บัลเลต์สมัยใหม่และคลาสสิค

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในโลกสมัยใหม่ ทุกด้านของชีวิตอยู่ภายใต้ความต้องการที่สูงขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งตรงกับความต้องการของคนรุ่นปัจจุบัน: ไดนามิก พัฒนาแล้ว ใช้งานได้หลากหลาย สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งเทคโนโลยี เทคโนโลยี และวัฒนธรรมกับศิลปะ ดังนั้นบัลเลต์คลาสสิกจึงถูกแทนที่ด้วยบัลเลต์สมัยใหม่ มันคืออะไรและจะรวมกับแบบดั้งเดิมได้อย่างไรเราจะพิจารณาในบทความ

ในแง่ทั่วไป

บัลเล่ต์เป็นการเต้นคลาสสิกที่เป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น รูปแบบดั้งเดิมเป็นที่ต้องการในงานศิลปะมาโดยตลอด แต่ในสภาพปัจจุบัน การนำเสนอต่อสาธารณชนในรูปแบบใหม่ที่เป็นอิสระยิ่งขึ้น ก่อนหน้านี้ ผู้กำกับได้ถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และอารมณ์ของการผลิตให้กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวล ชัดเจน และอ่อนโยนตามปกติซึ่งมาแทนที่คำพูด การเต้นรำแบบคลาสสิกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครที่แสดง ในบัลเล่ต์สมัยใหม่ วิธีการถ่ายทอดอารมณ์จะถูกกำหนดโดยผู้ออกแบบงานสร้างอย่างอิสระ มักจะเป็นแบบร่วมสมัย 90% โดยนักเต้นยืมองค์ประกอบจากรูปแบบอื่น

บัลเล่ต์รูปแบบคลาสสิกมีความทันสมัยมากขึ้นทุกวัน สามารถมองเห็นได้แม้สวมชุดนักบัลเล่ต์: กระโปรงบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยชุดที่เรียบง่ายกว่า แน่นอน,สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับโปรดักชั่นคลาสสิก

กำเนิด

ชื่อ "บัลเล่ต์" เป็นคำแปลจากภาษาละตินของคำว่า "ฉันเต้น" แหล่งกำเนิดของรูปแบบศิลปะนี้คืออิตาลีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านฉากเต้นรำครั้งแรก หลังจากนั้นไม่นาน ฝรั่งเศสก็เข้าร่วมบัลเล่ต์ในราชสำนัก แม้ว่าจะเทียบกับศิลปะสมัยใหม่แล้วก็ตาม นี่เป็นความพยายามที่น่าสมเพช ปลายศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงในชุดบัลเล่ต์เป็นชุดที่สั้นและโปร่งสบายกว่าและการปรากฏตัวของรองเท้ามืออาชีพชุดแรกสำหรับนักบัลเล่ต์ - รองเท้าปวงต์ ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของการออกดอกของศิลปะบัลเล่ต์ โดดเด่นด้วย:

• การปรากฏตัวของผู้สนใจคนแรกที่เข้าร่วมการแสดงเป็นประจำ;
• แต่งโดยนักประพันธ์เพลงชื่อดัง (Beethoven, Delibes, Minkus) เพลงโรแมนติกสำหรับการแสดงบัลเล่ต์;
• การแสดงบัลเลต์เต็มตัวครั้งแรก

การเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ในรัสเซีย

การเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในรัสเซียครั้งแรกในรัชสมัยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในปี 1673 หลังจากการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ครั้งแรก บัลเลต์รัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของชาร์ลส์-หลุยส์ ดิเดอลอต ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส ผู้เชื่อมโยงการเต้นกับละครใบ้และทำให้ฝ่ายหญิงเดี่ยวเป็นผู้นำ Marius Petipa มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 Mikhail Fokin กลายเป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ในประเทศในตำนาน โดยปฏิรูปการแสดงอย่างรุนแรงโดยเปลี่ยนโครงสร้างแบบดั้งเดิมของบัลเล่ต์และรูปแบบการเต้น

การปฏิวัติที่แท้จริงในโลกของดนตรีบัลเล่ต์คือการปรากฏตัวของผู้แต่งPI Tchaikovsky ผู้ซึ่งผสมผสานการพัฒนาไพเราะอย่างต่อเนื่องด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง ใน "Swan Lake", "Sleeping Beauty" และ "The Nutcracker" ที่เขาสร้าง ดนตรีได้รับความสามารถในการเปิดเผยเส้นทางภายในของการกระทำและรวบรวมตัวละครของตัวละคร

บัลเล่ต์ในประเทศสมัยใหม่

หนึ่งในคณะละครในประเทศหลักในวันนี้คือ "Classical Russian Ballet" แห่งมอสโกว สร้างขึ้นในปี 2004 กลุ่มนักเต้นรุ่นเยาว์นี้สร้างสรรค์มาเป็นเวลาเจ็ดปีแล้ว โดยในระหว่างนั้นได้แนะนำตัวเองอย่างสูงจากมุมมองของมืออาชีพ มันรวบรวมตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย (สถาบันออกแบบท่าเต้นมอสโก, A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) คนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์และผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นที่เป็นผู้ใหญ่ ทิศทางศิลปะของโรงละครอยู่บนไหล่ของ Hasan Usmanov ศิลปินเดี่ยวชั้นนำคนหนึ่ง

ภูมิศาสตร์ของการแสดงบัลเลต์คลาสสิกของมอสโกไม่ได้จำกัดแค่เวทีมอสโก การแสดงของพวกเขาได้รับการชมจากหลายเมืองในรัสเซียและประเทศใกล้และไกลในต่างประเทศ (ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น สเปน อิสราเอล ออสเตรีย เยอรมนี กรีซ).

ละครกลุ่ม

รายการการแสดงบัลเลต์ของทีมมอสโกวประกอบด้วยผลงานยอดเยี่ยมของกองทุนทองคำของบัลเลต์รัสเซียเป็นหลัก แน่นอนว่าละครของโรงละครไม่สามารถทำได้หากไม่มีผลงานชิ้นเอกของ P. I. Tchaikovsky: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" นอกจากนี้คณะยังมีบัลเล่ต์เช่น Cinderella, Giselle, Carmen, Romeo and Juliet และอื่นๆ

บัลเล่ต์คลาสสิก "The Nutcracker"

ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องราวของความรักนิรันดร์ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างสม่ำเสมอทั้งในรัสเซียและในประเทศแถบยุโรปในช่วงวันหยุดปีใหม่ ท้ายที่สุด บรรยากาศของดนตรีที่มีเสน่ห์ขลังของไชคอฟสกี ประกอบกับหิมะ ต้นคริสต์มาส และเวทมนตร์คริสต์มาส สามารถทำให้แม้แต่ผู้ใหญ่ที่จริงจังที่สุดก็ยังรู้สึกเหมือนเด็กได้ชั่วขณะ หนึ่งในฉากที่สว่างที่สุดของการแสดงนี้ - W altz of the Snowflakes (แสดงโดย Lev Ivanov) - เป็นไข่มุกแห่งศิลปะเพราะวลีดนตรีของ Tchaikovsky จะแสดงในทุกรายละเอียดและทุกรูป

โรงละครบัลเลต์ประจำรัฐ

จริงๆ แล้ว “ไดโนเสาร์” แห่งศิลปะบัลเลต์รัสเซียคือทีมใหญ่ที่นำโดย Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev เขาเป็นที่รักของผู้ชมจากหลายประเทศและหลายชั่วอายุคน เป็นเวลาเกือบห้าสิบปีแล้วที่นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นได้สร้างสรรค์บทเพลงที่น่าสนใจ ซึ่งประกอบด้วย "เด็ก" ที่มีชื่อเสียงของบัลเลต์คลาสสิกเวอร์ชันดั้งเดิม การฟื้นฟูประวัติศาสตร์อย่างระมัดระวังของพวกเขาซึ่งอิงจากผลงานต้นฉบับของนักออกแบบท่าเต้นเองนั้น สามารถใส่ดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ไว้ในเวทีบัลเลต์เดียวได้

คณะละครประกอบด้วยนักเต้นที่เก่งมาก ในอดีต เคยเป็นนักร้องนำของโรงละคร Bolshoi ที่ดูแลโดยครูผู้สอนที่ยอดเยี่ยม นักเต้นบัลเลต์มืออาชีพมาหลายชั่วอายุคนจากกำแพงนั้น ได้รับรางวัลระดับนานาชาติและชนะการเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงมากมายการแข่งขันที่ประกาศตัวเองดังๆ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ยังบนเวทีโลกด้วย

คู่มือ

กลุ่มนี้มักถูกเรียกว่าบัลเลต์คลาสสิกของ Kasatkina และ Vasilev ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงชื่อของศิลปินสองคน - อดีตผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกและศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอยเป็นเวลา 20 ปี นี่คือชื่อนักออกแบบท่าเต้นที่เคยกำกับ State Academic Ballet Theatre มาเกือบครึ่งศตวรรษ

ในศิลปะบัลเล่ต์พวกเขาเป็นคนแรกในหลาย ๆ ด้าน:

• ในการแสดงดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ด
• ในการผลิตละครเวทีรัสเซียของนักประพันธ์เพลงกึ่งต้องห้าม บัลเลต์ชื่อดังของสตราวินสกี้ The Rite of Spring;
• ในการสร้างโรงละครบัลเลต์ดั้งเดิมและทดลอง
• โดยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นต่างประเทศชื่อดัง P. Lacotte ที่เชี่ยวชาญด้านการฟื้นฟูการแสดงเก่า เพื่อการฟื้นคืนชีพของบัลเล่ต์ "Natalie หรือ Swiss Milkmaid" (แต่งโดย A. Girovets);
• ในการทดลองกับแนวดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและเป็นต้นฉบับ ซึ่งส่งผลให้นักแต่งเพลง A. Petrov ร้องและออกแบบท่าเต้นซิมโฟนี “Pushkin. คิดถึงกวี”

บัลเลต์คลาสสิกของ Kasatkina และ Vasilev เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างมรดกตกทอดและกระแสสมัยใหม่ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งละครและภาษาท่าเต้นของการแสดง นักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ได้จัดแสดงผลงานคลาสสิกมากมาย: Giselle, Don Quixote และบัลเลต์ทั้งสามของ P. I. Tchaikovsky ในขณะเดียวกัน การดำเนินการคลาสสิกมักมีวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเสมอ ซึ่งผู้ดูคนหนึ่งชอบมากกว่า อีกคนน้อยกว่า แต่การตีความอย่างสร้างสรรค์ของเนื้อหาเป็นสิ่งสำคัญในงานศิลปะแน่นอน

สตาร์แฟคตอรี่

จากเวทีของโรงละครบัลเลต์คลาสสิกมีศิลปินมากมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติและคนดังระดับโลก นักเรียนของ Kasatkina และ Vasilev นำ 19 เหรียญทองจากการแข่งขันที่หลากหลายและยิ่งกว่านั้น - เงินและทองแดง ที่นี่เป็นที่ที่ดาราของ I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy และคนอื่น ๆ อีกหลายคนสว่างขึ้น ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเจ้าหน้าที่โรงละครและทักษะการสอนของผู้นำ

กิจกรรมรวม

วันนี้ละครของโรงละครมีการแสดงบัลเลต์ 18 การแสดง ทั้งผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียงและผลงานสมัยใหม่ ดังนั้น บัลเลต์ "การสร้างโลก" จึงบอกเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ของอาดัมและเอวา โดยอิงจากภาพวาดของฌอง เอฟเฟล นักแต่งเพลง Andrey Petrov ผสมผสานหลักการของดนตรีไพเราะที่จริงจังกับดนตรีเบา ๆ รวมถึงแจ๊สและแจ๊สไพเราะ กว่า 30 ปีของการดำรงอยู่ของการแสดงบัลเลต์นี้ มีการแสดงเต็มบ้านและคำวิจารณ์จากสื่อมวลชนมาโดยตลอด

สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษและคำอุปมาเรื่องบัลเล่ต์ "Wonderful Mandarin" ที่แสดงครั้งแรกบนเวทีของ Classical Ballet Theatre ในปี 1996 มันขึ้นอยู่กับละครใบชื่อเดียวกันโดยนักแต่งเพลงชาวฮังการี B. Bartok ซึ่งมีชะตากรรมที่ยากลำบาก ในช่วงชีวิตของผู้เขียน บัลเลต์บนเขามาตุภูมิไม่เคยมีการจัดฉากและความพยายามที่จะทำโดยโรงละครบอลชอยในระหว่างการผลิตของ L. Lavrovsky (1961) มีประสบการณ์หายนะ

Kasatkina และ Vasselev แสดง The Wonderful Mandarin ในรัสเซียเป็นครั้งแรก โดยใช้ดนตรีบัลเลต์อย่างครบถ้วน ไม่ใช่แค่ห้องชุดของ B. Bartok เหมือนที่เคยทำมาก่อน งานดังกล่าวเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับแฟน ๆ ของนักประพันธ์เพลงชาวฮังการี

ในทรัพย์สินของโรงละครบัลเลต์คลาสสิก การแสดงทั้งหมดมีค่าควรแก่การเอาใจใส่และชื่นชม ไม่จำเป็นต้องร้องเพลงสรรเสริญพวกเขา มาดูสักครั้งดีกว่าจะได้กลับมาอีก