ท่าเต้นเป็นรูปแบบศิลปะ. ท่าเต้นคลาสสิก

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การเต้นรำเป็นงานอดิเรกที่น่าตื่นเต้นที่ช่วยให้คุณพัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ ของร่างกายโดยการฝึกอย่างต่อเนื่อง สาขาวิชาการเต้น เสริมสร้างสุขภาพและพลังใจ บุคคลที่เกี่ยวข้องกับกีฬานี้มีโอกาสน้อยที่จะได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคต่างๆ แต่การเต้นรำนั้นแตกต่างกัน: บัลเล่ต์, โอเรียนเต็ล, เวที ทุกประเภทเหล่านี้รวมกันเป็นชื่อเดียวกัน: การออกแบบท่าเต้น ในรูปแบบศิลปะ แนวคิดนี้ได้รับการยอมรับจากหลาย ๆ คน

ท่าเต้นคืออะไร

ท่าเต้นแปลมาจากภาษากรีกโบราณว่าเป็นการเต้นรำแบบกลมพร้อมจด (เขียน) กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือความสามารถในการแต่งเพลง เดิมทีแปลเป็นศิลปะในการบันทึกท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้น

การออกแบบท่าเต้นคำปรากฏขึ้นราวปี 1700 เมื่อมันถูกเรียกว่าระบบการเต้นชวเลข จากนั้นความหมายของคำก็เปลี่ยนไปและเริ่มถูกเรียกว่าการแสดงดนตรีและศิลปะการเต้นโดยรวม สาขาที่เกี่ยวข้อง เช่น สเก็ตลีลา มักเรียกกันว่าการออกแบบท่าเต้นเช่นกัน

ประวัติศาสตร์

ท่าเต้นมีมานานแล้วนักวิทยาศาสตร์ให้การว่าในอียิปต์โบราณ ผู้คนพยายามบันทึกการเคลื่อนไหวในการเต้นรำโดยใช้อักษรอียิปต์โบราณ แต่ถึงกระนั้นรูปแบบศิลปะนี้ก็เติบโตขึ้นและเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน

บรรพบุรุษของครูออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นปรมาจารย์ด้านการเต้นที่รับใช้ในราชสำนัก พวกเขาสอนให้กษัตริย์เคลื่อนไหวอย่างสง่างามและลื่นไหล และยังได้แนะนำแนวความคิดเกี่ยวกับมารยาทในการเต้น ซึ่งเรายังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้

ระบบออกแบบท่าเต้น

ในศตวรรษที่ 19 นักเต้น Arthur Michel Saint-Leon ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Stenochoreography" ต่อจากนั้น ครูชาวเยอรมันชื่อ ฟรีดริช อัลเบิร์ต ซอร์น ได้พัฒนาบทบัญญัติบางอย่างจากงานทางวิทยาศาสตร์ของเพื่อนร่วมงานของเขา การเต้นรำในบทความนี้ถูกบันทึกโดยใช้ภาพแผนผังทั่วไปในรูปแบบของตัวเลข ซึ่งแสดงถึงตำแหน่งต่างๆ ในชั้นเรียน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีหลายระบบปรากฏขึ้น ซึ่งระบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือระบบของ Rudolf Benes ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Choreology" ได้รับความมั่นใจและการพัฒนาของ Rudolf von Laban ซึ่งผลงานของเขาถูกเรียกว่า "Laban-notation"

ทั้งสองระบบมีข้อดีและสิ่งนี้ไม่มีข้อโต้แย้ง แต่ในงานของลาบันมีความพยายามที่จะสร้างวิธีการง่ายๆ ที่เหมาะสำหรับการแก้ไขการเต้นในทุกรูปแบบและความแม่นยำและความกระชับของการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ในสัญลักษณ์พิเศษ "Laban-notation" ยังใช้แสดงความสัมพันธ์ของผู้ชมกับรูปแบบการเต้นรำ ระบบนี้ใช้การเขียนแนวตั้งกับคอลัมน์เฉพาะสำหรับแต่ละส่วนของร่างกาย

ใน "ท่าเต้น" มีการใช้ไม้เท้าห้าแถวเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหว ซึ่งในทางกลับกัน จะถูกวางไว้ใต้โน้ตดนตรี ระบบนี้ยังเรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่นักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่ต้องการใช้ Laban Notation เนื่องจากสามารถเข้าถึงได้ง่ายและเรียบง่ายมากขึ้น

แนวคิดพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น

ท่าเต้นคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่และเด็กเริ่มต้นมีแนวคิดเหมือนกัน ความแตกต่างอยู่ที่ความซับซ้อนขององค์ประกอบการเต้นเท่านั้น นอกจากนี้ความยากของเทคนิคการเคลื่อนไหวยังเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามผู้ที่ฝึกฝนอย่างหนักและอดทนจะเอาชนะอุปสรรคใด ๆ ในเส้นทางของพวกเขา

เงื่อนไขแรกของท่าเต้นคือการหลีกเลี่ยง มันคืออะไร? นี่คือความสามารถของนักเรียนในการหันข้อสะโพกออกไปด้านนอก ซึ่งจะทำให้ขาและเท้ารับตำแหน่งหลักในการเต้น หากทรัพย์สินนี้ไม่ได้มอบให้กับบุคคลตั้งแต่แรกเกิดคุณไม่ควรเสียหัวใจ มันสามารถพัฒนาได้ผ่านการฝึกฝนที่ยาวนานและหนักหน่วง

เงื่อนไขที่สองสำหรับการออกแบบท่าเต้นในรูปแบบศิลปะคือท่า แนวคิดนี้หมายถึงหุ่นนิ่งที่กำหนดตำแหน่งของร่างกายนักเต้น หัว แขนและขาของเขา จำเป็นต้องให้ความสนใจกับตำแหน่งของนักเต้นที่สัมพันธ์กับหอประชุม จากสิ่งนี้ คุณสามารถกำหนดได้ว่าท่าทางของเขาจะเป็นอย่างไร: เปิดหรือปิด

นี่คือท่าเต้นพื้นฐานบางส่วน: ครัวซองค์, อาราเบสก์, efase และ ecarte

เงื่อนไขที่สามของท่าเต้นคือตำแหน่ง คำนี้หมายถึงตำแหน่งหลักของแขนขา ตัวอย่างเช่น ฟุตนักเต้นต้องอยู่บนพื้นห้องโถงเสมอ ขอบคุณตำแหน่งที่ร่างกายของนักเต้นได้รับความสง่างามเป็นพิเศษมือ - อิสระในการเคลื่อนไหวและการเต้นรำทั้งหมด - ความหมายและเสน่ห์

ท่าเต้นพื้นฐาน

ความสำคัญของการพัฒนาการหลีกเลี่ยงได้รับการกล่าวถึงข้างต้นแล้ว เธอคือผู้ช่วยขาให้อยู่ในตำแหน่งหลัก มีทั้งหมดหก:

1. อย่างแรก - เท้าหันออกด้านนอก แต่ในขณะเดียวกันก็สัมผัสส้นเท้า เป็นผลให้ขาของนักเต้นควรทำมุม 180 องศาบนพื้นหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งเป็นเส้นตรง
2. อันที่สองคล้ายกับอันแรกมากและอันที่จริงมันเป็นอนุพันธ์ของมัน ขาควรจะหัน 180 องศาด้วย แต่ตอนนี้มีระยะทางเท่ากับความยาวของเท้าข้างหนึ่ง
3. ในตำแหน่งที่สาม ส้นเท้าของเท้าแรกควรกดลงไปตรงกลางของเท้าที่สอง ในขณะที่ขายังคงอยู่ในมุม 180 องศา
4. ขาที่สี่ควรขนานกันและมีลักษณะคล้ายเครื่องหมายเท่ากับ ระยะห่างระหว่างควรเท่ากับความยาวของเท้า
5. ท่าที่ห้าไม่ต่างจากท่าที่แล้วมากนัก: ในนั้นเท้าถูกกดเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา, ถุงเท้าที่มีส้นเท้าคลุมกัน ปรากฎว่าเครื่องหมาย "เท่ากัน" เหมือนกันเฉพาะระยะห่างระหว่างขาเท่านั้นที่เล็กกว่ามาก วิธีการแสดงท่านี้อย่างถูกต้อง ครูสอนท่าเต้นจะบอกคุณ
6. ในตอนที่หก - นักเต้นจะต้องวางเท้าขนานกัน แต่ตั้งฉากกับทั้งตัว

ตอนนี้คุณก็รู้ตำแหน่งพื้นฐานแล้วขาในการออกแบบท่าเต้น และแม้ว่าคุณจะไม่ใช่นักเต้นมืออาชีพ คุณก็ยังต้องการข้อมูลนี้เพื่อพัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

เต้นบัลเลต์

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่สูงที่สุดในรูปแบบศิลปะ ในนั้นเขาได้ขึ้นสู่ระดับการแสดงละครเวทีแล้ว วิธีหลักในการแสดงออกในบัลเล่ต์คือระบบการเต้นรำคลาสสิกของยุโรป ศิลปินแนวนี้มีโปรแกรมการฝึกอบรมที่ก่อตัวและพัฒนามาหลายศตวรรษแล้ว

เต้นบนเวที

มุมมองนี้เป็นพื้นฐานของวิธีการแสดงบัลเล่ต์ เป็นศิลปะการออกแบบท่าเต้นชนิดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพบนเวที การเต้นรำบนเวทีมีไว้สำหรับผู้ชมและมีหลายแบบ

วิชานาฏศิลป์:

• ดูโอคลาสสิก;
• ประวัติศาสตร์;
• ลักษณะพื้นบ้าน;
• การแสดง;
• นาฏศิลป์สมัยใหม่

เมื่อคุณมาที่สตูดิโอออกแบบท่าเต้น ครูจะบอกข้อมูลนี้และสอนการเต้นแต่ละประเภทให้คุณทราบ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องเขินอายและไม่ต้องกลัวอะไรต้องมั่นใจในตัวเองและความสามารถ

ไปเรียนสาขาท่าเต้นที่ไหนดี

หากคุณใฝ่ฝันที่จะใช้ชีวิตท่ามกลางลมหมุนแห่งการเต้นรำ การเยี่ยมชมวงออกแบบท่าเต้นเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ทิศทางเช่น "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น" ได้ปรากฏขึ้น จากมันโดดเด่นสองประเภท: นักเต้นบัลเลต์และศิลปินของนาฏศิลป์พื้นบ้าน ในความเชี่ยวชาญพิเศษนี้ นักเรียนจะได้รับการฝึกฝนในสองระดับ: พื้นฐานและขั้นสูง

ตั้งแต่ปี 2550 ทิศทางของ "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น" ได้ถูกแบ่งออกเป็นสองความชำนาญพิเศษ:

1. ศิลปะของบัลเล่ต์ (ถือว่านักเรียนจะได้รับการฝึกฝนในการเต้นบัลเล่ต์เท่านั้น)
2. ศิลปะการฟ้อนรำ (ที่นี่คุณสามารถเรียนรู้ศิลปะพื้นบ้าน กีฬา ป๊อป สมัยใหม่ และการเต้นรำอื่นๆ)

หากคุณสนใจการออกแบบท่าเต้นในรูปแบบศิลปะ ลองค้นหาดูว่าคุณมีความสามารถในการเรียนรู้มันหรือไม่ เยี่ยมชมสตูดิโอเต้นรำและปรึกษากับอาจารย์ หากคุณตัดสินใจที่จะเชื่อมต่อกับอาชีพนี้มาทั้งชีวิต คุณจะไม่เสียใจกับมัน เพราะการเต้นเป็นงานอดิเรกที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของโลก