ดนตรีคือความสามารถทางดนตรี หูของดนตรี ความสามารถทางดนตรี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โลกนี้มีนักดนตรีมากมาย แต่นี่หมายความว่าแต่ละคนมีพรสวรรค์และมีความสามารถเทียบเท่าคนอื่น ๆ หรือเปล่า? ทำไมคนบางคนถึงจำได้นานนับศตวรรษ ในขณะที่บางคนยังอยู่ในหัวเหมือนแสงวาบที่หายไปชั่วขณะ

พื้นฐาน

คนทุกอาชีพไม่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือได้เพียงแค่คลิกปุ่ม แต่อะไรที่ทำให้โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์แตกต่างจากที่เหลือทั้งหมด?

ของขวัญแห่งเสียงเพลงคือสิ่งที่หาไม่ได้ ดนตรีคือความสามารถโดยกำเนิดที่จะสัมผัส ได้ยิน และเจาะลึกซอกมุมของโลกแห่งความสามัคคีและเสียง

การพูดตามหลักวิทยาศาสตร์: การแสดงละครเวทีคือพรสวรรค์ โดยที่หัวเรื่องสามารถก่อร่างขึ้นเป็นศิลปินได้ด้วยความพยายาม

Talent รวมความโน้มเอียงที่มาพร้อมกับการเกิด “เป็นของขวัญ”

โบนัส

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ความสามารถทางดนตรีประกอบด้วยโอกาสมากมายที่มอบให้กับเด็กในครรภ์ ส่วนประกอบทั่วไป:

• ความรู้สึกและการรับรู้
• หูแห่งเสียงเพลง;
• สัมผัสจังหวะ;
• ความทรงจำทางดนตรี

มีรายการเกณฑ์แยกต่างหากสำหรับผู้แต่งในอนาคต:

• แฟนตาซี;
• ความฉลาดทางดนตรี
• การเป็นตัวแทนการได้ยิน

สำหรับนักร้อง นอกจากการได้ยินที่ดีแล้ว เงื่อนไขหลักคือความสามารถในการร้อง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาสามารถและควรพัฒนา แต่เสียงที่สามารถทำได้ในระดับใดนั้นเป็นคำถามสำหรับธรรมชาติอยู่แล้ว

นักดนตรี-นักดนตรีจำเป็นต้องมีโครงสร้างทางสรีรวิทยาของมือและช่วงคอของมัน ฉันต้องการทราบทันทีว่าเกณฑ์นี้เป็นที่ต้องการเท่านั้น แต่ไม่บังคับ มีตัวอย่างข้อยกเว้นมากมายที่นักแสดงขัดกับธรรมชาติ

การพิจารณาว่าการเรียนดนตรีสำหรับเด็กเป็นกระบวนการที่สำคัญและซับซ้อนมาก แต่จำเป็นสำหรับอาชีพการงานสร้างสรรค์ที่เจริญรุ่งเรืองในอนาคต

ได้ยินไหม

คำถามเกี่ยวกับหูดนตรีน่าจะสำคัญที่สุดในหัวข้อนี้ "ทำไม?" - คุณถาม. และนี่คือคำตอบของคุณ: การได้ยินเป็นพื้นฐานของการแสดงดนตรี

หากไม่มีหูสำหรับดนตรีถึงแม้จะใช้ความพยายามอย่างเหลือเชื่อก็ตามบุคคลก็จะไม่สามารถรวมเข้ากับทะเลแห่งเสียงและดำดิ่งลงสู่ก้นทะเลได้อย่างสมบูรณ์ ผ่านการฟัง ผู้คนพัฒนาความสามารถในการรับรู้ข้อมูลทางดนตรีและทำซ้ำตามนั้น

หูดนตรีมี 2 แบบ: แบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์

สัมบูรณ์

ประเภทแรกเกิดขึ้น 1 ใน 10,000 คน หากเราคำนึงถึงสถิติยุโรป รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา การมีพรสวรรค์ดังกล่าวไม่ได้หมายความว่าจำเป็นต้องพัฒนาในด้านดนตรีเสมอไป คนที่มีระดับเสียงที่แน่นอนก็ทำงานในกิจกรรมอื่น ๆ ได้ไม่ต่างจากที่เหลือ

สำหรับผู้โชคดีที่มีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ การแสดงดนตรีเป็นสิ่งที่ท้าทายเมื่อมองจากมุมมองทางศิลปะ

ความพิเศษอยู่ที่หูข้างเดียวช่วยกำหนดระดับเสียงและโทนเสียงที่แน่นอนได้ แม้จะหันหลังให้กับเครื่องดนตรี ในเสี้ยววินาที เขาจะได้ยินเสียงระดับของโน้ตและพูดชื่อมัน

ความผิดพลาดเกิดขึ้นได้ แต่น้อยมากและในบางกรณี

ข้อดีของการมีพรสวรรค์มาก:

• คุณภาพที่เป็นประโยชน์สำหรับนักแสดงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับมืออาชีพที่ใช้เครื่องสาย (ไวโอลิน เชลโล) ซึ่งความรับผิดชอบทั้งหมดตกอยู่ที่หูของนักดนตรีเมื่อการเล่นของเขาไม่ได้รับการสนับสนุนโดยเครื่องดนตรีประเภทเจ้าอารมณ์ (เปียโน)
• อำนวยความสะดวกในการเรียนรู้ในการรู้หนังสือดนตรี มันง่ายกว่าสำหรับนักเรียนในการเขียนตามคำบอก ศึกษาความกลมกลืนและการมอดูเลชั่น

น่าเสียดายที่มีด้านตรงข้ามเหมือนปรากฏการณ์ใดๆ:

• การรับรู้ดนตรีจากมุมทางอารมณ์นั้นค่อนข้างยาก เนื่องจากไม่สามารถปิด "เครื่องสแกน" ของเสียงได้ บุคคลที่ได้ยินทุกสิ่งทุกอย่าง แม้แต่ความไม่ถูกต้องที่น่าสังเวชที่สุด ก็ไม่สามารถสำรวจเสียงจากมุมที่ต่างออกไป (ทางประสาทสัมผัส) ได้อย่างเต็มที่อีกต่อไป
• ญาติเสียงที่ไม่บริสุทธิ์สามารถ "ครอบหู" ได้แม้ในช่วงชีวิตปกติ เมื่อบุคคลไม่มีปฏิสัมพันธ์กับเสียงเพลง
• การได้ยินที่สมบูรณ์แบบอาจขัดขวางการพัฒนาการรับรู้เกี่ยวกับสัทศาสตร์ - การพูดด้วยวาจา โดยเฉพาะภาษาต่างประเทศ

แต่ถ้าไม่แน่นอน?

ประเภทที่สองเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักดนตรีหลายคน สาระสำคัญของมันอยู่ที่ว่าด้วยความช่วยเหลือของมัน คุณสามารถได้ยินและทำซ้ำเสียงในระดับเสียงที่ถูกต้อง แต่ไม่สามารถระบุชื่อที่แน่นอนของโน้ตได้

การพัฒนาการได้ยินนั้นทำในบทเรียน Solfeggio ด้วยการฝึกที่เหมาะสม นักดนตรีสามารถแยกแยะช่วงเวลา คอร์ด และการมอดูเลต (การเปลี่ยนผ่าน) ไปยังคีย์อื่นๆ ได้ เช่นเดียวกับการกดระดับเสียงที่แน่นอนของโน้ต (โดยที่ไม่รู้ชื่อด้วยซ้ำ)

ระดับเสียงสัมพัทธ์เหมาะสำหรับการรับรู้ทางดนตรีและอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ความไม่ถูกต้องที่น่าสังเวชไม่ใช่อุปสรรคสำหรับเขา

คุณสมบัติอื่นๆ

นอกจากสองประเภทพื้นฐานแล้ว ยังมีสาขาอื่นๆ ของหูดนตรี:

• ไพเราะ - ให้ความรู้สึกของท่วงทำนองหรือวลีในรูปแบบที่สอดคล้องกัน
• harmonic - การรับรู้ของการบันทึกเสียงพร้อมกัน (ช่วงเวลาและคอร์ด)
• modal - ความสามารถในการจดจำโหมดต่างๆ (Lydian, Phrygian ฯลฯ) รวมถึงกระบวนการ modal-tonal (ความเสถียร ความไม่เสถียร ความละเอียด);
• polyphonic - ความสามารถในการได้ยินเสียงตั้งแต่ 2 เสียงขึ้นไป
• timbral - ความสามารถในการจดจำและแยกแยะสีเสียงของเสียงและเครื่องดนตรี

มีมุมมองที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือการได้ยินจากภายใน ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่การแสดงเสียงของโน้ตในจิตใจ

ผู้แต่ง Beethoven หูหนวกสิ้นดีในบั้นปลายชีวิตของเขา แต่กระนั้น ก็ยังคงเขียนต่อไป แต่อย่างไร การได้ยินจากภายในก็มีบทบาทเป็นผลให้ผลงานนั้นดังก้องอยู่ในหัว

เริ่มต้นที่ไหน

ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ของขวัญสำหรับโลกแห่งเสียงนั้นมอบให้ตั้งแต่แรกเกิด ดนตรีมักจะเป็นของขวัญที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม ตัวอย่างเช่น J. S. Bach ได้รับพรสวรรค์มากมายจากญาติของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีความโน้มเอียงแค่ไหน ดนตรีก็เป็นสิ่งที่ต้องทุ่มเทอย่างหนัก Nicolo Paganini นักไวโอลินอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุด เริ่มเรียนเมื่ออายุ 5 ขวบ เมื่อพ่อของเขาสังเกตเห็นรายได้ของลูกชาย

มองเห็นโอกาสในวัยเด็กได้อย่างไร? การพัฒนาความสามารถทางดนตรีแนะนำให้เริ่มให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเมื่ออายุมากขึ้น จะไม่สามารถเชี่ยวชาญศิลปะดนตรีได้

สิ่งแรกที่คุณควรให้ความสนใจคือวิธีที่เด็กรับรู้เสียง ไม่ว่าเขาจะรู้สึกถึงอารมณ์และตัวละครหรือไม่ และแสดงความรู้สึกใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ได้ยินด้วย

จุดที่สองที่สำคัญไม่แพ้กันคือความสามารถในการฟัง เปรียบเทียบ และสังเกตช่วงเวลาที่สดใสและเข้าใจได้ (สำหรับวัยของเขา)

ประการที่สาม อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดคือจินตนาการ ซึ่งภาพและความสัมพันธ์สามารถเกิดขึ้นได้ในเด็ก ต้องขอบคุณพวกเขา เขาสามารถสร้างจินตนาการในเกม เต้นรำ และร้องเพลงได้

ศิลปินเพลง

หลายร้อยหลายร้อยปีของการดำรงอยู่ของศิลปะดนตรี มันนับได้ประมาณหนึ่งพันหรือล้านตัวเลข แต่พรสวรรค์ของใครบางคนและการพัฒนาที่ตามมานั้นไม่เพียงประสบความสำเร็จ แต่เป็นทรัพย์สินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์.

รายชื่อนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.

นักประพันธ์เพลงในประเทศ: Glinka, Borodin (ทั้งนักเคมีและแพทย์), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich และอื่นๆ

นอกจากนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจแล้ว นักแสดงในผลงานก็ควรจะมีความสามารถเช่นเดียวกัน

เฉพาะอัจฉริยะด้านดนตรีของศตวรรษที่ 20-21:

• Dmitry Hvorostovsky (บาริโทน);
• มุสลิมมาโกมาเยฟ (บาริโทน);
• ลูเซียโน่ ปาวารอตติ (เทเนอร์);
• Jose Carreras (อายุ);
• Andrea Bocelli (นักดนตรีตาบอดอายุ)
• มาเรีย คัลลาส (นักร้องเสียงโซปราโน);
• แอนนา เนเทเรบโก (นักร้องเสียงโซปราโน);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (เมซโซโซปราโน);
• วาเลรี เกอร์กีฟ (คอนดักเตอร์);
• วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ (ตัวนำ);
• David Oistrakh (นักไวโอลิน นักไวโอลิน วาทยกร);
• Jascha Heifetz (นักไวโอลิน);
• ลีโอนิด โคกัน (นักไวโอลิน)
• เดนิส มัตสึเยฟ (นักเปียโน);
• Van Cliburn (นักเปียโน);
• อาเธอร์ รูบินสไตน์ (นักเปียโน);
• Sergei Rachmaninoff (นักเปียโน);
• Vladimir Horowitz (นักเปียโน);
• หลุยส์ อาร์มสตรอง(เป่าแตร);
• ไมล์ เดวิส (นักเป่าแตร) และอื่นๆ

เป็นไปได้ยังไง

ดนตรีคือโลกที่ดวงตาของเราเป็นหูของเรา ทุกคนรู้ดีถึงข้อเท็จจริงอันยาวนานที่ว่าในกรณีที่สมองเสื่อมหรือไม่มีความสามารถใดๆ ของสมอง ทรงกลมอื่นจะได้รับค่าชดเชยสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ปรากฏการณ์เช่นนักดนตรีตาบอด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขามีแนวโน้มที่จะมีหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี และนอกจากนั้น คนที่มีลักษณะอื่นๆ เช่น วิลเลียมส์ซินโดรม และออทิสติก ก็ต่างกัน

หนึ่งในนักดนตรีตาบอดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Andrea Bocelli นักร้องดังที่กล่าวมา เช่นเดียวกับนักเปียโน Art Tatum และศิลปินแจ๊ส Ray Charles

รายการนี้ควรมีผู้แต่งที่เก่งที่สุดด้วย - J. S. Bach. ตาของเขาเริ่มสูญเสียการทำงานตั้งแต่วัยเด็ก

หากนักดนตรีในรายการก่อนหน้านี้ตาบอดเพราะอุบัติเหตุ สถานการณ์ของ Salavat Nizametdinov แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักแต่งเพลงไม่ได้เห็นตั้งแต่แรกเกิด แต่ถึงกระนั้น เขาก็สามารถเขียนบทละครโอเปร่าได้

ผลลัพธ์

ดนตรีเป็นของขวัญจากธรรมชาติซึ่งไม่ควร "ใส่ในกล่อง" ไม่ว่าในกรณีใด ต้องใช้และอัปเกรดสูงสุดทุกวันนำโชค