Rothko กลายเป็นที่รู้จักจากการปฏิเสธบรรทัดฐานโวหารที่เป็นที่ยอมรับ เช่น ลัทธิภูมิภาคนิยม สถิตยศาสตร์ และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ละลาย ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหน้าและพื้นหลังกับการใช้สีเพื่อสร้างท่าทางทางอารมณ์และเป็นนามธรรม การเคลื่อนไหวนี้ถูกเรียกในหลาย ๆ ด้าน - และการวาดภาพการกระทำและการแสดงออกทางนามธรรมและเพียงแค่โรงเรียนในนิวยอร์ก

ก่อนหน้านี้ ปารีสถือเป็นศูนย์กลางของแนวหน้า และเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินอเมริกันกลุ่มนี้ที่มีความทะเยอทะยานที่จะแข่งขันกับธรรมชาติแห่งนวัตกรรมของผลงานของปิกัสโซ แต่เดอคูนิ่งพูดอย่างตรงไปตรงมา: ปิกัสโซเป็นผู้ชายที่ต้องถูกมองข้าม วิลเลมและทีมของเขาจับตามองได้ในที่สุด พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งประวัติศาสตร์ในความสนใจไปยังนิวยอร์กในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2

ในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขา เดอ คูนิ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "จิตรกรของศิลปิน" และได้รับการยอมรับในปี 2491 ด้วยนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่หอศิลป์ชาร์ลส์ อีแกน เมื่ออายุ 44 ปี มีภาพเขียนที่ผ่านกรรมวิธีอย่างหนักในน้ำมันและอีนาเมล รวมทั้งผืนผ้าใบขาวดำอันโด่งดังของเขาด้วย นิทรรศการนี้มีความสำคัญต่อชื่อเสียงของคูนิ่ง

หลังจากนั้นไม่นาน ในปี 1951ในปีเดียวกันนั้น เขาทำยอดขายครั้งใหญ่ครั้งแรกครั้งหนึ่งเมื่อได้รับรางวัล Logan Medal และรางวัล Art Institute of Chicago จากผลงานนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ของเขา The Excavation (1950) นี่อาจเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ในเวลาเดียวกัน เดอ คูนิ่งได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ชั้นนำในนิวยอร์กสองคน ได้แก่ เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก และแฮโรลด์ โรเซนเบิร์ก

ออกเดินทางจากสิ่งที่เป็นนามธรรม

ความสำเร็จของ Willem de Kooning ไม่ได้ทำให้ความต้องการการวิจัยและการทดลองลดลง ในปีพ.ศ. 2496 เขาทำให้โลกศิลปะตกตะลึงด้วยชุดภาพวาดที่วาดอย่างดุดันซึ่งรู้จักกันทั่วไปในชื่อภาพวาด "ผู้หญิง" ภาพเหล่านี้เป็นประเภทหรือไอคอนมากกว่ารูปคน

การกลับมาของเขาถูกมองว่าเป็นการทรยศต่อหลักการของการแสดงออกทางนามธรรม เขาสูญเสียการสนับสนุนจากกรีนเบิร์ก แต่โรเซนเบิร์กยังคงเชื่อมั่นในความสำคัญของเขา พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กมองว่า Kooning เปลี่ยนแปลงรูปแบบของงานเป็นความก้าวหน้า และในปี 1953 ก็ได้ภาพวาด Woman I (1950-1952) สิ่งที่ดูเหมือนเป็นปฏิกิริยาตอบโต้กับบางคนก็เห็นได้ชัดว่าเปรี้ยวจี๊ดสำหรับคนอื่น

รุ่งโรจน์ในปี 2491-2496 เป็นเพียงการแสดงครั้งแรกในอาชีพศิลปินที่โดดเด่น แม้ว่าคนในสมัยของเขาหลายคนจะพัฒนารูปแบบอำนาจหน้าที่ที่เป็นผู้ใหญ่ แต่จิตวิญญาณที่อยากรู้อยากเห็นของเดอ คูนิ่งก็ไม่ยอมให้มีข้อจำกัดเช่นนี้ เขายังคงสำรวจรูปแบบและวิธีการใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง โดยมักจะท้าทายตัวเอง “เราต้องเปลี่ยนเพื่อเหมือนเดิม” เป็นหนึ่งในคำพูดที่เขามักจะกล่าวอ้าง

ในภาพวาดปี 1954 มาริลีน มอนโร วิลเลม เดอ คูนิ่งลดไอคอนเพลงป๊อปให้เป็นคุณลักษณะที่คนจดจำได้มากที่สุด - แมลงวันสีดำและปากสีแดงกว้าง

จากการวาดภาพสู่การแกะสลัก

De Kooning ใช้ทั้งกระดาษและผ้าใบก็สบายใจไม่แพ้กัน แต่คนแรกให้ผลทันทีที่ดึงดูดเขา ตั้งแต่กันยายน 2502 ถึงมกราคม 2503 ศิลปินยังคงอยู่ในอิตาลี ในช่วงเวลานั้นเขาผลิตงานทดลองขาวดำจำนวนมากบนกระดาษที่เรียกว่า "ภาพวาดโรมัน" เมื่อเขากลับมา เขาก็ไปที่ชายฝั่งตะวันตก ในซานฟรานซิสโก De Kooning ใช้งานพู่กันและหมึก แต่ที่น่าสนใจกว่านั้นคือทดลองกับการพิมพ์หิน ผลงานพิมพ์ที่ได้ผลลัพธ์ทั้งสองแบบ (เรียกว่า Waves I และ Waves II) เป็นตัวอย่างที่สำคัญของงานพิมพ์เชิงแสดงออกเชิงนามธรรม

ทิศทางการต่อสู้

ในช่วงปลายยุค 50 วิลเล็ม เดอ คูนิ่งได้ย้ายจากผู้หญิงไปเป็นภูมิทัศน์ของผู้หญิง และก้าวไปสู่สิ่งที่ดูเหมือนจะหวนคืนสู่ความเป็นนามธรรมที่ "บริสุทธิ์" ผลงานเหล่านี้เรียกว่าภูมิทัศน์ "ในเมือง" "ถนน" และ "เชิงอภิบาล" ตามลำดับ ชุดภูมิทัศน์โดย Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana ฯลฯ แต่เขาไม่เคยละทิ้งโลกของวัตถุจริงเพื่อนามธรรมที่บริสุทธิ์ ในปีพ.ศ. 2503 เขากล่าวว่า "วันนี้ ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน การสร้างภาพคนด้วยสีเป็นเรื่องเหลวไหล เนื่องจากเรามีปัญหานี้ - จะทำหรือไม่ทำ แต่จู่ๆก็มากขึ้นการไม่ทำอะไรเลยกลายเป็นเรื่องเหลวไหล ดังนั้นฉันจึงกลัวว่าจะต้องทำตามความปรารถนาของฉัน” ร่างมนุษย์ได้ยืนยันตัวเองแล้ว ตอนนี้อยู่ในรูปแบบเนื้อหนังมากขึ้น

ย้ายไปเกาะยาว

ในปี 1963 คูนิ่งย้ายจากนิวยอร์คมาที่สปริงในอีสต์แฮมพ์ตันบนเกาะลองไอแลนด์ ด้วยการใช้พื้นที่อย่างประติมากร เขาออกแบบและสร้างห้องสตูดิโอที่โปร่งสบายและสว่างไสวและบ้านในพื้นที่ป่าอันเงียบสงบที่เขาทำงานในช่วงทศวรรษ 1960 ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่นั่นในปี 1971

แสงสีและภูมิทัศน์ของ East Hampton ทำให้เขานึกถึงฮอลแลนด์บ้านเกิดของเขา และสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนไปก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขา สีอ่อนลง ร่างได้กลายเป็นแบบแผนมากขึ้นในร่างกาย แทนที่จะเป็นผู้หญิงที่โกรธจัดและมีฟันผุ มีสาวเต้นและเย้ายวนมากขึ้นปรากฏขึ้น เขายังคงทดลองกับสีโดยเติมน้ำและน้ำมันดอกคำฝอย สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลื่นและเปียก ซึ่งหลายคนพบว่าใช้งานยากมาก

การทดลองในยุค 70

ระหว่างการเดินทางไปอิตาลีช่วงสั้นๆ ในปี 1969 หลังจากพบกับเพื่อน Herzl เอ็มมานูเอล เดอ คูนิ่งได้สร้างหุ่นดินเผาขนาดเล็ก 13 ตัว ซึ่งจากนั้นหล่อด้วยทองแดง

ในช่วงต้นยุค 70 เขาสำรวจทั้งประติมากรรมและการพิมพ์หินในขณะที่ยังคงวาดภาพและดินสอต่อไป ในช่วงเวลานี้ องค์ประกอบกราฟิกปรากฏในภาพวาดของเขามากขึ้น บางส่วนทำได้โดยเพียงแค่ใช้สีโดยไม่ต้องใช้วิธีการทาสีเพิ่มเติม สิ่งนี้อาจได้รับอิทธิพลจากศิลปะและการออกแบบของญี่ปุ่น ซึ่งเขาคุ้นเคยในระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในญี่ปุ่นช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภาพพิมพ์หินของเขาดูเหมือนจะสะท้อนอิทธิพลของหมึกญี่ปุ่นและการประดิษฐ์ตัวอักษร สื่อถึงความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่งที่สะท้อนอยู่ในภาพวาดของเดอ คูนิ่ง

ทศวรรษของทศวรรษ 1970 ถูกทำเครื่องหมายไว้เป็นอันดับแรกด้วยการทดลองกับวัสดุ แล้วตามด้วยการค้นพบครั้งใหม่ ผ่านหรือต่อต้านการแสวงหาที่สร้างสรรค์ ปลายทศวรรษ 1970 ได้เห็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ในระหว่างที่ศิลปินสร้างผลงานที่ยั่วยวนและมีสีสันที่หนักแน่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนามธรรมที่เย้ายวนที่สุดของเขา

สงบ 80s

ภาพมวยปล้ำเป็นเครื่องหมายของอาชีพการงานของวิลเลม เดอ คูนิ่ง ในทศวรรษที่ผ่านมา เขาโชคดีที่กำจัดพวกเขาบางส่วน การย้ายออกจากวิธีการขัด, ระบายสี, แบ่งชั้น, ขูด, หมุนผืนผ้าใบ, และเยื้องซ้ำ ๆ เพื่อดูการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้ง, ภาพวาดที่ลดลงและบางครั้งเงียบสงบของยุค 80 ถือเป็นการสังเคราะห์ขั้นสูงสุดของความโค้งและนามธรรม, การวาดภาพและการวาดภาพ และความสมดุลและความไม่สมดุล

ทุกปีในช่วงปี 1980 ศิลปินได้สำรวจพื้นที่ภาพรูปแบบใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นโดยผลงานของ Willem de Kooning ด้วยทางเดินที่เหมือนริบบิ้นหรือคอนโซลที่เส้นตรงสามารถลอยหรือฉับพลันได้ หยุดและสร้างสมดุลบนพื้นที่โล่งกว้าง สถานที่จัดงาน หรือพื้นที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน ตัวหนา และเต็มไปด้วยบทเพลง องค์ประกอบเชิงเส้นตรงที่มีสีสันสดใสเด่นวางเคียงกันกับพื้นที่สีขาวที่ปรับโทนบางๆ ด้วยความจริงใจของเขาด้วยแนวโน้มที่จะยอมรับโลกีย์ De Kooning จึงมีอิสระที่จะพรรณนาถึงตัวละครที่ไม่ใช่ทางปัญญา โลกีย์หรือตลกขบขันที่บางครั้งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดนามธรรมของเขา นี่แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าเขายืนกรานที่จะเป็นอิสระจากแนวคิดหลักคำสอนเกี่ยวกับศิลปะที่ควรจะเป็น

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายของชื่อแบบสบาย ๆ ที่เขามอบให้กับผลงานหลายชิ้นในช่วงปี 1980: "Key and Parade", "Cat Meow" และ "Deer and Lampshade" De Kooning ได้มาถึงจุดที่เปิดกว้างและวิตกกังวลน้อยลงในอาชีพศิลปะของเขา

ปีที่ผ่านมา

De Kooning วาดภาพสุดท้ายของเขาในปี 1991 เขาเสียชีวิตในปี 1997 เมื่ออายุ 92 ปีหลังจากอาชีพการงานที่ร่ำรวยและประสบความสำเร็จมายาวนานผิดปกติ De Kooning ไม่เคยหยุดสำรวจและขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของงานฝีมือของเขา ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับศิลปินชาวอเมริกันและนานาชาติและผู้รักศิลปะ

การยอมรับทั่วโลก

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปิน Willem de Kooning ได้รับเกียรติมากมาย รวมถึง Presidential Medal of Freedom ในปี 1964 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการนับพันและอยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันศิลปะที่ดีที่สุดหลายแห่ง รวมทั้งที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม, พิพิธภัณฑ์ Tate Modern ในลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในแคนเบอร์รา, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหานครนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, สถาบันศิลปะชิคาโก, พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn และหอศิลป์แห่งชาติ ศิลปะในวอชิงตัน

ภาพวาดของวิลเล็ม เดอ คูนิ่ง "Exchange" (1955) ที่ Sotheby's ในปี 1989 คือขายในราคา 20.6 ล้านเหรียญ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับรางวัลอิมพีเรียลของสมาคมศิลปะญี่ปุ่น และในปี 2549 ภาพวาด "Woman III" ถูกซื้อด้วยเงิน 137.5 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก