สมาคมสร้างสรรค์ "บลูโรส"

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บลูโรสครีเอทีฟยูเนี่ยนเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเทรนด์ศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ได้รับความนิยมอย่างมาก กระดูกสันหลังประกอบด้วยศิลปิน Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, ประติมากร Alexander Matveev ไม่นานสมาชิกคนอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น ศิลปินสัญลักษณ์ในสหภาพโซเวียตไม่มีอะไรทำ กระนั้น สมาชิกบลูโรสส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในรัสเซียหลังการปฏิวัติ และบางส่วนก็มีส่วนช่วยในการพัฒนางานประติมากรรมและจิตรกรรมในประเทศ

เบื้องหลัง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อของนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes ต่างก็โด่งดังไปทั่วโลก ในรัสเซีย ทิศทางนี้ยังพัฒนาเพียงเล็กน้อย ตัวแทนของ "Blue Rose" ถือว่า Mikhail Vrubel เป็นบรรพบุรุษของพวกเขา ผลงานของศิลปินคนนี้ใกล้เคียงกับ Symbolists: ภาพเขียนของเขาดึงดูดด้วยสีสัน ความละเอียดอ่อนของจานสี และความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงโลกที่ไม่จริง อย่างไรก็ตาม V. Borisov-Musatov มีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์ ภาพบนผืนผ้าใบของเขาปกคลุมไปด้วยอาการง่วงนอน ตัวละครต่าง ๆ อาศัยอยู่ในโลกแห่งความสงบ

Borisov-Musatov เกิดที่เมือง Saratov ไปปารีสในวัยหนุ่ม แต่ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาบ่อยๆ ในยุคของศตวรรษที่ XIX เขาได้พบกับ Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin Borisov-Musatov เป็นจิตรกรที่มีประสบการณ์ ได้สอนศิลปินมือใหม่หลายบทเรียนเกี่ยวกับสัญลักษณ์และการแสดงออก

อีกไม่นานทั้งสามก็เดินทางไปมอสโคว์ ที่ซึ่งพวกเขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม นั่นคือผู้ก่อตั้งสมาคม Blue Rose เป็นชาวพื้นเมืองของ Saratov และผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาที่ถือว่าดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียก่อนปฏิวัติ ในช่วงหลายปีของการศึกษา ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ใกล้ชิดกับจิตรกรคนอื่นๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์

กุหลาบแดง

สามปีก่อนการก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์ นิทรรศการภาพวาดโดย Utkin และ Kuznetsov ถูกจัดขึ้น จริงอยู่ มีภาพวาดของจิตรกรคนอื่นๆ รวมทั้ง Borisov-Musatov และ Vrubel (ด้วยวิธีนี้ ผู้จัดนิทรรศการได้เน้นย้ำถึงอิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญในงานของพวกเขา)

นิทรรศการชื่อ "กุหลาบแดง" ชื่อนี้มาจากไหนไม่เป็นที่รู้จัก ดอกไม้นี้ในช่วงเวลาต่าง ๆ เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งความโรแมนติกและสัญลักษณ์ ไม่กี่ปีต่อมา มีการจัดนิทรรศการอีกงานหนึ่งขึ้น ซึ่งถูกเรียกว่าเหมือนกับสมาคมที่ก่อตั้งโดย Kuznetsov, Utkin และ Matveev

ทำไมต้องกุหลาบ

บลูไนล์เป็นดอกกุหลาบหลากหลายชนิดเมื่อปลายศตวรรษที่แล้ว อย่างไรก็ตามกลีบของดอกกุหลาบดังกล่าวไม่ใช่สีน้ำเงิน แต่เป็นสีม่วงอ่อน ในพื้นที่กว้างใหญ่ของยุโรป ดอกไม้ที่มีสีน้ำเงินเข้มจะไม่เติบโต ยกเว้นห้องไวโอเลต กุหลาบสีน้ำเงินได้รับการอบรมในปี 2547 เท่านั้น ทุกสิ่งที่เคยเห็นเป็นเพียงดอกไม้ที่ย้อมด้วยเทคโนโลยีพิเศษ

จะไม่ให้รายละเอียดของกุหลาบสีน้ำเงินที่นี่ สมมติว่ากวีมองว่าดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ "บลูโรส" - สมาคมของศิลปินที่วาดภาพนามธรรมบนผืนผ้าใบ (ในระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์) หากพวกเขายึดมั่นในความสมจริง พวกเขาจะเรียกสหภาพของตนอย่างแตกต่างออกไป

งานแรกของผู้ก่อตั้งบลูโรส

รูปภาพด้านล่างแสดงภาพจำลองของ Utkin และ Kuznetsov แต่ส่วนใหญ่เป็นผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นหลังจากการก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์ ศิลปินผูกพันด้วยมิตรภาพหลายปี พวกเขาทำงานมากกว่าหนึ่งครั้งในโครงการทั่วไปสำหรับการออกแบบบ้านส่วนตัวและการแสดงละคร จาก Borisov-Musatov ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ยืมบ้านสีชมพูพาสเทลและสีเทาสีน้ำเงินจากเขา พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวโน้มล่าสุดของงานศิลปะและหลักการของสัญลักษณ์ที่ทันสมัยในขณะนั้น

ศิลปินอื่นๆ

สมาชิกของสมาคมสร้างสรรค์ซึ่งผู้ก่อตั้งได้พบระหว่างการศึกษา ได้แก่ Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily และ Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe บางครั้ง Kuzma Petrov-Vodkin ก็ร่วมมือกับ Blue Rose อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยเป็นสมาชิกเลย

ตอนแรก ศิลปินทำงานเกี่ยวกับฉากละครเป็นหลัก แม้กระทั่งก่อนการก่อตั้งบลูโรส ซาปุนอฟ และKuznetsov สร้างภาพสเก็ตช์สำหรับ Valkyrie โอเปร่าของ Wagner ไม่นานพวกเขาก็ทำงานเกี่ยวกับฉากที่โรงละครเฮอร์มิเทจ

และต้องบอกว่าผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ทำให้เกิดการวิจารณ์ที่เสียเปรียบจากนักวิจารณ์ Utkin, Kuznetsov และ Petrov-Vodkin กำลังทำงานในโครงการวาดภาพโบสถ์ Saratov ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง จิตรกรรมฝาผนังที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รับการประกาศว่า "ไม่ใช่ศิลปะ" และถูกทำลาย

นิโคไล รยาบูชินสกีและนิตยสารขนแกะทองคำ

สมาคมกุหลาบสีน้ำเงินอาจไม่ได้รับความนิยมในวงกว้างหากไม่ใช่สำหรับผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Nikolai Ryabushinsky เป็นบรรณาธิการของนิตยสาร Golden Fleece เขายังจัดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปิน Blue Rose

นิตยสารออกเมื่อ พ.ศ. 2449 Ryabushinsky ไม่ได้สำรองเงินให้เขา นิตยสารมีภาพประกอบสีสันสดใสมากมาย แต่ละหน้าตกแต่งด้วยขอบมืดและเม็ดมีดสีทอง มีการเผยแพร่ Golden Fleece ทั้งหมด 34 ฉบับ ไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนสำหรับฉบับนี้ Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky ร่วมมือกับนิตยสาร อย่างไรก็ตาม ประเด็นแรกนั้นอุทิศให้กับผลงานของศิลปินสัญลักษณ์เท่านั้น

แกลเลอรี่บน Myasnitskaya

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2450 ด้วยความพยายามของ Ryabushinsky นิทรรศการ Blue Rose ได้จัดขึ้นหลังจากนั้นจึงตั้งชื่อสมาคมสร้างสรรค์ในภายหลัง ศิลปินสิบหกคนนำเสนอผลงานของพวกเขาในแกลเลอรีบน Myasnitskaya เกือบทั้งหมดเป็นสมาชิกของสมาคมในอนาคต เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นหลังความตายผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักคือ Borisov-Musatov แนวคิดสำหรับชื่อ - "Blue Rose" - เป็นของ Sapunov ผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Aubrey Beardsley ศิลปินชาวอังกฤษ

การตกแต่งภายในของบ้านที่จัดนิทรรศการถูกตกแต่งตามลำดับ: มีแจกันที่มีดอกกุหลาบอยู่ทุกแห่ง ผนังถูกทาด้วยโทนสีน้ำเงิน กำลังเล่นเพลงของ Alexander Scriabin

รูปภาพของ Blue Bears ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลาย นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนหนึ่งเรียกผลงานของศิลปินสัญลักษณ์ที่ปราศจากเนื้อหาซึ่งใกล้เคียงกับความเสื่อมโทรม อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ Sergei Makovsky ตอบสนองอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับภาพเขียน ผลงานของศิลปินสัญลักษณ์ยังได้รับการยกย่องจาก Kazimir Malevich หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่ลึกลับที่สุด

ในปี 1909 Ryabushinsky ได้จัดนิทรรศการใหม่อีกครั้ง มาถึงตอนนี้ผู้ใจบุญชอบทิศทางเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นิทรรศการนำเสนอภาพวาดโดย Derain, Braque, Matisse, Marquet Mikhail Larionov และ Natalya Goncharova ก็จัดแสดงภาพวาดของพวกเขาเช่นกัน

นิทรรศการครั้งที่ 3 จัดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2453 เมื่อถึงเวลานั้น นิตยสารขนแกะทองคำก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์อีกต่อไปเนื่องจากปัญหาทางการเงิน ซึ่งเป็นสาเหตุของเหตุการณ์ที่ไม่เป็นที่นิยมในครั้งล่าสุด อย่างไรก็ตาม ชื่อของสมาชิกบลูโรสเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้รักศิลปะและผู้อุปถัมภ์ ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการต่าง ๆ แต่พวกเขาต้องการไม่เพียงแต่สร้างผลงานจิตรกรรมและประติมากรรม แต่ยังต้องสังเคราะห์ศิลปะด้วย นั่นคือ "กุหลาบสีน้ำเงิน" ถูกมองว่าเป็นการรวมตัวไม่เฉพาะของจิตรกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรดาผู้ที่ชื่นชอบสัญลักษณ์ในงานของพวกเขาด้วย

ที่แปลกคือความคิดทั่วไปของไม่มีสมาชิกของสมาคมสร้างสรรค์เช่นนี้ หลังจากนิทรรศการซึ่งจัดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2453 ศิลปินหยุดทำงานในโครงการร่วมกัน และรูปของพวกเขาก็ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกัน ดังนั้น Kuznetsov ผู้ซึ่งเดินทางบ่อยในเอเชียกลางได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายตะวันออก Saryan วาดภาพภูมิทัศน์พื้นเมืองอาร์เมเนีย Krymov และ Feofilaktov ตื้นตันกับแนวคิดของ neoclassicism และโครงเรื่องของตำนานกรีกโบราณ

หลังการปฏิวัติ

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky อพยพ ส่วนที่เหลือซึ่งเกี่ยวข้องกับองค์กร Blue Rose ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งยังคงอยู่ในรัสเซีย แม้ว่าการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตจะไม่ยอมรับสัญลักษณ์ บ้างก็รับสั่งสอน คนอื่นได้งานในสถาบันของรัฐเพื่อคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม เมื่ออายุ 20 ขวบ Kuznetsov ซึ่งทำงานในวารสาร Path of Liberation มาหลายปี ถูกไล่ออกเนื่องจากการวิจารณ์งานของเขาในทางลบ มันคุ้มค่าที่จะบอกเพิ่มเติมเกี่ยวกับสมาชิกที่ฉลาดที่สุดของบลูโรส

พาเวล คุซเนตซอฟ

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2421 ตามที่ได้กล่าวไปแล้วในซาราตอฟ พ่อของเขาเป็นจิตรกรไอคอน ในวัยเด็กและเยาวชน Pavel Kuznetsov เข้าร่วมสตูดิโอวาดภาพและวาดภาพ ที่นี่เขาได้พบกับ Borisov-Musatov ในปี พ.ศ. 2440 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก พรสวรรค์ของศิลปินคนนี้ผสานกับพลังพิเศษ Kuznetsov มีชีวิตที่ยืนยาวและน่าสนใจ

กับ Symbolists เขาสนิทสนมในปี 1902 และเหนือสิ่งอื่นใด - กับ Valery Bryusov ในเวลาเดียวกัน ความร่วมมือของ Kuznetsov กับนิตยสาร Golden Fleece ก็เริ่มขึ้น ในปี 1906 Kuznetsov เดินทางไปปารีส. ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส เขาได้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินที่มีชื่อเสียงและเข้าร่วมในนิทรรศการ ซึ่งส่งผลให้เขากลายเป็นสมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์อื่น

หลังปี 1910 เกิดวิกฤติในการทำงาน มีการสังเกตลวดลายซ้ำ ๆ ในภาพวาดของ Kuznetsov ดูเหมือนว่าศิลปินจะหมดแรง การบินขึ้นใหม่ได้ระบุไว้ในงานของเขาหลังจากไปเยือนเอเชียกลางเท่านั้น Pavel Kuznetsov ทำงานจนวันสุดท้ายของชีวิต เขาเสียชีวิตในปี 2511 ในมอสโก ผลงานที่มีชื่อเสียงของอาจารย์: "น้ำพุสีน้ำเงิน", "ตอนเย็นในทุ่งหญ้า", "นอนในเพิง", "เกิด", "ผู้หญิงอุซเบก", "ภูเขา Bukhara", "Tabachniki"

ปีเตอร์ อุตกิน

สมาชิกในอนาคตของสมาคมกุหลาบสีน้ำเงินเกิดที่ตัมบอฟในปี พ.ศ. 2420 เขาได้รับการศึกษาศิลปะเบื้องต้นใน Saratov Utkin ศึกษากับ Serov, Levitan งานส่วนใหญ่ของศิลปินคนนี้ใช้โทนสีน้ำเงิน Pyotr Utkin เสียชีวิตในปี 2477 ในเลนินกราด

อเล็กซานเดอร์ มัตวีฟ

ประติมากรคนนี้เป็นหนึ่งในบุคคลที่ฉลาดที่สุดในศิลปะรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เขามีส่วนร่วมในการจัดระเบียบไม่เพียง แต่บลูโรส แต่ยังรวมถึงสมาคมสร้างสรรค์อื่น ๆ หลังจากการปฏิวัติ Matveev ทำงานที่ Petrograd School of Technical Drawing และมีส่วนสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนศิลปะโซเวียต ส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาเขาได้รับการสอน Matveev เสียชีวิตในปี 1960