ศิลปิน Alexander Rodchenko: ภาพวาดแนวหน้าที่มีชื่อเสียงและชื่อของพวกเขา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ภาพวาดของ A. M. Rodchenko ไม่ได้รับการจดจำโดยบังเอิญจากนักวิจารณ์ผู้มีอำนาจจำนวนหนึ่งว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก ในช่วงชีวิตที่ยืนยาว จิตรกรชาวโซเวียตผู้โด่งดังสามารถสร้างเทคนิคการวาดภาพประกอบที่มีลิขสิทธิ์ได้หลายอย่าง คิดค้นวิธีการทำงานด้านการถ่ายภาพที่ไม่เหมือนใคร กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งโฆษณาในสหภาพโซเวียต และเป็นนักออกแบบชาวโซเวียตคนแรก

อัจฉริยะของศิลปินทำให้ Rodchenko เข้าใจตัวเองในการวาดภาพ ภาพวาด ภาพวาดโปสเตอร์ ประติมากรรม การถ่ายภาพ การตกแต่ง การโฆษณาและการออกแบบ

ภาพวาดของ Rodchenko มีมูลค่าสูงในหมู่ผู้รักศิลปะร่วมสมัยและมักถูกซื้อโดยนักสะสมเพื่อเก็บไว้เป็นส่วนตัว ผลงานของศิลปินส่วนใหญ่จัดแสดงในหอศิลป์ร่วมสมัยในรัสเซียและประเทศ CIS

ชีวประวัติ

Alexander Mikhailovich Rodchenko เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวอุปกรณ์ประกอบฉากการแสดงละครและร้านซักรีด วัยเด็กของอัจฉริยะทางศิลปะในอนาคตผ่านไปในบรรยากาศของความหิวโหย ความยากจน และการทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง ที่ในปี ค.ศ. 1902 มิคาอิล มิคาอิโลวิช พ่อของอเล็กซานเดอร์ได้ส่งครอบครัวของเขาไปที่คาซาน ซึ่งเขาได้งานที่ทำรายได้ดีกว่า ในเมืองเดียวกันนั้น ซาชาได้รับการศึกษาครั้งแรกของเขา จบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนประถมศึกษาเขตคาซาน

ต้นปี

หลังจากสำเร็จการศึกษาขั้นแรก Rodchenko เข้าโรงเรียนศิลปะ Kazan ซึ่งอาจารย์ชื่อดัง N. I. Feshin กลายเป็นที่ปรึกษาของจิตรกรรุ่นเยาว์ ครูที่มีความสามารถสังเกตเห็นพรสวรรค์ทางศิลปะของชายหนุ่มทันทีและแนะนำให้ Sasha ศึกษาต่อในสถาบันที่มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ภาพวาดของ Rodchenko ในยุคนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Sasha วาดภาพเงาของมนุษย์ที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ทดลองอย่างแข็งขันด้วยสีและรูปร่าง พยายามทำให้ขาดสัดส่วนและแสดงแนวคิดทางศิลปะไม่ผ่านปริซึมของความสมจริง แต่เพื่อถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง

กิจกรรมศิลปะปฏิวัติ

ในปี 1914 Alexander Rodchenko ได้พบกับ Varvara Stepanova ซึ่งศึกษาด้านวิจิตรศิลป์กับ N. I. Feshin ด้วย สองปีต่อมาคนหนุ่มสาวจบการศึกษาและย้ายไปมอสโคว์โดยอาศัยการแต่งงานแบบพลเรือน ตามบันทึกของ Stepanova ตลอดชีวิตที่ทั้งคู่อยู่ด้วยกัน เธอและ Rodchenko ถูกรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาอันเหลือเชื่อที่จะสร้างสิ่งใหม่ๆ ในงานศิลปะ เพื่อพิจารณาถึงความคล้ายคลึงและการแสดงออกที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่มีใครสนใจมาก่อน

ปีหน้า ค.ศ. 1916 Rodchenko เข้ากองทัพและได้รับตำแหน่งในภาคอุปทาน

กลับจากการให้บริการ ชายหนุ่มตัดสินใจทันทีที่จะกลายเป็นสมาชิกของสหภาพจิตรกร-จิตรกรแห่งใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นโดยครีเอเตอร์ที่มีแนวคิดในการปฏิวัติ

แม้จะมีการพูดคุยใกล้การเมืองในแวดวงของปรมาจารย์แห่งพุ่มไม้ แต่สหภาพแรงงานก็ไม่ได้ส่งเสริมอุดมการณ์ทางการเมืองใดๆ ในไม่ช้าสมาคมก็ได้รับการตั้งชื่อว่า "สหพันธ์เยาวชน" และ Alexander Rodchenko ได้รับเลือกเป็นผู้นำด้านศิลปะและการเมือง ต่อจากนี้ไป เป้าหมายหลักประการหนึ่งของสหภาพแรงงานคือการต่อสู้เพื่อสภาวะปกติเพื่อการดำรงอยู่และผลงานของนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์ คนรุ่นก่อนซึ่งร่วมสมัยเริ่มระบุคุณลักษณะของ Rodchenko แล้วมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตามคำสั่งต่าง ๆ จากสาขาศิลปะ

การรับรู้ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ

องค์ประกอบที่ทันสมัยของภาพวาดของ Alexander Rodchenko ดึงดูดความสนใจของตัวแทนของรัฐบาลใหม่ ศิลปินได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้านักออกแบบของวัตถุสำคัญหลายอย่าง หลังจากเสร็จสิ้นการทาสีอาคารแล้ว Rodchenko ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์ของสำนักงานผู้แทนประชาชนเพื่อการศึกษาและหัวหน้าสำนักพิพิธภัณฑ์

ในช่วงเวลานี้ อเล็กซานเดอร์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาองค์ประกอบเชิงแนวคิด ซึ่งเป็นชุดของภาพวาดและภาพประกอบที่ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยุคแรก ศิลปินเริ่มสำรวจแนวมินิมอลลิสต์โดยพยายามถ่ายทอดสภาพของเขาด้วยการขีดสีดำเพียงไม่กี่ครั้งบนกระดาษแว็กซ์ ต่อมา ผลงานเหล่านี้จะกลายเป็นคลาสสิกของศิลปะแบบมินิมอลลิสต์และจะเป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนากราฟิกของโซเวียตและรัสเซีย

ตั้งแต่กลางปี 1910 ภาพวาดโดยศิลปิน Rodchenkoได้รับรางวัลสูงสุดในนิทรรศการที่อุทิศให้กับศิลปะรัสเซียใหม่ ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ด มินิมอล คิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม และการแสดงออก กำลังค่อยๆ รวมตัวกันเป็นชุมชนศิลปะเสรี

Alexander Mikhailovich มองว่าศิลปะเป็นวิธีค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงความรู้สึกอยู่เสมอ นอกจากนี้ ศิลปินยังอยู่ในกระบวนการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยให้ความสนใจกับการร่างแบบและความเรียบง่ายสุดขั้ว

• 1917-1918. ในเวลานี้ ภาพวาดของ Rodchenko ศิลปินแนวหน้าได้กลายเป็นต้นแบบและเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนผู้ใฝ่ฝันหลายคน ค่อนข้างเรียบง่ายและเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ผลงานของศิลปินในสไตล์ "ภาพวาดแบน" ได้รับคะแนนสูงจากผู้ร่วมสมัย
• 1919. Rodchenko วาดภาพ Black on Black ที่มีชื่อเสียงของเขา ผลงานทั้งหมดของอาจารย์ในยุคนี้เป็นเทคนิคของ "การวาดภาพพื้นผิว" Alexander Mikhailovich กำหนดพื้นผิวว่าเป็น "พื้นฐานของทิศทางศิลปะทั้งหมดของยุคนี้" โดยทำการทดลองกับสสารประเภทต่างๆ, เหล็ก, กระจก. ภาพวาดของ Rodchenko กลายเป็นมาตรฐานของ "ภาพวาดพื้นผิว" ทันที
• 1919-1920. องค์ประกอบหลักของภาพวาดของ Alexander Mikhailovich ในยุคนี้คือเส้นและเครื่องหมายวรรคตอน ศิลปินถือว่าสัญลักษณ์เหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างเหลือเชื่อของวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของเขาแต่ละคน
• 1921. คอนสตรัคติวิสต์ในภาพวาดของ Alexander Rodchenko ถึงจุดสูงสุด ที่นิทรรศการมอสโก อาจารย์แสดงอันมีค่าจากสามสีโดยไม่ต้องเพิ่มเฉดสีอื่น ในงานมีเพียงสามสีเท่านั้น: เหลือง น้ำเงิน และแดง)

แนวคิดในผลงานของ Rodchenko

แนวคิดของศิลปินมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในงานของเขาเกี่ยวกับการก่อสร้างจากองค์ประกอบสามมิติ อาจารย์ทำงานหนักกับผลิตภัณฑ์ที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ กระดาษแข็ง เหล็ก แก้ว และไวนิล สร้างโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความสร้างสรรค์ทางศิลปะและความหมายทางปรัชญา

• 1918 - “การพับและการรื้อ” - ใช้ฟิกเกอร์กระดาษแข็งที่เชื่อมต่อโดยใช้วิธีการยึดร่องในการทำงาน
• 1921 - "เครื่องบินสะท้อนแสง" - องค์ประกอบที่ทำจากรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ที่มีขนาดเท่ากัน ทาสีด้วยสีเงินและแขวนจากกรอบพิเศษ
• 1921 - "ตามหลักการของรูปแบบเดียวกัน" - ชุดผลงานจากบล็อกไม้เหมือนกันที่พับเป็นรูปทรงต่างๆ ในแต่ละร่าง ใช้โครงสร้างบาร์ที่แตกต่างกัน

กิจกรรมช่างภาพ

งานถ่ายภาพของ Rodchenko เป็นตัวอย่างของภาพถ่ายโซเวียตชุดแรกที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีหลังการประมวลผลและภาพตัดปะ Alexander Mikhailovich ทำงานในแนวการถ่ายภาพแนวจิตวิทยา เขาให้ความสนใจอย่างมากกับแสงที่ใบหน้าของบุคคลและองค์ประกอบทางอารมณ์ของการจ้องมองของเขา

นอกจากนี้ Rodchenko ยังเป็นคนแรกที่คิดจะใช้เทคนิคการตัดต่อภาพเมื่อออกแบบหนังสือ ตัวอย่างที่เด่นชัดคืองานของเขาที่ทำเพื่อ VladimirMayakovsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนที่ดีของศิลปิน

ตั้งแต่ พ.ศ. 2468 อาจารย์เริ่มจัดแสดงผลงานของเขาในหอศิลป์ต่างๆ โดยนำเสนอภาพถ่ายเป็นชุดพร้อมกัน:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - ผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับอาคารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะบนถนน Myasnitskaya Street ซึ่ง Rodchenko ถ่ายภาพด้วยแสงที่หลากหลายตลอดทั้งปี
• 1926 - "The House of Mosselprom" - งานที่คล้ายกันในการดำเนินการ แต่ต้องใช้เวลามากขึ้นจากศิลปิน

ทำงานกับรัฐบาล

รัฐบาลโซเวียตให้คุณค่ากับภาพวาดของ Alexander Mikhailovich Rodchenko อย่างสูง และในปี 1933 ศิลปินได้กลายเป็นสมาชิกของกลุ่มคนสร้างสรรค์ที่แอบส่งตัวไปสร้างคลองทะเลขาว จุดมุ่งหมายของกลุ่มคือการ "ครอบคลุมการก่อสร้างในทางบวก" งานของ Rodchenko ยังรวมถึงการจัดห้องแล็บภาพถ่ายในสาขา Gulag

ศิลปินเก่งมาก ถ่ายรูปได้ประมาณสองพันรูป และเป็นรูปของเขาที่ใช้ในการออกแบบหนังสือเกี่ยวกับการสร้างคลองทะเลขาว ซึ่งเขียนโดยทีมนักเขียนนำ โดย Maxim Gorky

ออกแบบและโฆษณา

ภาพวาดของ Rodchenko ถูกใช้เป็นปกนิตยสารวรรณกรรมและละครต่างๆ ตัวศิลปินเองได้ทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบสิ่งพิมพ์โดยเฉพาะซ้ำแล้วซ้ำเล่า เช่น Alexander Mikhailovich ทำงานอย่างต่อเนื่องกับนิตยสาร "USSR in Construction" ซึ่งมักจะแสดงบทความที่มีรูปถ่ายของเขา

ศิลปินก็มีส่วนร่วมในการสร้างขนาดใหญ่จำนวนโปสเตอร์โฆษณาสำหรับคณะละครสัตว์โซเวียต ในปี พ.ศ. 2481-2483 เขาได้สร้างภาพตัดปะโฆษณาและภาพถ่ายอื่นๆ จำนวนมากในหัวข้อนี้

สไตล์ผู้เขียน

รูปแบบศิลปะของอาจารย์แต่ละคนปรากฏออกมาก่อนอื่นในการดิ้นรนอย่างต่อเนื่องเพื่อสิ่งใหม่ที่ไม่รู้จัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพวาดของ Alexander Rodchenko ที่มีชื่ออย่าง "นามธรรม" หรือ "องค์ประกอบที่ไม่เป็นกลาง" สะท้อนให้เห็นก่อนอื่นว่าผู้เขียนกำลังอยู่ในขั้นตอนการค้นหา Rodchenko เองก็ไม่ได้ตระหนักดีถึงสิ่งที่เขากำลังมองหาในงานศิลปะ และต้องขอบคุณเงื่อนไขนี้ที่ทำให้ผลงานที่ยอดเยี่ยมออกมาจากใต้แปรงของเขา