ศิลปะจิวเวลรี่. ปรมาจารย์ด้านเครื่องประดับ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

งานจิวเวลรี่คือการผลิตผลิตภัณฑ์ต่างๆ มักจะทำจากโลหะมีค่าโดยใช้อัญมณี ในขั้นต้น สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำเพื่อความงามเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงสถานะทางสังคมในระดับสูงของเจ้าของหรือเจ้าของด้วย นอกจากนี้ หน้าที่ของเวทมนตร์มักถูกนำมาประกอบกับเครื่องประดับ ใช้เป็นเครื่องรางป้องกันและเครื่องรางของขลัง ประวัติศาสตร์เครื่องประดับย้อนกลับไปสมัยโบราณ ในขั้นต้น การสร้างเครื่องประดับไม่เกี่ยวข้องกับการแปรรูปใดๆ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะได้รับการปรับปรุง ช่างฝีมือได้สร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อนและวิจิตรงดงามมากขึ้นเรื่อยๆ มาตามรอยประวัติศาสตร์ของงานฝีมือจิวเวลรี่และตั้งชื่อให้ช่างฝีมือดีเด่นกัน

อียิปต์โบราณ

เครื่องประดับได้รับการพัฒนาอย่างน่าประหลาดใจในอียิปต์โบราณ การตกแต่งที่สร้างขึ้นที่นั่นยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจกับความงามและความซับซ้อน ในรูปแบบมักจะคล้ายกับรูปเทพเจ้าในสมัยโบราณ ในอียิปต์โบราณ พวกเขาเชื่อว่าเครื่องประดับทำหน้าที่วิเศษ: ป้องกันโรคและคาถาชั่วร้าย มันเชื่อมโยงบุคคลกับพลังแห่งธรรมชาติ

การสวมใส่เครื่องประดับควรจะเป็นบางส่วนของร่างกาย ประการแรกคือบริเวณของหัวใจ (ถือเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุด) เพื่อป้องกันสิ่งของดังกล่าว สิ่งของที่มีลักษณะเป็นแมลงปีกแข็งถูกสวมไว้ที่หน้าอก ด้วงเป็นสัญลักษณ์ของความมีชีวิตชีวากิจกรรมการฟื้นคืนชีพ นอกจากนี้ ตรงกลางหน้าผากเป็นจุดสำคัญ ช่างฝีมืออียิปต์โบราณทำเครื่องประดับให้เธอใช้สัญลักษณ์แห่งความแข็งแกร่งและสติปัญญาเช่นรูปงู เมื่อพูดถึงเทคนิคการผลิตผลิตภัณฑ์ สังเกตได้ว่ามักใช้การไล่ล่าและการแกะสลัก และวัสดุที่ชาวอียิปต์ชื่นชอบคือทองคำ เงิน ออบซิเดียน และอเมทิสต์

กรีกโบราณ

ศิลปะเครื่องประดับโบราณในกรีซมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความละเอียดอ่อน เทคนิคที่ชื่นชอบของช่างฝีมือคือลวดลาย - การดำเนินการของลวดลายที่ซับซ้อนที่สุดตั้งแต่ลวดทองหรือเงินบาง ๆ ที่บัดกรีไปจนถึงพื้นหลังโลหะ ส่วนใหญ่มักใช้เครื่องประดับดอกไม้: รูปดอกไม้ ใบไม้ เถาวัลย์

ในบรรดาวัสดุ ทองมีค่ามากที่สุด - ชาวกรีกโบราณมีคุณสมบัติมหัศจรรย์ของโลหะนี้ โดยทั่วไปแล้ว เครื่องประดับจะเน้นย้ำถึงสถานะของเจ้าของ ดังนั้นยิ่งงานบางลงและซับซ้อนมากขึ้นเท่าไร ก็ยิ่งมีราคาแพงขึ้นเท่านั้น ผู้หญิงชาวกรีกผู้มั่งคั่งสวมเครื่องประดับมากมาย ผลิตภัณฑ์ชั้นดีสำหรับผมและคอตลอดจนกำไลได้รับการยกย่องอย่างสูง ข้อยกเว้นอาจเป็นสปาร์ตา - ผู้หญิงในท้องถิ่นไม่สวมเครื่องประดับที่หรูหราและหรูหรา แต่เลือกเครื่องประดับโลหะธรรมดาๆ

เครื่องประดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เครื่องประดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความสวยงาม และความซับซ้อน ช่างฝีมือใช้เทคนิคที่หลากหลาย รวมถึงการไล่ การตัด และการเคลือบ พวกเขาส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากประเพณีโบราณในขณะเดียวกันก็มีการแนะนำลักษณะทั่วไปของปีเหล่านั้นด้วย

ดังนั้นการตกแต่งไม่ได้บ่งบอกถึงสถานะของเจ้าของอีกต่อไป แต่เน้นความประณีตของรสนิยมและจินตนาการ พวกเขากลายเป็นเอกลักษณ์และโดดเด่น อัญมณี ไข่มุก และรายละเอียดของอีนาเมลที่วิจิตรงดงามไม่เพียงแต่ประดับประดาเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดสตรีที่งดงามตระการตาด้วย แหวนและจี้ขนาดใหญ่กำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก

ในเยอรมนี ช่างฝีมือใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาในการทำงาน ได้แก่ กะลามะพร้าว ไข่นกกระจอกเทศ และเปลือก

อัญมณีแห่งรัสเซียโบราณ

ศิลปะเครื่องประดับรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน นี่คือหลักฐานจากการขุดค้นทางโบราณคดีสมัยใหม่: คุณภาพและความละเอียดอ่อนของงานของช่างฝีมือโบราณยังคงตกตะลึง ศิลปะเครื่องประดับของรัสเซียโบราณได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมสแกนดิเนเวีย ตะวันออก และไบแซนไทน์ และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมพื้นบ้านอย่างแยกไม่ออก

ผู้เชี่ยวชาญจากทั่วทุกมุมของ Kievan Rus เชี่ยวชาญเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุด รวมถึงการหล่อศิลปะ ลวดลายเป็นเส้น และการเก็บทอง Veliky Novgorod มีชื่อเสียงในด้านเครื่องประดับที่ทำจากโลหะมีค่า นักอัญมณี Kyiv แปรรูปอัญมณีด้วยทักษะพิเศษ เครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่พบมากที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่าวงแหวนขมับซึ่งทอเป็นผมหรือห้อยจากผ้าโพกศีรษะ ผู้หญิงยังสวมสร้อยข้อมือและลูกปัดพร้อมจี้หลายแบบ

มาตุภูมิ XIV-XVII

กับการถือกำเนิดของฝูงตาตาร์-มองโกล เครื่องประดับก็ถูกลืมไปเกือบศตวรรษ ช่างฝีมือหลายคนเสียชีวิตหรือถูกพาตัวไปทำงานให้ผู้ปกครอง Horde เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 14 เท่านั้นที่การหวนคืนสู่ศิลปะโบราณอย่างค่อยเป็นค่อยไปเริ่มต้นขึ้น มอสโคว์กำลังกลายเป็นศูนย์กลางของงานหัตถกรรมเครื่องประดับ ซึ่งเทคนิคการทำเส้นเงินเป็นที่นิยมอย่างมาก

ในศตวรรษที่ 16-17 ศิลปะเครื่องประดับใช้เคลือบฟันและอัญมณีอย่างแข็งขัน เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของยุคนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ สีสัน และความอิ่มตัวของสี หินยังมีความสว่างต่างกัน - ไพลิน, ทับทิม, มรกตได้รับการยกย่องอย่างสูง เวลานี้เรียกว่าความมั่งคั่งของเทคโนโลยีใส่ร้ายป้ายสี มีการจัดตั้งศูนย์ช่างเงินในหลายเมือง

เครื่องประดับยุโรปศตวรรษที่ 18

ในศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่โดดเด่นเป็นสไตล์บาร็อคและโรโคโค สิ่งนี้ใช้กับเครื่องประดับด้วย ความเพ้อฝัน ความงดงาม และสีสันที่สดใสกลายเป็นแฟชั่น ในขณะเดียวกันตำแหน่งผู้นำก็ถูกครอบครองโดยศิลปะเครื่องประดับฝรั่งเศส ในตอนนั้นเองที่เครื่องประดับได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัย เครื่องประดับตระการตากำลังค่อยๆ เข้าสู่แฟชั่น เข็มกลัดขนาดใหญ่เป็นที่นิยมมากในหมู่คนร่ำรวย เพชรที่ชอบมากที่สุดคือเพชรสีเหลือง ชมพู และน้ำเงิน ซึ่งใช้ใส่กับชุดสูทของผู้ชายและผู้หญิง

มาตุภูมิในศตวรรษที่ 18

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ศิลปะเครื่องประดับเฟื่องฟู สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากการปฏิรูปของ Peter I. ตั้งแต่นั้นมา เครื่องประดับได้รับการยืมแนวโน้มของยุโรปอย่างแข็งขันในขณะที่ยังคงความเป็นต้นฉบับไว้ อาจารย์ต่างชาติมักมารัสเซีย ในหมู่พวกเขาคือ Jeremy Pozier ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในศาลมาสามสิบปีและสร้างผลงานชิ้นเอกของเครื่องประดับอย่างแท้จริง ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือเป็นมกุฎราชกุมารซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแคทเธอรีนที่ 2 มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลิตภัณฑ์นี้มีเพชรเกือบห้าพันเม็ด ปัจจุบันวัตถุโบราณชิ้นนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเครื่องประดับอันเป็นเอกลักษณ์ - Diamond Fund ในมอสโก

โดยทั่วไปแล้ว การใช้เพชรพลอยกลายเป็นที่นิยมในเวลานี้ เปล่งประกาย สดใส ประดิษฐ์และตกแต่งอย่างยอดเยี่ยม เสริมและตกแต่งเครื่องแต่งกายอันวิจิตรงดงามของสตรีผู้สูงศักดิ์และขุนนางได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ที่น่าสนใจคือคำว่า "จิวเวลรี่" เองก็ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 18 เช่นกัน มันแทนที่ชื่อที่ค่อนข้างยาวว่า "ช่างทองและช่างเงิน"

ยุโรปในศตวรรษที่ 19

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เครื่องประดับเริ่มแพร่หลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกันหินและวัสดุที่มีมูลค่าน้อยกว่าก็เริ่มถูกนำมาใช้: พลอยสีฟ้า, หินคริสตัล, มาลาไคต์, เพชรเทียม ศิลปะเครื่องประดับได้เปลี่ยนรูปแบบทั่วไปเช่นกัน - ความคลาสสิคกำลังเข้ามาแทนที่โรโคโคตามลำดับ เครื่องประดับจะเข้มงวดและประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถันมากขึ้น สินค้าที่มีอัญมณีล้ำค่ากำลังทยอยเลิกใช้สำหรับผู้ชายเครื่องแต่งกาย แต่คันบังคับอ้อยและยานัตถุ์ราคาแพงกำลังเป็นที่นิยม

Martin Guillaume Bienne นักอัญมณีแห่งราชสำนักของนโปเลียนที่ 1 แตกต่างจากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง บ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่าง Cartier และ Tiffany ถือกำเนิดในศตวรรษที่ 19

สถานการณ์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

เครื่องประดับระดับสูงสุดในรัสเซียมาถึงศตวรรษที่ XIX ในเวลานี้ทิศทางการทำงานเปลี่ยนไปอย่างมากช่างฝีมือพยายามย้ายออกจากประเพณีของยุโรปและกลับไปสู่รัสเซียดั้งเดิมทำให้ผลิตภัณฑ์มีรสชาติระดับชาติ ไข่มุกแม่น้ำกำลังเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ธุรกิจเงินและทองขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น บริษัทของ Ovchinnikov, Postnikov, พี่น้อง Grachev และแน่นอน Carl Faberge มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ด้วยทักษะอันน่าทึ่งของพวกเขา พวกเขาไม่เพียงพิชิตขุนนางรัสเซียเท่านั้น แต่ยังพิชิตราชสำนักของยุโรปตะวันตกด้วย อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์ของพวกเขายังมีให้สำหรับผู้ซื้อทั่วไปด้วย - เรากำลังพูดถึงกล่องบุหรี่และเครื่องเงิน

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าว ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นยุคทองของศิลปะเครื่องประดับรัสเซีย

ศตวรรษที่ยี่สิบ

ในศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะเครื่องประดับได้ก่อตัวขึ้นเป็นจำนวนมาก ในทศวรรษแรก สไตล์ที่โดดเด่นคือความทันสมัย ในงานศิลปะเครื่องประดับ อิทธิพลของเขาได้รับการยอมรับในความซับซ้อนสุดขีดของรูปแบบและเครื่องประดับของเครื่องประดับ แพลทินัม, แพลเลเดียม, อลูมิเนียมอโนไดซ์ถูกใช้อย่างแข็งขัน กลับมาฮิตอีกครั้งเพชร เครื่องประดับแฟชั่นก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน การจัดจำหน่ายได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Coco Chanel ที่มีชื่อเสียง

ในช่วงสงครามและหลังสงคราม ผลิตภัณฑ์จะง่ายขึ้น ทองคำมักถูกแทนที่ด้วยทองแดง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด ช่างฝีมือเริ่มใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาในการทำงาน ซึ่งแต่ก่อนไม่สามารถนำไปทำเครื่องประดับได้ เช่น ไม้ พลาสติก เหล็ก และอื่นๆ ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีที่ซับซ้อนเครื่องประดับที่มีหินกิ้งก่าปรากฏขึ้นซึ่งสามารถเปลี่ยนสีได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิหรืออารมณ์ของเจ้าของ ไข่มุกเลี้ยงหลากสีกำลังเป็นที่นิยม

ในปีโซเวียต บริษัทเครื่องประดับของรัสเซียส่วนใหญ่ผลิตสินค้าจำนวนมาก แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา ช่างฝีมือสมัยใหม่ตัดสินใจที่จะรื้อฟื้นสมาคมนักอัญมณีรัสเซียเพื่อนำศิลปะการทำเครื่องประดับกลับคืนสู่ความรุ่งโรจน์ในอดีต

ศิลปะสมัยใหม่

วันนี้อาจจะมากกว่าเมื่อก่อน งานฝีมือเครื่องประดับกลายเป็นศิลปะ เครื่องประดับเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ธุรกิจสมัยใหม่ใช้เครื่องมือระดับมืออาชีพและวัสดุราคาไม่แพง อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์จำนวนมากทำจากวัสดุสังเคราะห์ และถึงแม้จะไม่สามารถเอาชนะความงามและความสมบูรณ์แบบของหินธรรมชาติได้ แต่ก็ยังแข่งขันกับพวกเขาอย่างมีศักดิ์ศรี

ศิลปะจิวเวลรี่สมัยใหม่คู่ควรกับประเพณีของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และการใช้เทคโนโลยีใหม่ทำให้คุณสามารถสร้างเครื่องประดับที่แปลกและน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ