คอนสแตนติน โคโรวิน: ชีวิตของศิลปินเป็นเพียงผลงานของเขา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ที่จริงแล้ว ถ้าคุณเอาจริงเอาจังกับงานชีวประวัติของผู้สร้าง โดยไม่ได้เข้าไปอยู่ในชีวิตส่วนตัวที่สนิทสนมและเป็นส่วนตัวที่คนดีปกป้องตัวเองจากมุมมองที่ไม่สุภาพ กลับกลายเป็นว่าชีวิตของเขาอยู่ใน ผลงานของเขา ความคิดของชาวเชคอเวียนใช้ได้กับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น รวมถึงบุคคลเช่น Konstantin Alekseevich Korovin

วัยเด็ก

ศิลปินในอนาคตเกิดที่มอสโคว์ในปี 2404 ครอบครัวของปู่ Mikhail Emelyanovich เป็นผู้เชื่อในสมัยโบราณนั่นคือประเพณีโบราณทั้งหมดได้รับการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ปู่ของฉันมีธุรกิจที่เลี้ยงทั้งครอบครัว - "พิทเกวียน" ต้องอธิบายว่าเครือข่ายรถไฟจะพัฒนาต่อไปอีกมากใน 25-30 ปีข้างหน้า แต่สำหรับตอนนี้จดหมายและพัสดุภัณฑ์ถูกขนส่งบนหลังม้าโดยโค้ชซึ่งส่วนใหญ่เป็นของรัฐ แต่ส่วนตัวก็ชอบทำธุรกิจนี้เหมือนกันซึ่งไม่ได้แยกทางจากครอบครัวไปนาน ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็ค่อยๆ สะสมทุนและน้ำหนักในสังคม ปู่กลายเป็นพ่อค้าของกิลด์แรก เป็นชายผู้มีทุนทรัพย์ช่วยให้จิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคต Kamenev ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ เขายังช่วย Wanderer I. M. ปรียานิชนิคอฟ เขาให้การศึกษาระดับมหาวิทยาลัยแก่ลูกชายของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต ครอบครัวก็ล้มละลาย เนื่องจากพ่อของจิตรกรในอนาคตไม่มีความเฉียบแหลมทางธุรกิจ Konstantin Korovin ตัวน้อยย้ายไป Bolshie Mytishchi กับครอบครัวของเขา และแม่ที่วาดภาพด้วยสีน้ำและเล่นพิณ ได้ปลูกฝังความรักในศิลปะให้ลูกๆ ของเธอ

การศึกษา

เมื่ออายุ 14 ปี วัยรุ่นคนหนึ่งเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ในเวลานี้ครอบครัวเกือบจะขอทาน อย่างไรก็ตาม Konstantin Korovin เรียนรู้จากครูที่โดดเด่น ก่อนอื่น A. K. Savrasov แล้ว V. D. โปเลนอฟ พวกเขามีอิทธิพลชี้ขาดต่อเขา แม้ว่าชายหนุ่มจะมองดูงานอย่างใกล้ชิดและ I. M. Pryanishnikov และ V. G. เปโรวา

กวีนิพนธ์และบทกวีที่มักมีอยู่ในผลงานของอ. Savrasov ความสามารถของเขาในการค้นหามุมที่ไม่เด่นของธรรมชาติ สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Korovin "Late Snow" และ "Early Spring"

สู่อิมเพรสชั่นนิสม์

วีดี Polenov เป็นครูคนแรกที่บอกนักเรียนเกี่ยวกับผลงานของ Impressionists ภายใต้มนต์สะกดของทิศทางใหม่ Konstantin Korovin วาดภาพ "Portrait of a chorus girl" ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการวาดภาพรัสเซีย

เขาถ่ายทอดความเชื่อมโยงระหว่างหญิงสาวกับธรรมชาติด้วยการวาดภาพ (สี ปฏิกิริยาตอบสนอง แสง) ขณะนี้เขาอายุเพียง 22 ปี และเขารู้สึกภาคภูมิใจโดยธรรมชาติในงานนี้ แต่โคตรห่างไกลจากทั้งหมดที่เข้าใจความหมายของภาพนี้ไม่ได้รู้สึกว่าในรัสเซียในการวาดภาพเปิดก้าวใหม่

ปีที่ใช้ในโรงเรียนไม่ได้ให้ตำแหน่งกับเขา เช่นเดียวกับ I. I. Levitan แต่เติบโตในตัวเขาเป็นศิลปินมืออาชีพ นักวาดภาพสีและกวีผู้ยิ่งใหญ่

พบกับ Savva Morozov

ในวงกลมของ S. I. Mamontov ในฐานะมัณฑนากร Konstantin Korovin เริ่มกิจกรรมของเขา ศิลปินสร้างฉากให้ "ไอด้า", "ลักมา", "คาร์เมน" ซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ที่นี่เขาได้พัฒนาหลักการของตนเอง ซึ่งต่อมาจะใช้ในงานของเขา เช่น ที่โรงละคร Mariinsky สำหรับการผลิต "Prince Igor", "Khovanshchina": สีสันของผลงานของศิลปิน "ความสว่าง" ของพวกเขาควรช่วย นักแสดงใส่ภาพ

ผลงานที่ Mariinsky และโรงละคร Bolshoi ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปเวที เช่น A. N. Benois, L. S. บักสท์, อ.ย. โกโลวิน

อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์

ในยุค 80 คอนสแตนติน โคโรวินเริ่มเดินทางไปต่างประเทศเป็นประจำ ศึกษาผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ เขาเริ่มวาดรูปผู้หญิงโดยวางไว้กับแสง ในผลงานของยุค 90 ภาพวาดใหม่ที่น่าสนใจปรากฏขึ้น เช่น "โคมไฟกระดาษ" ด้วยสีสันสดใสและการแสดงอัจฉริยะ

ปารีสมีเสน่ห์พิเศษที่ศิลปินถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขา นี่คือการตื่นขึ้นของเมือง ("ปารีสในตอนเช้า") และแสงสว่างในตอนเย็น ("ถนนคาปูชิน") และ "ปารีสหลังฝน" และ "คาเฟ่ในปารีส"

สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกยึดครองโดยแหลมไครเมีย ซึ่งเขามาเยี่ยมเชคอฟที่ป่วย ในนั้นสมัยนั้นภาพเขียน "ระเบียงในแหลมไครเมีย" ถูกแสงส่องเข้ามา ภายหลัง - "Gurzuf"

หลังการปฏิวัติ ศิลปินสูญเสียเวิร์กช็อป ผืนผ้าใบ สีต่างๆ อย่างไรก็ตาม ฉันสามารถจับสะพาน Bolshoy Moskvoretsky ได้

ภาพนี้น่าสนใจเมื่อเปรียบเทียบกับสะพานปัจจุบัน

หลังจากย้ายจากเมืองหลวงไปยังภูมิภาคตเวียร์ เขาก็ยังคงทำงานต่อไป จากนั้นจึงสร้าง "Portrait of Vakhtangov" และ "Portrait of Chaliapin"

ในปี 1922 ศิลปินออกเดินทางไปเยอรมนีก่อน แล้วค่อยไปฝรั่งเศส เขาเสียชีวิตในปี 2482 ถึงเวลานี้เขาสูญเสียการมองเห็นและไม่สามารถทำงานเป็นจิตรกรได้อีกต่อไป การค้นหาภาษาใหม่ ภาพวาดใหม่และภาพวาดใหม่ - นี่คือคอนสแตนติน โคโรวิน ชีวประวัติมีอยู่ในผลงานของเขา

ศิลปะของคอนสแตนติน โคโรวินเป็นศิลปะของปรมาจารย์ผู้มากความสามารถ โดยมีการลงสีที่วิจิตรบรรจงและมุมมองด้านบทกวีเกี่ยวกับชีวิต จิตรกรคอนสแตนตินโคโรวินไม่ไร้ประโยชน์มีชีวิตที่ยืนยาว ภาพวาดของศิลปินทุกครั้งที่มีการเปิดเผย รูปลักษณ์ที่คาดไม่ถึง เต็มไปด้วยความรักและความสุขก่อนชีวิต