นิวออร์ลีนส์แจ๊ส: ประวัติศาสตร์, นักแสดง. ดนตรีแจส

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

1917 เป็นจุดเปลี่ยนและเป็นช่วงปีหนึ่งทั่วโลก ถ้าสำหรับจักรวรรดิรัสเซีย มีเหตุการณ์ปฏิวัติปรากฏให้เห็น ในฝรั่งเศส เฟลิกซ์ เดอเรลเล ได้ค้นพบแบคทีเรีย และในนิวยอร์ก บันทึกดนตรีแจ๊สปฏิวัติครั้งแรกก็ถูกบันทึกที่สตูดิโอบันทึกของวิกเตอร์ มันคือดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ แม้ว่านักแสดงจะเป็นนักดนตรีผิวขาวที่เคยได้ยินและชื่นชอบ "ดนตรีสีดำ" มาตั้งแต่เด็ก อัลบั้ม Original Dixieland Jazz Band ของพวกเขาแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังร้านอาหารที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพง พูดง่ายๆ ก็คือ นิวออร์ลีนส์แจ๊สที่มาจากเบื้องล่าง พิชิตสังคมชั้นสูง และค่อยๆ เริ่มถูกมองว่าเป็นดนตรีของชนชั้นสูง อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ก็ถือว่าเป็นเช่นนั้น

แจ๊สคืออะไร

แนวดนตรีนี้สร้างขึ้นจากท่วงทำนองของทาสผิวดำที่ถูกบังคับมาทวีปอเมริกาเพื่อให้บริการชาวสวนสีขาว ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงเป็นดนตรีของชนชาติที่ด้อยกว่ามาช้านาน แม้กระทั่งหลังจากที่เธอได้รับความนิยมในสังคมอเมริกันผิวขาว เช่น ในนาซีเยอรมนี เธอถูกห้ามเพราะเธอถูกมองว่าเป็นผู้ควบคุมวงของเสียงขรมของพวกนิโกร-ยิว ในสหภาพโซเวียต เธอถูกห้ามเป็นเวลานานเช่นกัน เพราะ "ท็อป" เชื่อว่าเธอเป็นผู้ขอโทษสำหรับวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุน เช่นเดียวกับตัวแทนผู้นำของลัทธิจักรวรรดินิยม

คุณสมบัติ

แจ๊สแบบดั้งเดิมสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงปฏิวัติ เพราะสไตล์นี้เป็น "นักสู้" ในแบบของตัวเอง ไม่มีแนวดนตรีใดที่ได้เห็นอุปสรรคและอุปสรรคมากมายในการก่อตัว นักแสดงแจ๊สต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อสิทธิในการดำรงอยู่ เพื่อที่ของพวกเขาภายใต้ดวงอาทิตย์ ในตอนแรกพวกเขาไม่มีโอกาสแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้จัดสถานที่จัดคอนเสิร์ตและสนามกีฬาขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม มีข้อดีอย่างหนึ่งและอาจมากกว่านั้น แฟนเพลงนี้ไม่มีคนสุ่ม มือสมัครเล่นที่แท้จริงยอมรับแจ๊สว่าเป็นวิธีการคิดและการใช้ชีวิตโดยทั่วไป แจ๊สคือการด้นสด มันคืออิสระ! บุคคลที่มีทัศนคติจำกัด มีแนวคิดมาตรฐานเกี่ยวกับชีวิต ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์คืออะไร คุณสมบัติของมันคือความจริงที่ว่ามีผู้ฟังเฉพาะของตัวเอง คนเหล่านี้เป็นคนที่สดใส มีสติปัญญา และมีความร่ำรวยทางจิตวิญญาณอยู่เสมอ ซึ่งชื่นชมในคุณภาพและความหมายเพลง.

ประวัติศาสตร์แจ๊สนิวออร์ลีนส์

รูปแบบดนตรีนี้มีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานของดนตรีแอฟริกันและยุโรป นักบวชมิชชันนารีที่นำทาสจากแอฟริกามายังทวีปอเมริกาได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์และสอนให้พวกเขาร้องเพลงสวดของโบสถ์ และพวกเขาผสมผสานกับเพลง "จิตวิญญาณ" ทางศาสนาของพวกเขา ค็อกเทลดนตรีนี้ยังรวมถึงลวดลายบลูส์ที่แพร่หลายในทุกส่วนของโลกใหม่ นอกเหนือจากกลองแล้วยังใช้เครื่องลมและออร์แกนแบบโฮมเมดอีกด้วย เพลงนี้ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากนักดนตรีผิวขาวในนิวออร์ลีนส์อย่างค่อยเป็นค่อยไป และด้วยเหตุนี้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วแผ่นเสียงแผ่นแรกที่มีดนตรีในสไตล์แจ๊สจึงถูกสร้างขึ้นในปี 1917

แจ๊สเอจ

ยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 ถูกเรียกว่ายุคนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรี แม้แต่นักเขียนในยุคนี้ก็ยังถูกเรียกว่านักเขียน "New Orleans Jazz" และฟรานซิส สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์เป็นหนึ่งในนั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ ไม่ใช่นิวออร์ลีนส์ที่ถือว่าเป็นเมืองหลวงของดนตรีแจ๊ส แต่เป็นเมืองแคนซัส ที่นี่ ทิศทางดนตรีนี้แผ่ขยายออกไปด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ และสิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยร้านอาหารและร้านกาแฟมากมาย ซึ่งเปิดเพลงแจ๊สในตอนเย็น มันเกิดขึ้นที่พวกอันธพาลและมาเฟียที่ชอบใช้เวลาช่วงเย็นในร้านอาหารกลายเป็นผู้ฟังหลัก ในหลายๆ ฉาก ฉากต่างๆ เริ่มปรากฏขึ้นและหลุมออร์เคสตราที่กลุ่มแจ๊สประกอบด้วยมือคีย์บอร์ด มือกลอง นักดนตรีลม และนักร้อง ส่วนใหญ่เล่นบลูส์ และไม่เพียงแต่ช้า คลาสสิก แต่ยังเร็วอีกด้วย จากนั้นนักดนตรีหลายคนตัดสินใจลองเสี่ยงโชคและไปเมืองใหญ่ - ชิคาโกและนิวยอร์ก มีร้านอาหารและผู้ชมมากขึ้น

ศิลปินแจ๊สนิวออร์ลีนส์

มีเด็กชายผิวดำคนหนึ่งชื่อชาร์ลี ปาร์คเกอร์ในแคนซัส ในตอนเย็น เขาชอบเดินไปที่หน้าต่างที่เปิดโล่งของร้านอาหารและร้านอาหาร และฟังเพลงที่มาจากพวกเขา จากนั้นเขาก็เป่านกหวีดภายใต้ลมหายใจของเขาเป็นเวลาหลายวันและฮัมเพลงโปรดของเขา หลายปีต่อมา เขาเป็นคนปฏิรูปดนตรีแจ๊ส ในขณะเดียวกัน นักดนตรีผิวดำผู้ยิ่งใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้นที่ชายฝั่งตะวันออก - นักเป่าแตร นักเล่นคีย์บอร์ด และนักร้อง ชื่อของเขาคือหลุยส์ อาร์มสตรอง เขามีน้ำเสียงที่ไม่ธรรมดา นอกจากนี้ เขายังมาพร้อมกับตัวเขาเอง เขาออกทัวร์ระหว่างชิคาโกและนิวยอร์กอย่างต่อเนื่อง และถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งผู้ยิ่งใหญ่แห่งนิวออร์ลีนส์ที่เล่นทรัมเป็ตคิงโอลิเวอร์ ในไม่ช้าแจ๊สแมนอีกคนจากแหล่งกำเนิดของประเภทก็มาถึง Big Apple - Jelly Roll Morton เขาเล่นเปียโนอัจฉริยะ และยังมีเสียงร้องที่น่าทึ่งอีกด้วย บนโปสเตอร์ทั้งหมด เขาเรียกร้องให้เขียนว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊ส หลายคนคิดอย่างนั้น ในขณะเดียวกัน ในนิวยอร์ก เฟล็ทเชอร์ เฮนเดอร์สันได้สร้างวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยม ต่อจากนี้ไปก็ก่อตัวขึ้นอีกแห่งหนึ่งซึ่งไม่ได้รับความนิยมน้อยไปกว่านี้ ผู้นำของมันคือนักเปียโนหนุ่ม Duke Ellington เขาเริ่มเรียกวงดนตรีของเขาว่าวงใหญ่

30s

ในทศวรรษที่ 1930 ดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ได้พัฒนาเป็นแนวดนตรีแนวใหม่ - วงสวิง และเริ่มแสดงโดยวงดนตรีใหญ่ ซึ่งวงดุริยางค์ของ Duke Ellinton มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ กลุ่มดนตรีนี้ประกอบด้วยนักดนตรีอัจฉริยะ - ปรมาจารย์ด้นสด คอนเสิร์ตแต่ละครั้งก็แตกต่างกันไป มีสกอร์ที่ซับซ้อน โรลคอล วลีที่เข้าจังหวะ การซ้ำซ้อน และอื่นๆ ตำแหน่งใหม่ปรากฏในวงออเคสตรา - ผู้เรียบเรียงที่เขียนการประสานซึ่งกลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของวงดนตรีขนาดใหญ่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ยังคงเน้นไปที่นักด้นสดซึ่งอาจเป็นนักเล่นคีย์บอร์ด นักแซ็กโซโฟน และนักเป่าแตร สิ่งเดียวที่เขาต้องสังเกตจำนวน "กำลังสอง" ที่ชัดเจน วงดุริยางค์ของ Duke Ellington รวมถึงนักดนตรีเช่น Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, clarinetist Barney Bigard และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม จังหวะที่ "สวิงมากที่สุดในโลก" คือนักเปียโน Basie, มือกลอง Joe Jones, ดับเบิลเบส W alter Page และ มือกีต้าร์เฟรดดี้ กรีน

ปรากฏการณ์ "เสียงคริสตัล"

ใกล้กับยุค 40 วง Glenn Miller Orchestra ได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่แฟนเพลงแจ๊ส ผู้ชื่นชอบสังเกตเห็นคุณลักษณะบางอย่างที่ทำให้วงดนตรีวงใหญ่นี้แตกต่างจากคนอื่นๆ ในทันที ผลงานของเขาได้ยิน "เสียงคริสตัล" ที่มีลักษณะเฉพาะ นอกจากนี้ รู้สึกว่าวงออเคสตราประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่ออย่างไรก็ตาม จังหวะของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ไม่รู้สึกถึงดนตรีของพวกเขาอีกต่อไป มันเป็นอะไรที่พิเศษแต่ไกลจากเพลงนิโกรมาก

ดอกเบี้ยลดลง

กับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง แทนที่จะเป็นดนตรีจริงจัง "บันเทิง" เริ่มเบ่งบาน นั่นหมายความว่าหมดยุควงสวิงแล้ว นักดนตรีแจ๊สรู้สึกท้อแท้ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูญเสียตำแหน่งไปตลอดกาล และดนตรีของพวกเขาจะไม่มีวันประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับในยุค 30 ที่ห้าวหาญอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม พวกเขาคิดผิด เพราะผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 จริงอยู่ วันนี้สไตล์นี้ไม่ได้ผลิตจำนวนมาก แต่เป็นเพลงของชนชั้นสูงทั่วโลก