การบรรเลงของวงดุริยางค์ซิมโฟนี. องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีโดยกลุ่ม

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นกลุ่มนักดนตรีขนาดใหญ่ที่แสดงผลงานดนตรีต่างๆ ตามกฎแล้วละครรวมถึงดนตรีของประเพณียุโรปตะวันตก วงดุริยางค์ซิมโฟนีมีองค์ประกอบอย่างไร? แตกต่างจากวงดนตรีวงอื่นอย่างไร? เพิ่มเติมในภายหลัง

การบรรเลงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีโดยกลุ่ม

นักแสดงดนตรีสี่ประเภทมีส่วนร่วมในกลุ่มสมัยใหม่ เราควรเริ่มพิจารณาองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ไหน? เครื่องดนตรีที่นักดนตรีเล่นมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย คุณสมบัติไดนามิก จังหวะและเสียง

รากฐานของวงคือนักดนตรีที่เล่นเครื่องสาย จำนวนของพวกเขาคือประมาณ 2/3 ของจำนวนนักแสดงทั้งหมด วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยมือเบสคู่ นักเชลโล่ นักไวโอลิน และนักไวโอลิน ตามกฎแล้วสตริงทำหน้าที่เป็นพาหะหลักของการเริ่มต้นไพเราะ

กลุ่มต่อไปคือกังหันลม ได้แก่ บาสซูน คลาริเน็ต โอโบ ขลุ่ย แต่ละส่วนของตัวเอง เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ เครื่องเป่าลมไม้ไม่มีเทคนิคการแสดงที่กว้างและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม พวกมันมีพลัง ความสว่างของเฉดสีที่มากกว่าพร้อมเสียงที่กะทัดรัด

วงซิมโฟนีออร์เคสตรายังมีเครื่องเป่าลมทองเหลืองด้วย เหล่านี้รวมถึงแตร, ทรอมโบน, ทูบา, เขา ด้วยการปรากฏตัวของพวกเขา การแสดงชิ้นดนตรีจึงมีพลังมากขึ้น เนื่องจากพวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนจังหวะและเบส

สตริง

ไวโอลินถือเป็นเสียงสูงสุด เครื่องมือนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกที่หลากหลาย ไวโอลินมักจะกำหนดท่อนที่ยากและเร็ว ทริลล์ต่างๆ ท่วงทำนองและกระโดดกว้าง tremolo

เครื่องสายอีกอย่างคือวิโอล่า วิธีการเล่นก็คล้ายกับไวโอลิน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวิโอลาค่อนข้างด้อยกว่าไวโอลินในแง่ของความสว่างและความสดใสของเสียงต่ำ แต่ในขณะเดียวกัน เครื่องดนตรีชนิดนี้ก็สื่อถึงดนตรีที่โรแมนติกและชวนฝันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เชลโลมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของวิโอลา แต่คันธนูสั้นกว่าวิโอลาและไวโอลิน เครื่องมือนี้อยู่ในหมวด "เท้า": ติดตั้งระหว่างเข่าโดยวางบนพื้นด้วยเหล็กแหลม

ดับเบิ้ลเบสมีขนาดใหญ่กว่ามาก - คุณต้องเล่นบนเก้าอี้สูงหรือยืน เครื่องดนตรีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นเนื้อเรื่องที่ค่อนข้างเร็ว ดับเบิลเบสเป็นรากฐานของเสียงเครื่องสาย ในการเล่นส่วนต่างๆเสียงเบส บ่อยครั้งที่เขาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราแจ๊ส

ลมไม้

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก การกล่าวถึงครั้งแรกมีอยู่ในม้วนหนังสือของอียิปต์, โรม, กรีซ ในบรรดาเครื่องเป่าลมไม้ทั้งหมด ขลุ่ยเครื่องเป่าลมไม้ถือเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด และด้วยความสามารถพิเศษของมัน มันเหนือกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ มาก

โอโบถือว่าโบราณไม่น้อย เครื่องมือนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการออกแบบทำให้การตั้งค่าไม่สูญหาย ดังนั้น "ผู้เข้าร่วม" คนอื่น ๆ ทั้งหมดก็เข้ามา

เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอีกอย่างคือคลาริเน็ต มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงการเปลี่ยนแปลงความแรงของเสียงได้อย่างยืดหยุ่น ด้วยคุณสมบัตินี้และคุณสมบัติอื่นๆ คลาริเน็ตจึงถือเป็นหนึ่งใน "เสียง" ที่แสดงออกมากที่สุดของวงดนตรีทองเหลือง

กลอง. ข้อมูลทั่วไป

เมื่อพิจารณาถึงองค์ประกอบของซิมโฟนีออร์เคสตราตามกลุ่มแล้ว ควรสังเกตเครื่องเพอร์คัชชัน หน้าที่ของพวกเขาเป็นจังหวะ นอกจากนี้ ยังสร้างพื้นหลังที่มีเสียง-เสียงที่สมบูรณ์ ตกแต่งและเสริมจานสีของท่วงทำนองด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ ตามลักษณะของเสียง เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท อันดับแรกรวมถึงผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ได้แก่ กลองทิมปานี ระฆัง ระนาด และอื่นๆ ประเภทที่สองรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไม่มีระดับเสียงที่แม่นยำ โดยเฉพาะฉาบ กลอง แทมบูรีน สามเหลี่ยม

รายละเอียด

กลองทิมปานีค่อนข้างโบราณเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีบางชิ้นที่อธิบายข้างต้น พบได้ทั่วไปในหลายประเทศ: กรีซ แอฟริกา และไซเธียนส์ กลองทิมปานีไม่เหมือนกับเครื่องหนังอื่นๆ

ฉาบเป็นแผ่นโลหะทรงกลมขนาดใหญ่ ตรงกลางจะนูนเล็กน้อย - ในที่นี้สายรัดได้รับการแก้ไขเพื่อให้นักแสดงสามารถถือไว้ในมือได้ พวกเขาเล่นโดยยืนขึ้น - นี่คือวิธีที่เสียงกระจายไปในอากาศได้ดีที่สุด วงซิมโฟนีออร์เคสตรามักจะมีฉาบหนึ่งคู่

ระนาดเป็นอุปกรณ์ที่ค่อนข้างดั้งเดิม บล็อกไม้ขนาดต่าง ๆ ถูกใช้เป็นตัวสร้างเสียง ควรจะกล่าวว่าระนาดมักเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราพื้นบ้านรัสเซีย เสียงที่ทำจากไม้มีคมคลิก "แห้ง" บางครั้งพวกเขาก็ทำให้เกิดอารมณ์มืดมน ทำให้เกิดภาพที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งการเรียบเรียงอาจไม่ใช่แค่ระนาดเท่านั้น ส่วนใหญ่มักจะแสดงในงานดนตรีที่มีเนื้อเรื่องพิเศษ - ตามกฎแล้วในเทพนิยายหรือตอนในมหากาพย์

ลมทองเหลือง

ทรัมเป็ตเป็นคนแรกที่เข้าสู่วงออเคสตราโอเปร่า เสียงต่ำของเธอไม่ได้มีลักษณะเป็นบทกวี ตามปกติแล้ว แตรถือเป็นเครื่องดนตรีประโคม

บทกวีที่ไพเราะที่สุดใน "กลุ่ม" คือเขาฝรั่งเศส ในทะเบียนต่ำ น้ำเสียงของเธอค่อนข้างมืดมน และในทะเบียนสูงมันค่อนข้างตึงเครียด

แซกโซโฟนตรงบริเวณตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างเครื่องลมไม้และทองเหลือง พลังเสียงของมันนั้นสูงกว่าคลาริเน็ตมาก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 แซกโซโฟนได้กลายเป็นหนึ่งใน "เสียง" หลักที่ประกอบเป็นวงดนตรีแจ๊ส

ทูบา หมายถึง เบส มันสามารถครอบคลุมส่วนต่ำสุดของช่วงของกลุ่มทองแดง

เครื่องมือเดียว. พิณ

องค์ประกอบหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้อธิบายไว้ข้างต้น สามารถแนะนำเครื่องมือเพิ่มเติมได้ ตัวอย่างเช่นพิณ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของมนุษยชาติ มันมาจากธนูที่มีสายธนูยืดออก ซึ่งฟังดูไพเราะมากเมื่อถูกยิง พิณเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา ความงามและรูปลักษณ์ของเธอเหนือกว่า "ผู้เข้าร่วม" ทุกคน

พิณมีความสามารถพิเศษค่อนข้างพิเศษ ท่อนจาก arpeggios คอร์ดไวด์ glissandos และฮาร์โมนิกนั้นยอดเยี่ยม บทบาทของพิณไม่ได้มีอารมณ์เท่าสีสันในระดับหนึ่ง เครื่องมือนี้มักจะมาพร้อมกับผู้อื่น นอกจากนี้ พิณยังให้โซโลสุดตระการตา

เปียโน

แหล่งกำเนิดเสียงของเครื่องดนตรีนี้คือเครื่องสายโลหะ ค้อนไม้ที่หุ้มด้วยสักหลาดเริ่มเคาะเมื่อคุณกดปุ่มด้วยนิ้วของคุณ ผลที่ได้คือเสียงที่แตกต่าง เปียโนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ในบางกรณีเขายังสามารถทำหน้าที่เป็น "ส่วนตัวผู้เข้าร่วม" นักประพันธ์เพลงบางคนใช้เปียโนเป็นองค์ประกอบในการตกแต่ง นำสีสันและความไพเราะใหม่ๆ มาสู่เสียงของวงออเคสตราทั้งหมด

อวัยวะ

เครื่องดนตรีประเภทลมนี้รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขณะนั้นลมเป่าด้วยมือ ต่อมาได้มีการปรับปรุงการออกแบบเครื่องมือ ในยุโรปโบราณ ออร์แกนถูกใช้ในพิธีต่างๆ ของโบสถ์ นี่คือเครื่องดนตรีขนาดมหึมาที่มีเสียงต่ำมากมาย ช่วงของออร์แกนนั้นมากกว่าเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออเคสตราที่ประกอบเข้าด้วยกัน การออกแบบประกอบด้วยเครื่องสูบลมที่สูบลม ระบบท่อขนาดและอุปกรณ์ต่างๆ คีย์บอร์ด - เท้า และคู่มือหลายแบบ

ท่อโทนเดียวกันในชุดเดียวเรียกว่า "รีจิสเตอร์" อวัยวะในโบสถ์ขนาดใหญ่มีทะเบียนประมาณร้อยรายการ สีของเสียงในบางส่วนคล้ายกับเสียงขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต เชลโล และเครื่องดนตรีออร์เคสตราอื่นๆ ยิ่งทะเบียนมีความหลากหลายและ "มั่งคั่ง" มากเท่าใด นักแสดงก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นเท่านั้น ศิลปะในการเล่นออร์แกนนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถในการ "ลงทะเบียน" อย่างชำนาญ นั่นคือการใช้ศักยภาพทางเทคนิคทั้งหมด

เมื่อใช้ออร์แกนในเพลงล่าสุด โดยเฉพาะงานละคร ผู้แต่งมีเป้าหมายที่สื่อถึงเสียงเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่จำเป็นในการสร้างบรรยากาศของโบสถ์ ตัวอย่างเช่น Liszt ใน "Battle of the Huns" (บทกวีไพเราะ)คริสต์ศาสนจักรต่อต้านคนป่าเถื่อนโดยใช้ออร์แกน