2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เชื่อกันว่าบุคคลมีเพียงห้าวิธีในการรับรู้โลกรอบตัวเขา พวกเขาคุ้นเคยกับทุกคน: ภาพ, กลิ่น, สัมผัส, รส, การได้ยิน อันที่จริง ยังมีอีกมาก แม้ว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมดอาจศึกษาได้ยากกว่าเพื่อที่จะเข้าใจว่าพวกเขาทำงานอย่างไร นี่คือความรู้สึกของการอยู่ในอวกาศและความสามารถในการรักษาสมดุลตลอดจนความรู้สึกของจังหวะ สำหรับบางคนก็พัฒนาได้ดีกว่าสำหรับบางคนก็แย่กว่า แต่สามารถใช้งานได้และสามารถทำได้แม้กระทั่งกับเด็กเล็ก
จังหวะคืออะไร
ในด้านต่าง ๆ คำนี้เข้าใจว่าแตกต่างกัน แม้ว่าจะมีปรากฏการณ์ที่เหมือนกันมาก จังหวะในเพลงคือลำดับของเสียงและการหยุดชั่วคราวที่ติดตามกันที่ความถี่ที่แน่นอน ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นกับทุกคนตั้งแต่เกิดจนตาย การหายใจ การเต้นของหัวใจ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและกลางวันและกลางคืน ทั้งหมดนี้มีลักษณะเป็นจังหวะซึ่งถ่ายทอดโดยธรรมชาติไปยังขอบเขตอื่นๆ ของชีวิต และแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรี และมันก็เกิดขึ้นนานแล้ว
ยังมีเครื่องดนตรีกลุ่มพิเศษ - เพอร์คัชชัน ซึ่งรับผิดชอบเป็นหลักกำหนดจังหวะสำหรับคนอื่นๆ เมื่อพูดถึงวงดนตรี ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา นักประพันธ์เพลงและนักคณิตศาสตร์ได้ทำการทดลองมากมาย ทฤษฎีเกี่ยวกับจังหวะดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นและถูกทำลาย และความขัดแย้งยังไม่คลี่คลายจนถึงตอนนี้ แต่อะไรคือพื้นฐานของความสามารถของบุคคลในการทำซ้ำลำดับของเสียงที่ไม่ธรรมดาเสมอไป
รู้สึกถึงจังหวะ
ยังไม่เกิด เด็กน้อยได้ยินเสียงหัวใจแม่คุยกัน ในขณะนี้ความรู้สึกจังหวะของเขาถูกวางและเริ่มพัฒนา ในอนาคต สิ่งนี้ส่วนใหญ่จะกำหนดชีวิตของเขา เขาจะทำอะไร และอะไรจะออกมาไม่ดีนัก สิ่งนี้ยังคงได้รับอิทธิพล แต่จะมีการวางรากฐานในเวลานี้ ดังนั้นในช่วงเวลานี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะฟังเพลงดีๆ อ่านบทกวีดังๆ - ทารกในครรภ์รับรู้ทั้งหมดนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
สัมผัสของจังหวะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของดนตรีในช่วงเริ่มต้น เครื่องเพอร์คัชชันกลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่รู้จักกันในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ผู้คนต่างเต้นรำร้องเรียกฝนขอพระเจ้าช่วยเก็บเกี่ยวนำของขวัญทำพิธีกรรมต่างๆ และด้วยการพัฒนาของอารยธรรม ความรู้สึกที่สำคัญนี้ไม่สูญหาย ต่อมาจังหวะในดนตรีพัฒนาขึ้นโดยได้รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นท่วงทำนองต่าง ๆ ถูกซ้อนทับบนมัน พูดได้คำเดียวว่า มันไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่วันนี้
ต้องการอะไร
เต้น เล่นดนตรี ร้องเพลง อ่านบทกวี แม้แต่ในการพูดในชีวิตประจำวันธรรมดาก็มีจังหวะที่แน่นอน! เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้อย่างยิ่งแม้ในกิจกรรมระดับประถมศึกษาแน่นอนว่าคนๆ หนึ่งสามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะ แม้ว่าสิ่งนี้จะจำกัดคนๆ หนึ่งในบางพื้นที่อย่างจริงจัง
ตัวอย่างเช่น แม้ว่าจะมีระดับเสียงที่แน่นอน คนๆ นั้นก็ไม่สามารถเล่นเพลงได้โดยไม่มีความรู้สึกถึงจังหวะ ภาษาทั้งพื้นเมืองและต่างประเทศนั้นยากกว่ามาก สิ่งนี้อาจแสดงออกด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความคิดของตนอย่างสง่างาม คำพูดจะฟังดูผิดธรรมชาติ "ขาด" ความจำอาจบกพร่องได้เช่นกันความซุ่มซ่ามบางอย่างก็สังเกตเห็นได้ - พูดได้คำเดียวว่าคน ๆ หนึ่งคิดถึงสิ่งที่น่าสนใจมากมายสำหรับตัวเขาเอง ดังนั้นความรู้สึกที่สำคัญเช่นนี้จึงไม่สามารถละเลยได้
จะพัฒนาอย่างไร
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความรู้สึกของจังหวะอยู่ในมดลูก ดังนั้นคลาสแรกสามารถเริ่มได้ในขั้นตอนนี้ สตรีมีครรภ์สามารถออกกำลังกายพิเศษได้ด้วยการเล่นเครื่องดนตรีหรือท่องบทกวี
หลังคลอดก็ขยายชุดกิจกรรมได้นะ เด็กอายุต่ำกว่าหนึ่งปีชอบเล่น "ไส้" ปรบมือและทำซ้ำหลังจากผู้ใหญ่ มีเพลงกล่อมเด็กมากมายที่คุณย่าทวดของเราเลี้ยงลูก แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน การสื่อสารอย่างต่อเนื่องของผู้ปกครองกับเด็ก การสร้างวลีพิเศษในบทกวี บทกวี - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาของทารก ดังนั้นวิธีกระตุ้นการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กมีอะไรบ้าง? ข้อใดใช้ได้ในวัยต่างๆ
เทคนิค
มีหลายวิธีในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี บางส่วนของของพวกเขามีไว้สำหรับเด็ก ๆ คนอื่น ๆ - สำหรับศิลปินมืออาชีพ พวกเขาต่างกันในระดับความยากและหลักการเรียนรู้ หากคุณทำแบบฝึกหัดเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกของจังหวะจะพัฒนา ใช่ น่าแปลกที่ถึงแม้จะมีความสามารถเริ่มต้นเพียงเล็กน้อย คุณก็จะได้ผลลัพธ์ที่สูงมากหากคุณฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและขยันหมั่นเพียร
อย่างไรก็ตาม ในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนประถมยังมีระเบียบวินัยพิเศษ - จังหวะอีกด้วย ช่วยให้แม้แต่คนที่ตัวเล็กที่สุดรู้สึกถึงความเป็นไปได้ของร่างกาย เคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี และปลดปล่อยพลังงาน การผสมผสานของวิธีการต่างๆ ในคราวเดียวให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ระหว่างเรียน เด็กๆ จะฟังเพลง เต้นรำ ออกกำลังกาย เช่น "ตบมือ" และเรียนรู้ผ่านการเล่น แล้วอะไรเหมาะกับการเรียนเองที่บ้านบ้าง
บทกวีและดนตรี
เพลงคลาสสิกเหมาะสำหรับเด็กเล็ก คุณสามารถฟังได้แม้ในขณะที่เด็กยังไม่เกิด เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์ - ผลงานของ Agniya Barto, Marshak และ Chukovsky นั้นง่ายต่อการจดจำและคุ้นเคยอย่างน้อยก็เล็กน้อยสำหรับแม่สมัยใหม่ทุกคนไม่ต้องพูดถึงคุณย่า อายุไม่เกิน 3-5 ปี เด็กๆ จะสนใจทั้งการฟังและท่องบทกลอนตามพ่อแม่ ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่ฝึกความรู้สึกของจังหวะเท่านั้น แต่ยังฝึกความจำด้านการได้ยินและการเชื่อมโยงด้วย มีประโยชน์มาก
ดนตรีสำหรับเด็กก็ต่างกันได้ อาจเป็นเพลงจากการ์ตูนที่คุ้นเคย และบางครั้งก็น่าสนใจที่จะพูดประโยคเดิมซ้ำๆ ด้วยเสียงร้องเพลง มีแม้กระทั่งคอลเลกชันพิเศษที่มันจะดีที่จะฟังผู้ใหญ่ด้วย เด็ก ๆ จดจำพวกเขาได้อย่างรวดเร็วและเริ่มร้องเพลงเอง ซึ่งยังช่วยให้เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าจังหวะดนตรีเป็นอย่างไร
เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ร้องเพลง ก็ช่วยพัฒนาเช่นกัน ในที่สุดเปียโนและไซโลโฟนสำหรับเด็กก็สามารถถูกแทนที่ด้วยของจริงหรืออย่างอื่นสามารถเลือกได้: ขลุ่ย, กลอง, กีตาร์ ฯลฯ แม้ว่าจะไม่มีพรสวรรค์พิเศษในด้านนี้ การร้องเพลงและการเล่นในระดับสมัครเล่นสามารถช่วยเด็กได้ พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา - สิ่งสำคัญคือไม่ต้องบังคับเขา
ปรบมือ
การออกกำลังกายที่ดีอีกอย่างหนึ่งเหมาะสำหรับเด็กที่โตแล้ว และสามารถจดจ่อกับบทเรียนได้ง่ายขึ้นเป็นเวลาอย่างน้อย 5-10 นาที เกม "ตบมือ" ควรเริ่มต้นด้วย "ฝ่ามือ" ง่าย ๆ จากนั้นผู้ใหญ่สามารถขอให้เด็กทำซ้ำจังหวะที่เขาตี - ในตอนแรกเรียบง่ายและยากขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งนี้จะสอนให้เด็กทำตามลำดับของเสียงและหยุดอย่างระมัดระวังและพยายามทำซ้ำ เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะทำซ้ำได้ดี คุณสามารถทำให้งานซับซ้อนขึ้น ให้ความสนใจกับระยะเวลาของการหยุดชั่วคราวและความเข้มข้นของการปรบมือ นวัตกรรมนี้จะทำให้เกมน่าสนใจยิ่งขึ้นเท่านั้น
เด็กอายุไม่เกิน 8-10 ขวบขึ้นไปสามารถทำงานกับรูปแบบที่ซับซ้อนและยาวนานได้ ซึ่งจะเป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาเช่นกัน ในวัยนี้ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะพยายามสร้างรูปแบบจังหวะของเพลงโปรดของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเด็กกำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีอยู่แล้ว
เต้น
อีกด้านที่คุณต้องสัมผัสจังหวะดนตรีและชีวิตคือการเคลื่อนไหว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเต้นอย่างสวยงามและเป็นธรรมชาติถ้าคุณไม่รู้สึกถึงการคลอ แต่การเรียนรู้เป็นสิ่งจำเป็น และการเต้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจว่าร่างกายเคลื่อนไหวอย่างไร กล้ามเนื้อทำงานอย่างไร เพื่อให้เข้าใจถึงหลักการที่ดนตรีสร้างขึ้น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องจำกัดเด็กในการแสดงออกในลักษณะนี้ การเต้นรำในลักษณะใด ๆ ของพวกเขาจะได้รับประโยชน์เท่านั้น - มันพัฒนาร่างกาย จินตนาการ และความรู้สึกของจังหวะ ในทางตรงกันข้าม มันคุ้มค่าที่จะประดิษฐ์เกมบนพื้นฐานนี้ ตัวอย่างเช่น สามารถเสนอเด็กอายุ 4-6 ขวบให้วาดภาพสัตว์เป็นเพลงได้ ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถปรบมือและกระทืบตามจังหวะของเมโลดี้
สำหรับนักดนตรี
มือสมัครเล่นและมืออาชีพที่จริงจังต้องการจังหวะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี การออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับพวกเขาคือการเล่นภายใต้เครื่องเมตรอนอม ซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษที่กำหนดจังหวะ ฝึกฝนทักษะฝึกฝนระยะยาวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกลอง กีตาร์เบส แต่นักแสดงคนอื่นๆ ทำไม่ได้หากไม่มีทักษะนี้ เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงวงดนตรีใด ๆ อาจเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่จะปรับตัวเข้าหากัน ในขณะที่ไม่ทำผิดพลาดในการทำงาน เพื่อให้ทุกอย่างได้ผลจะมีการซ้อมร่วมกันซึ่งนักดนตรีทำซ้ำข้อความซ้ำแล้วซ้ำอีกขัดความหยาบเล็กน้อยและนำพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ และหากไม่มีจังหวะ มันเป็นไปไม่ได้เลย
แนะนำ:
ดนตรีคือความสามารถทางดนตรี หูของดนตรี ความสามารถทางดนตรี
หลายคนชอบร้องเพลงถึงแม้จะไม่ยอมรับก็ตาม แต่ทำไมบางคนถึงได้จดบันทึกและเป็นที่พอใจสำหรับหูของมนุษย์ ในขณะที่คนอื่นๆ ถูกโยนไปที่วลี: "ไม่มีการได้ยิน" สิ่งนี้หมายความว่า? การได้ยินควรเป็นอย่างไร? ให้ใครและทำไม