ปรัชญาการเคลื่อนไหว: บัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปรัชญาการเคลื่อนไหว: บัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ปรัชญาการเคลื่อนไหว: บัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Anonymous

การแสดงละครที่เต็มไปด้วยความรู้สึก การค้นพบล้ำหน้าในศิลปะการเต้น อิ่มเอมกับความสำเร็จของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกของรัสเซีย - นี่คือโรงละคร Boris Eifman วันนี้

ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลและรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย Eifman ได้สร้าง "Ballet Theatre" ขึ้นในปี 1977

อย่างแรกคือ "Academy of Ballet" ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไป ต้องขอบคุณความพยายามของผู้กำกับศิลป์ ได้กลายมาเป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชื่นชม มีชีวิตชีวา และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ให้กลายเป็นกาแล็กซีบัลเลต์ที่แท้จริง

ความรู้สึกและภาพสะท้อนในการเต้นแบบยืดหยุ่น

Boris Eifman เคยกล่าวไว้ว่า: "สิ่งที่ฉันทำสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแห่งอารมณ์ การเต้นอิสระ ภาษาใหม่ที่ผสมผสานความคลาสสิก ความทันสมัย ความปิติยินดี และอื่นๆ อีกมากมาย…"

นักเต้นของคณะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการสร้างภาษาท่าเต้นใหม่พร้อมกับโรงละครบัลเล่ต์

Eifman พูดภาษานี้กับบุคคลที่สามารถรู้สึกและคิด ถ่ายทอดผ่านรูปแบบที่ปั้นเป็นกระแสของอารมณ์และปรัชญาปฐมนิเทศ. ภาพที่มองเห็นสามารถกระตุ้นการตอบสนองทางวิญญาณในตัวแสดง โดยพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้จักหลังจากจินตนาการของศิลปิน

ฉากจากบัลเล่ต์ Rodin
ฉากจากบัลเล่ต์ Rodin

ตามวรรณกรรม

คุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด รากฐานที่สำคัญของการแสดงทั้งหมดของโรงละครบัลเลต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือพื้นฐานทางวรรณกรรมของพวกเขา โครงเรื่องการผลิต ซึ่งตีความผลงานที่มีชื่อเสียงของคลาสสิกในแบบของตัวเอง

โครงร่างวรรณกรรมของการแสดงช่วยให้ Eifman ค้นพบด้านใหม่ๆ ในแบบที่คุ้นเคยมายาวนาน การอ่าน มุมมองของผู้เขียน และการตีความต้นฉบับของการพลิกผันทางประวัติศาสตร์และชะตากรรมของคนเก่งที่มีชื่อเสียงทำให้ผู้ชมมีการแสดงละครที่น่าจดจำอย่างแท้จริงเกี่ยวกับ Molière, Tchaikovsky, Rodin…

สำเนียงใหม่ที่เล่าผ่านงานเต้นรำมหัศจรรย์:

  • นี่คือจิตวิทยาเชิงลึกเสมอ
  • รูปแบบที่มองเห็นได้;
  • ความฝันและจินตนาการที่เข้ารหัสที่ผสมผสานระหว่างนิยายกับความเป็นจริงบนเวที โดยเปรียบเทียบให้เห็นถึงความลึกของตัวละครในตัวละครในการผลิต
Eifman บัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Anna Karenina
Eifman บัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Anna Karenina

อนาคตโรงละคร

Eifman Ballet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เป็นเวลากว่า 35 ปีแล้ว ที่ผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองหลวงทางเหนือต่างชื่นชมกับผลงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นชิ้นเอก

อย่างไรก็ตาม หลายปีที่ผ่านมาโรงละครไม่มีเวทีของตัวเอง

พระราชกฤษฎีกาของผู้ว่าราชการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมกราคม 2554 อนุมัติการจัดตั้งสถาบันการศึกษาแห่งใหม่ - Academy of Dance อาคารสร้างเสร็จเมื่อปลายปี 2555สำหรับ Academy ซึ่งตั้งอยู่ในบล็อกระหว่างถนน Bolshoy Prospekt Petrogradskaya Storona และ Bolshaya Pushkarskaya, Liza Chaikina และ Vvedenskaya

ห้องสอน สำนักงานครู พื้นที่เสริมของสถาบัน ตั้งอยู่บนพื้นที่ 12,000 ตร.ม. อาคารมีห้องบัลเล่ต์ 14 ห้อง ที่พักสำหรับนักศึกษา ห้องประชุม คอมเพล็กซ์พร้อมสระว่ายน้ำสำหรับเล่นกีฬาและออกกำลัง ห้องรับประทานอาหารที่ทันสมัย ห้องสมุดสื่อ และศูนย์การแพทย์

Academy and Ballet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นตัวอย่างของโครงการที่เน้นสังคม นี่คือห้องทดลองของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง โดยมีบทบาทอย่างไม่ต้องสงสัยและเป็นประโยชน์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

"มรณะของปอมเปอี" (ภาพวาด). อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้

สมัยพุชกิน. ผลงานของพุชกินในสมัยสถานศึกษา

จิตรกรรม "ยามเช้าในป่าสน": คำอธิบายและประวัติการสร้างสรรค์

คิดว่านารูโตะจะจบยังไง?

เครื่องประดับรัสเซีย : ลาย. เครื่องประดับยูเครน

อาร์ตเฮาส์ - อะไรนะ? โรงศิลปะรัสเซีย

วิธีวาด Waterman จากเทพนิยาย: คำอธิบายทีละขั้นตอน

ธีมมาตุภูมิในผลงานของ Blok A.A

วิธีวาดใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงด้วยดินสอ?

Igor Krutoy Academy: ร้อง, ออกแบบท่าเต้น, การแสดงสำหรับเด็ก. สถาบันดนตรียอดนิยม Igor Krutoy

คำคมเกี่ยวกับความจริงใจและอื่นๆ

คำพังเพยและคำพูดโดย Dali

เจนนิเฟอร์ เอสโพซิโตคือใคร

เสียงบรรพบุรุษในเสียงกลองพื้นเมืองอันห่างไกล

Etienne Cassé: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ ภาพถ่าย