ศิลปะสังเคราะห์ ความหมาย บทบาท ที่มา และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะคือกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ความแตกต่างระหว่างศิลปะประเภทหนึ่งกับอีกประเภทหนึ่งสามารถอยู่ได้ในศูนย์รวมทางวัตถุของสิ่งที่คิดขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น การแสดงออกของคำ - ในวรรณคดี ความสว่างของเสียง - ในดนตรี ความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหว - ในการเต้นรำ ความงามและระดับเสียง - ในสถาปัตยกรรม ฯลฯ

ทฤษฎีและสมมติฐาน

ในความพยายามที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ วันนี้เป็นการผสมผสานของความคิดสร้างสรรค์ที่รู้จักกันตามประเพณีทั้งหมดที่เสนอให้กับผู้ใช้ในรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน

คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะสังเคราะห์ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ในปัจจุบัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่าพื้นฐานของศิลปะทั้งหมดที่มนุษย์รู้จักคือการแสดงของศิลปินที่เดินทาง คนอื่นเชื่อว่าจะต้องค้นหาต้นกำเนิดในพิธีกรรมทางศาสนาและขบวนแห่ มีทฤษฏีที่น่าสนใจมากมายที่ศิลปะมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและความเชื่อทางเวทมนตร์

การรับรู้ที่หลากหลาย

อย่างที่รู้ๆ กัน ศิลปะทุกรูปแบบเท่าเทียมกัน ในหมู่พวกเขาไม่มีและไม่สามารถรองได้ แต่ละคนในทางของตัวเองสะท้อนโลกที่มีอยู่ในตัวมันเท่านั้นชุดของความหมายและภาพ

เช่น จิตรกรแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของตนในความงามของเส้น ความกลมกลืนของเฉดสี สี และการเปลี่ยนแสงและเงา นักแต่งเพลงที่รับรู้โลกผ่านการได้ยิน สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของเขาผ่านจังหวะ โทนเสียงดนตรี และเสียง นักออกแบบท่าเต้นแสดงโลกทัศน์ของเขาผ่านร่างกายที่ปั้นเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันอย่างสง่างาม

ผู้กำกับในโรงละครแสดงการกระทำและการกระทำของผู้คนผ่านนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนทักษะการแสดงบนเวทีผ่านท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหวและคำพูด

และเป็นเรื่องธรรมดาที่แต่ละคนไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกได้อย่างเต็มที่โดยไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะรูปแบบอื่น นั่นเป็นเหตุว่าทำไมศิลปะสังเคราะห์จึงปรากฏขึ้น

สร้างจากความเรียบง่าย

ศิลปะสังเคราะห์เป็นกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพ ซึ่งเป็นการผสมผสานแบบออร์แกนิกหรือศิลปะทุกประเภท ผลลัพธ์ที่ได้คือความคิดสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงกันอย่างสวยงาม

โรงละครอยู่ภายใต้คำจำกัดความนี้ก่อนเลย และไม่ว่าจะเป็นละครหรือโอเปร่า แต่ก็ผสมผสานการแสดง วรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี ศิลปะ และงานฝีมือ เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

การแสดงบัลเลต์นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับหมวดหมู่ของศิลปะสังเคราะห์ ในนั้นความเป็นพลาสติกของร่างกายแสดงออกในการเต้น, การวาดภาพ, ละครเพลง, ประติมากรรม (ด้วยสัมผัสแห่งความเร้าอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์), ประเภทศิลปะที่หลากหลาย (นำเสนอโดยลำดับของตัวเลขประเภทต่างๆ: ภาพลวงตา, การเต้นรำ, การร้องเพลง, การบรรยาย, การแสดงผาดโผน ฯลฯ)

คณะละครสัตว์ยังอยู่ในหมวด "ศิลปะสังเคราะห์" ด้วย มันรวมบันทึกเหน็บแนมตัวเลขที่น่าทึ่งกับสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนและองค์ประกอบของกีฬาและการออกกำลังกายที่หลากหลาย

ความอยากทางดนตรีเพื่อการสังเคราะห์

ถ้าคุณดู แม้แต่ในตระกูลศิลปะที่เรียบง่าย คุณยังสามารถพบศิลปะสังเคราะห์ได้ ตัวอย่างนี้คือเสียงร้องหรือการเต้นรำ ซึ่งสรุปในการสังเคราะห์พื้นที่และเวลา และภาพประกอบในหนังสือ

แต่ที่นี่คุณต้องเข้าใจว่าศิลปะสังเคราะห์ไม่ใช่ผลรวมของประเภทที่เรียบง่าย นี่เป็นส่วนหนึ่งของภาพศิลปะและสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นซึ่งแต่ละศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงและปรับให้เข้ากับแนวคิดหลัก

เช่น ดนตรี เข้าโรงหนัง ได้ความหมายใหม่ เน้นหรือปิดเสียงการกระทำ และเนื่องจากดนตรีนั้นเป็นของที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์ เราจึงสามารถติดตามได้ว่าดนตรีได้รับพื้นที่ในโรงภาพยนตร์และกลายเป็นสถาปัตยกรรมได้อย่างไร ตอนนี้เธอเปลี่ยนไม่เพียงแต่พื้นที่ แต่ยังเปลี่ยนเวลาได้ด้วย

Alfred Schnittke อธิบายสถานการณ์นี้อย่างน่าสนใจ วันนี้เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 และเกือบถูกห้ามในช่วงชีวิตของเขา ไม่ว่าในกรณีใด เพลงของเขาไม่ได้แสดงในสหภาพ แต่สำหรับภาพยนตร์ เขาเขียนเพลงประกอบละครมากมาย และเขาสนับสนุนให้นักประพันธ์เพลงอีกหลายคนลองใช้มือของพวกเขาในโรงภาพยนตร์ ตรงที่ภาพยนตร์ Schnittke เชื่อว่าใครคนหนึ่งรู้สึกถึงศักยภาพของภาษาดนตรีที่แสดงออกมาจนบัดนี้ นักทฤษฎีและนักแต่งเพลงยังเน้นย้ำว่าดนตรีในฐานะศิลปะสังเคราะห์ แสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ในทีมที่มีผู้กำกับและนักแสดง แน่นอน เราไม่ได้พูดถึงธีมดนตรีที่มาพร้อมกับภาพยนตร์ เรากำลังพูดถึงช่วงเวลาดนตรีซึ่งนำข้อมูลไปยังผู้ชมที่อยู่ข้างหน้ากรอบ นั่นคือ ดนตรีสามารถถ่ายทอดข้อมูลในรูปแบบที่ไม่ใช่คำพูดและไม่แสดงออก!

การเปลี่ยนแปลงอวกาศ

ธุรกิจละครหรือหนัง "ดูด" ดนตรีจากสองมิติกลายเป็นสามมิติ ความจริงที่ว่าโรงละครเป็นศิลปะสังเคราะห์เป็นที่เข้าใจโดยผู้คนเมื่อหลายศตวรรษก่อน เนื่องจากมีศิลปะหลายประเภทในคราวเดียว แต่ตั้งอยู่บนสองเสาหลัก: ละคร (องค์ประกอบทางวรรณกรรม) และการแสดง

ภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะส่วนรวมสมัยใหม่

รูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ได้มาจากวิจิตรศิลป์ ครอบงำระบบสมัยใหม่ของวัฒนธรรมวิดีโอ ศิลปะสังเคราะห์และภาพมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดผ่านจอภาพหรือหน้าจอ ทั้งอันหนึ่งและอีกอันหนึ่งเป็นภาพ (ภาพ) เท่านั้นที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง หน้าจอเป็นผู้ติดตามโดยตรงของทัศนศิลป์ ต้องขอบคุณการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่

วันนี้ ในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว มนุษย์อยู่ในพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลงของทัศนศิลป์ และเป็นธรรมชาติอยู่แล้วที่การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมและสายพันธุ์อื่นๆความคิดสร้างสรรค์มักมาที่หน้าจอ

ในแต่ละรอบของการปฏิวัติทางเทคโนโลยี ความคิดที่แปลกใหม่ก็ปรากฏขึ้น งานศิลปะชนิดใหม่ ขนบธรรมเนียมและประเพณีเปลี่ยนไปตามนั้น

ศิลปะดิจิทัล (คอมพิวเตอร์หรือดิจิทัล) เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของบุคคล มีการจัดระเบียบโดยใช้คอมพิวเตอร์หรือเทคโนโลยีสารสนเทศโดยใช้ผลิตภัณฑ์ดิจิทัล

โลกเทคโนโลยีที่เปลี่ยนไป

ในพื้นที่สื่อสมัยใหม่ บทบาทและสถานที่ของภาพในศิลปะสังเคราะห์ไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ยิ่งไปกว่านั้น รูปแบบดิจิทัลกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และหากคุณพิจารณาว่าเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ดิจิทัลมีอยู่ในสาขาวิชาการวิชาการแบบดั้งเดิมมากน้อยเพียงใดในปัจจุบัน คุณจะเห็นได้ว่าเส้นแบ่งระหว่างรูปแบบงานศิลปะที่เป็นที่ยอมรับและ "ผลงานชิ้นเอก" มัลติมีเดียกำลังเลือนราง

ภาพวาดดิจิตอล

มันค่อนข้างยากที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับชื่อของงานศิลปะสังเคราะห์ที่ได้ผลลัพธ์ ผลงานศิลปะที่ได้อาจเป็นได้ทั้งเสียง ภาพ หรือวิดีโอหรือแอนิเมชั่น แกลเลอรีวิดีโอ หรือเว็บไซต์ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เรียกภาพวาดดิจิทัลสังเคราะห์ศิลปะนี้ ประเด็นคือ ภาพดิจิตอล (คอมพิวเตอร์) ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ แต่โดยการใช้เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการทำงานของจิตรกร ซึ่งเลียนแบบด้วยการสนับสนุนของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ (ดิจิทัล)

การพัฒนาคอมพิวเตอร์ในศิลปะดิจิทัลของการวาดภาพคือพู่กัน สี และขาตั้งของศิลปิน ในการ "วาดภาพ" ให้ดี รวมถึงบนคอมพิวเตอร์ คุณต้องมีความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพและใช้เทคโนโลยีทางศิลปะอย่างชำนาญ (วงล้อสี แสงสะท้อน มุมมอง การสะท้อน ฯลฯ)