ศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushika Hokusai: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะญี่ปุ่นถือเป็นหนึ่งในศิลปะที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับมากที่สุดในโลก ปรากฏการณ์นี้สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าประเทศนี้อยู่นอกโลกมาเป็นเวลานานและถูกปิด ศิลปินคนแรกๆ ที่เขียนชื่อเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ Hokusai Katsushika ภาพวาดของเขาเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทิ้งร่องรอยประวัติศาสตร์ไว้

ช่วงต้นปีของโฮคุไซ คัตสึชิโกะ

ศิลปินอุกิโยะที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 1760 ที่เมืองเอโดะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำงานโดยใช้นามแฝงมากมาย แต่เรื่องราวนี้ได้รับการจดจำจากชื่อเดิมของเขา Katsushika Hokusai อาศัยอยู่ในกรุงโตเกียวสมัยใหม่และศึกษาในย่านที่ยากจน ที่นั่นเขาได้รับอาชีพในฐานะศิลปินซึ่งบันทึกชื่อเขตของเขาไว้เป็นประวัติศาสตร์ตลอดไป ชื่อจริงของเขาคือ Tokitaro Hokusai ซึ่งเป็นที่รู้จักเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

จากแหล่งประวัติศาสตร์ เราสามารถพูดได้ว่าพ่อของเขาคือ นากาจิมะ อิเสะ ช่างทำกระจกที่ทำงานเกี่ยวกับโชกุนเอง แม่ของเขาเป็นนางสนม เธอยังไม่ได้แต่งงานกับพ่อของเขา เธอเป็นนางแบบให้กับศิลปินและทำงานบ้าน แหล่งข่าวบางแหล่งระบุว่า พ่อที่แท้จริงของเขาคือมุเนชิเงะ คาวามุระ ซึ่งให้ลูกชายเรียนกับอาจารย์เมื่ออายุสี่ขวบ เป็นที่ทราบกันดีว่า Katsushika Hokusai ไม่ใช่ลูกคนเดียวในครอบครัว มันคงไม่ใช่ลูกคนโตและมีพี่น้องประมาณสี่คน

ทิ้งพ่อแม่ไปเรียนที่ Ekomote

ในปี 1770 ตอนอายุสิบขวบ เขาถูกส่งไปทำงานในร้านหนังสือ ที่นั่นเขากลายเป็นพ่อค้าหนังสือในย่านเยโคโมเตะ ที่นี่เป็นที่ที่ศิลปินหนุ่มได้รับชื่อเล่นแรกของเขา - Tetsuzo ซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นนามแฝงแรกของเขา ทำงานในร้านหนังสือ เด็กชายเริ่มเรียนรู้การอ่านและเขียน รวมทั้งภาษาจีนด้วย ในบรรดาวิชาที่ศึกษาคือทักษะการวาดภาพแกะสลัก ชีวประวัติของ Katsushika Hokusai ในฐานะศิลปินเริ่มต้นเมื่ออายุหกขวบ เป็นช่วงเวลาที่ใกล้เคียงกับการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว ในเวลานี้ การส่งเสริมการละคร ดนตรี และทัศนศิลป์เริ่มต้นขึ้น งานแกะสลักและงานศิลปะอื่นๆ เริ่มได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

ทดลองปากกาครั้งแรก

วัยเด็กที่สดใสและมีสีสันของศิลปินหนุ่มเริ่มต้นด้วยการไตร่ตรองภาพวาดของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse ผลงานของผู้สร้างเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของ Katsushika Hokusai ซึ่งก่อให้เกิดแนวใหม่ - ukiyo-e (ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง)

ตั้งแต่เริ่มเรียน นักเขียนภาพเขียนที่ยอดเยี่ยมได้คุ้นเคยกับงานวิจิตรศิลป์แบบคลาสสิกในญี่ปุ่นที่เรียกว่า "การพิมพ์แกะไม้" ด้วยการถือกำเนิดของศิลปินประเภทนี้ถึงระดับใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งทำให้อาจารย์ได้รับความนิยมและนักเรียนใหม่ ผู้เขียนไม่สามารถเข้ากับกรอบของประเภทนี้ได้และกำลังพยายามหาวิธีที่กว้างขึ้นเพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง

ในช่วงต้นปี 1778 เขาได้เป็นเด็กฝึกหัดของจิตรกรชื่อดัง Katsukawa Shunsho เขาเข้าใจพื้นฐานของศิลปะสมัยใหม่ในขณะนั้น และสร้างภาพแรกของเขา โดยเน้นที่ภาพลักษณ์ของนักแสดงละครคาบูกิคลาสสิกของญี่ปุ่นเป็นหลัก หลังจากประสบความสำเร็จในครั้งแรก เขาได้ใช้นามแฝงใหม่ - Shunro ซึ่งเป็นการเล่นสำนวนในชื่อของอาจารย์และตัวเขาเอง

ชื่อเสียงในฐานะศิลปินอิสระ

4 ปีต่อมา โดย 1784 ผู้เขียนได้ออกผลงานชิ้นแรกโดยปราศจากการแทรกแซงจากครูของเขา ภาพวาดของศิลปินชาวญี่ปุ่นชื่อ Kasushika Hokusai กำลังได้รับความนิยมอย่างมากจากทุกสาขาอาชีพ ความคิดริเริ่มและรูปแบบดั้งเดิมของเขาลงไปในประวัติศาสตร์เป็นเวลานานในฐานะสารานุกรมของชีวิตชาวนาโบราณ

งานของเขาคืองานภาพพิมพ์สไตล์ญี่ปุ่นยุคแรกๆ - yakusha-e และ hoso-e ถึงเวลานี้เขาจำได้ว่าเป็นนักเรียนที่ขยันและมีความสามารถและได้รับคำแนะนำที่ดีจากครูของเขา ยังมีส่วนร่วมในภาพลักษณ์ของคู่สมรสในรูปแบบของ diptych และ triptych นางแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของอาจารย์คาซุยกะคือนักแสดงหนุ่ม อิทาคาวะ ดันจูโระ ในช่วงนี้ความคิดสร้างสรรค์ติดตามอิทธิพลของอาจารย์คนแรกของเขาอย่างชัดเจน ผลงานในยุคแรกได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดีและมีคุณค่าสูงสุดสำหรับผู้ชื่นชมในความสามารถของศิลปิน

ในช่วงปี 1795 ถึง 1796 การแสดงสัมผัสของผู้เขียนคนแรกเริ่มต้นขึ้น ในช่วงเวลานี้ ผลงานขนาดใหญ่ชุดแรกปรากฏขึ้น โดยแสดงภาพอาคารที่มีชื่อเสียง ภูเขาฟูจิ และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

สิ้นสุดช่วงแรก

นอกจากภาพวาดต้นฉบับแล้ว ศิลปินชาวญี่ปุ่น คัตสึชิกะ โฮคุไซ ยังมีส่วนร่วมในอาชีพคลาสสิกของปรมาจารย์ในสมัยนั้น - ภาพประกอบหนังสือ ผลงานของเขาสามารถเห็นได้ใน "นิตยสารสีเหลือง" ที่พบได้ทั่วไปในสมัยเอโดะ ซึ่งขายให้กับผู้ใช้จำนวนมาก ภาพประกอบได้กลายเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งผู้ร่วมสมัยสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19

ในปี 1792 ชุนเซ อาจารย์และที่ปรึกษาของเขาเสียชีวิต หลังจากนั้นผู้สืบทอดตำแหน่งเป็นหัวหน้าโรงเรียน มาถึงตอนนี้ ศิลปินหนุ่มเริ่มสร้างรูปแบบใหม่ที่เป็นต้นฉบับ กราฟิกของ Katsushika Hokusai เริ่มใช้คุณสมบัติที่ใช้ในโรงเรียนอื่น สำหรับความคิดริเริ่มที่โดดเด่นและการปฏิเสธศีลคลาสสิกในปี พ.ศ. 2339 ศิลปินถูกบังคับให้ออกจากครูคนใหม่เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับกิจกรรมทางอาชีพของเขา

ช่วงที่สอง: การสร้างสไตล์ "ซูริมง"

การออกจากโรงเรียนศิลปะเป็นจุดเปลี่ยนในกิจกรรมของคัตสึชิกะ โฮคุไซ ในช่วงชีวิตนี้ เขาต้องพบกับความยากลำบากมากมายที่เกี่ยวข้องกับการขาดเงิน ศิลปินมีส่วนร่วมในการค้าประเวณี เป็นคนขับรถแท็กซี่ และพัฒนาทักษะของเขาต่อไป ในเวลาเดียวกันเขาไปเรียนในโรงเรียนหลายแห่งซึ่งทำให้เขาสามารถฝึกฝนทักษะของเขาในอุดมคติได้ เขาเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นคนแรกที่ใช้มุมมองแบบยุโรปในงานของเขา

สาระสำคัญของ "ซูริมง" อยู่ที่ภาพเฉพาะของไม้แกะสลักและการเล่นสี โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาทำหน้าที่เป็นบัตรของขวัญ แต่มีเพียงขุนนางศักดินาที่ร่ำรวยหรือชาวนาผู้มั่งคั่งเท่านั้นที่ซื้อพวกเขา อะไรก็ได้ที่เป็นภาพวาด ตั้งแต่ฉากในชีวิตประจำวันและครอบครัวไปจนถึงการสาธิตเรื่องราวในตำนาน

ในผลงานของ Katsushika Hokusai "ความฝันของภรรยาชาวประมง" แนวคิดเชิงปรัชญาใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งไม่เคยใช้ในผลงานของคนรุ่นเดียวกันมาก่อน หลังจากภาพนี้ ศิลปินก็เริ่มเผยแพร่เรื่องราวใหม่ๆ จากเรื่องนี้ "ความฝันของภรรยาชาวประมง" โดย Katsushika Hokusai เป็นผลงานก่อนหน้าของผลงานประเภทนี้ ภาพวาดมีอิทธิพลต่อศิลปินหลายชั่วอายุคน มีการตีความงานนี้โดย Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin และศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ

ช่วงที่สาม: ความยากจน

ที่จุดสูงสุดของความนิยม หลังจากผลงานที่ประสบความสำเร็จหลายสิบชิ้น ผู้เขียนลาออกและหยุดวาดภาพจริงๆ คัตสึชิกะ โฮคุไซ หยุดสอนอาจารย์ใหม่และต้องการเกษียณ แต่เนื่องจากไฟไหม้กะทันหันในปี พ.ศ. 2382 เขาจึงสูญเสียทรัพย์สินทั้งหมดรวมทั้งภาพวาดสองสามภาพที่ควรจะเลี้ยงเขา ศิลปินที่ยากจนและถูกทอดทิ้งเสียชีวิตที่ 88

สร้างการ์ตูนญี่ปุ่นเรื่องแรกของโลก

Katsushika Hokusai ยังเป็นที่รู้จักจากการสร้างประเภทหนังสือการ์ตูนญี่ปุ่น ด้วยความนิยมสูงสุดของเขา ตามคำแนะนำของนักเรียน เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับคอลเล็กชันภาพสเก็ตช์ที่เกี่ยวข้องตามโครงเรื่อง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของคัตสึชิกะ โฮคุไซ "คลื่นยักษ์นอกคานางาวะ" เป็นภาพร่างอีกชิ้นจากคอลเล็กชันภาพวาดของโฮคุไซ ทุกประเด็นแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่น่าสนใจ วันหยุดประจำชาติ หรือเรื่องราวจากชีวิตของผู้เขียนเอง The Great Wave ของ Katsushika Hokusai นอก Kanagawa กลายเป็นการรวบรวมที่ขายดีที่สุดและมีสถานะลัทธิในเวลานั้น

ผลกระทบต่อวัฒนธรรม

นักเขียนภาพเขียนที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปไกลเกินกว่าพรมแดนบ้านเกิดของเขา ย้อนกลับไปในสมัยปิดประเทศญี่ปุ่น ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับเขา โดยชื่นชมความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของผู้แต่ง ขอบคุณภาพวาดของ Katsushika Hokusai หลายสาขาของ ukiyo-e และประเภทหลังสมัยใหม่ได้ปรากฏขึ้น