2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
วัตถุที่คุ้นเคยมายาวนานจำนวนมากไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของความหมายในใจของเรา คำว่า “ประกอบ” ก็เป็นของแนวคิดดังกล่าวเช่นกัน
ในภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "พา, ก้อง, เล่นไปด้วย" แม้แต่การตีจังหวะด้วยเท้าหรือปรบมือก็ถือเป็น "การบรรเลง" มาอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 มีการกำหนดคำศัพท์ที่ชัดเจนขึ้น
ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีประกอบคืออะไร
วันนี้การบรรเลงเป็นการเพิ่มทำนองพร้อมกับดนตรีประกอบในรูปแบบของการประสานเสียงประสานและจังหวะสำหรับศิลปินเดี่ยว ศิลปินเดี่ยวสามารถเป็นนักร้องหรือนักดนตรีที่เล่นบทนำได้
เพลงเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากทำนองเป็นหลักในการแสดงออก เธอคือราชินีที่วิ่งราวกับด้ายสีแดงผ่านเท็กซ์เจอร์ทางดนตรีทั้งหมด และกำหนดเสียงที่เหลือว่าควรแสดงออกอย่างไร
เท็กซ์เจอร์ดนตรีประเภทนี้เรียกว่า "homophonic-harmonic" เพราะมันมีเสียงหลักเพียงเสียงเดียวและประกอบเป็นความสามัคคี
เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ไม่สามารถสร้างความสามัคคีได้ พวกเขาสามารถเล่นได้แม้ในเชิงแสดงออกมาก ด้วยเสียงเพียงเสียงเดียว โดยที่การแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรานั้นค่อนข้างแพง
นั่นคือสาเหตุที่เครื่องดนตรีที่พบบ่อยที่สุดในบทบาทนี้คือเปียโน มันประสบความสำเร็จในการเลียนแบบเสียงของวงออเคสตราด้วยความเป็นไปได้ที่กลมกลืนกันและสีสันของเสียงต่ำ
ประกอบเป็นเนื้อเสียง
การบรรเลงไม่ใช่แค่สิ่งที่เราได้ยินในเสียงจริงเท่านั้น คำนี้เรียกอีกอย่างว่าโน้ตที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบ ความหมายที่สามของคำอยู่ในการกระทำเอง นี่คือชื่อของกระบวนการดำเนินการควบคู่
งานหลักของนักเล่นคลอหรืออีกนัยหนึ่งคือ นักดนตรีประสานเสียง คือการเสริมศิลปินเดี่ยว ช่วยให้เขาสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นศิลปะ ความช่วยเหลือนี้มีให้ในพื้นที่ต่อไปนี้เป็นหลัก:
- เพิ่มรีจิสเตอร์และ Timbres ต่างๆ ที่ศิลปินเดี่ยวไม่มีในคลังแสงของเขา นั่นคือการเพิ่มสีสันของเสียง
- เพิ่มเมโลดี้โมโนโฟนิกที่มีพื้นผิวประสานเสียง สร้างเอฟเฟกต์ของระดับเสียงและสื่ออารมณ์ความรู้สึกบางส่วน;
- สนับสนุนจังหวะเมโทร รักษาเสถียรภาพของจังหวะและรูปแบบดนตรี
ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีประกอบมักจะเป็นส่วนเล็กๆ ของเท็กซ์เจอร์ ดังนั้นมันจึงควรให้เสียงที่เงียบกว่าภาคโซโล
ผลงานของนักเล่นดนตรี
หากคุณเห็นนักเปียโนบรรเลงบรรเลงเปียโนบนเวที ไม่ได้หมายความว่านักเปียโนจะมากับเขา
มีงานเขียนสำหรับคู่นี้ด้วยส่วนที่ขยายเท่าๆ กันของเปียโน โดยที่เครื่องดนตรีทั้งสองเป็นศิลปินเดี่ยวและทำหน้าที่เป็นคู่หู การทำดนตรีรูปแบบนี้เรียกว่าวงดนตรีแชมเบอร์
เฉพาะเมื่อส่วนเปียโนมีคาแรคเตอร์ข้างเคียงที่ชัดเจนและสนับสนุนเครื่องดนตรีหลักเท่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าเป็นการบรรเลงประกอบ
หมายเหตุสำหรับนักดนตรีบรรเลงอาจมีตอนที่ซับซ้อนและชาญฉลาดมากมายในบทนำ บทสรุปและการสูญเสีย ราวกับว่า "จบ" สิ่งที่ศิลปินเดี่ยวไม่ได้พูด พัฒนาแนวเพลงของเขาอย่างมีเหตุมีผล
การบรรเลงดนตรีประกอบยอดเยี่ยม
การบรรเลงที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีตัวเลขที่เห็นได้ชัดเจนในตัวเอง ในบรรดาผู้จัดคอนเสิร์ตยอดเยี่ยมที่ตกชั้นในประวัติศาสตร์ ได้แก่
- Vazha Chachava - ศาสตราจารย์ หัวหน้าแผนกการแสดงคอนเสิร์ตของเรือนกระจกชั้นนำของรัสเซีย แสดงร่วมกับ E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev เป็นหนึ่งในนักเรียนของเขา);
- นักดนตรียอดเยี่ยม ศิลปิน People's of the USSR D. M. Lerner ที่ร่วมงานกับ S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumskaya, N. Gedda ขึ้นเวทีจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตและมอบเงินให้ 50 ที่ อายุ 102 -60 ชมคอนเสิร์ตฟรีหนึ่งชั่วโมงครึ่งต่อปี
- ศาสตราจารย์ M. N. Ber ซึ่งทำงานเป็นนักดนตรีประสานเสียงในคลาสแกนนำของ Russian Academy of Music มาเป็นเวลา 50 ปี ได้ฝึกฝนผู้ได้รับรางวัลมากกว่า 20 คนและศิลปินเดี่ยว 30 คนของโรงอุปรากร
- เอส.ที. ริชเตอร์ พิสูจน์แล้วว่าเป็นคอนเสิร์ตมาสเตอร์ที่เก่งกาจในผลงานเพลงของ เอฟ ชูเบิร์ต ร่วมกับ ดี. เอฟ. ดิสเคา และอื่นๆอีกมากมาย
การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่น ไม่ควรประมาทผลงานของนักเล่นดนตรี ผลงานของเขาในการแสดงร่วมกันที่ประสบความสำเร็จนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป