2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
การเป็นนักแสดงหรือนักทำเพลงนั้นยากพอแล้ว ไม่เพียงแต่จะต้องรู้โน้ตดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจกลไกของการกระทำของกระบวนการที่ซ่อนอยู่ด้วย ความก้าวหน้าของคอร์ดมักใช้ในเพลงป๊อป เป็นเครื่องมืออเนกประสงค์สำหรับสร้างท่วงทำนอง เนื่องจากสามารถใช้ในสไตล์ต่างๆ ได้
ทฤษฎี
หากเสียงมีแนวโน้มไปที่กึ่งกลางโทนเสียงหรือคอร์ดกลาง ชิ้นส่วนดังกล่าวจะเรียกว่าซีเควนซ์ บางครั้งมันเป็นโครงสร้างวากยสัมพันธ์หลายแบบของเซลล์ฮาร์มอนิก ซึ่งในกรณีนี้ ลำดับจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเขียนบทละครคลาสสิก การใช้ลำดับมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับรูปแบบและจังหวะขึ้นอยู่กับความถี่ของการทำซ้ำของส่วนและความยาว ลำดับสามารถแบ่งออกเป็น 2, 4 หรือ 8 แท่ง ความก้าวหน้าของคอร์ดช่วยตัดสินว่าทำนองเพลงนั้นเป็นของสไตล์ดนตรีแนวใดแบบหนึ่งหรือไม่ คนที่เพิ่งเริ่มเรียนดนตรีสามารถเพื่อแยกแยะความคลาสสิกจากการประพันธ์เพลงป๊อปในลักษณะนี้ หากคุณต้องการเขียนเพลงของคุณเอง การสร้างคอร์ดที่ซ้ำซากจำง่ายเป็นสิ่งสำคัญ
ความแตกต่างจากความกลมกลืนในดนตรีคลาสสิก
สำหรับการเขียนเพลงป๊อปนั้นมีลักษณะที่เรียบง่ายและการซ้ำซ้อนของความก้าวหน้าของคอร์ด มันขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของเพลงหนึ่งซึ่งแตกต่างจากดนตรีคลาสสิกที่ความสามัคคีเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ใช้หลักการเดียวกันนี้ในการเขียนเพลงสั้นๆ ที่ใช้ในการโฆษณา
ต้นกำเนิดของลำดับคอร์ดที่ใช้สำหรับเพลงป๊อปคือเพลงพื้นบ้าน ความเรียบง่ายของการแสดงมีความสำคัญมากเพราะเครื่องดนตรีนั้นเล่นโดยคนที่ไม่ได้เรียนโน้ตดนตรี แต่เชี่ยวชาญแค่เทคนิคบางอย่าง
องค์ประกอบที่แท้จริงของสไตล์คือซีเควนซ์ของดนตรีแจ๊ส ในขั้นต้น มันใกล้เคียงกับความกลมกลืนแบบคลาสสิก แต่ในไม่ช้าแร็กไทม์ก็เริ่มพยายามทำซ้ำที่เรียบง่ายกว่าเดิม ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการแต่งเพลงในภายหลัง
ประเภทการเคลื่อนไหวสามัคคี
สามัคคีเคลื่อนไหวได้หนึ่งในสามประเภท:
- ควอเตอร์ที่ห้า;
- รงค์;
- diatonic.
อยู่ในสามประเภทนี้ที่มีการสร้างคอร์ดประเภทย่อยอื่น ๆ พื้นฐานสำหรับการก่อสร้างคือมาตราส่วนซึ่งเป็นสาเหตุที่คอร์ดมีหมายเลขตามระดับที่ตั้งอยู่โทนิค
สามารถเล่นซีเควนซ์ได้ทุกคีย์ ในขณะที่ยังคงรักษาโครงสร้างไดอะโทนิก จะใช้เฉพาะเลขโรมันในการเขียนคอร์ดเท่านั้น หากจำเป็นต้องใช้คอร์ดที่ 7 ให้ระบุการเปลี่ยนคลาส - 7 หรือ x
ลำดับการทำงาน
พวกมันขึ้นอยู่กับวงเวทย์ของฟังก์ชัน:
- สำหรับวิชาเอก T-D-S-T;
- สำหรับผู้เยาว์ T-MD-S-T (หรือหลัก T-MD-S-D-T)
ในวงกลมด้านบน จะใช้สัญกรณ์: T - tonic, D - dominant, S - subdominant วงกลมเหล่านี้สอดคล้องกับลำดับการทำงานใดๆ ตัวอย่างเช่น I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I หรือ II-V-I-II คุณสามารถสร้างลำดับดังกล่าวสำหรับมาตราส่วนใดก็ได้
ซีเควนซ์ที่ไม่ทำงาน
โมดอลและลำดับโทนเสียงไม่ทำงาน พวกเขาไม่มีความละเอียดที่ชัดเจนต่อยาชูกำลังของผู้มีอำนาจเหนือกว่าและผู้ใต้บังคับบัญชา นอกจากนี้ยังไม่มีความโน้มถ่วงของวรรณยุกต์ ในลำดับเหล่านี้ สามารถเลือกโทนเสียงได้จากสองตัวเลือก ตัวอย่างนี้คือ Am7 - Hm7 ซึ่งเป็นลำดับที่พบบ่อยที่สุด ตัวอย่างเช่น สามารถตีความได้ใน Dorian minor แล้วสูตรจะเป็น I-IIm7 ลำดับคอร์ดเดียวกันในคีย์หลักสามารถแสดงเป็น II-III ใน G.
ลำดับที่ไม่ทำงานสามารถสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเฟรตธรรมชาติ ตัวอย่างนี้จะเป็นลำดับใน Mixolydian G majorหรือ Aeolian C. สูตรอาจเป็น: G-Dm-Em-F. ในเวลาเดียวกัน ลำดับที่ไม่ทำงานส่วนใหญ่มักมีเพียง 2 คอร์ดในองค์ประกอบ ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นจากการสลับกันและมีองค์ประกอบหลายอย่าง แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้ซีเควนซ์ที่มีคอร์ดจำนวนมากที่สลับกัน
ที่ที่ใช้คอร์ดก้าวหน้า
คอร์ดเป็นพื้นฐานของหลากหลายสไตล์: แจ๊ส เฮฟวีเมทัล บลูส์ และอื่นๆ การยืมคอร์ดที่คืบหน้าได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานคลาสสิกหลายชิ้น เวทีสมัยใหม่ทั้งหมดสร้างขึ้นจากการใช้ซีเควนซ์
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับเวที หากการลอกเลียนแบบเป็นการยืมโน้ต 7 ฉบับติดต่อกัน ลำดับจะไม่อยู่ภายใต้กฎนี้ อันที่จริง ไม่เช่นนั้น นักแต่งเพลงหลายคนจะต้องแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์กับ Bach ที่เสียชีวิตไปนานแล้ว ซึ่งเป็นเจ้าของลำดับคอร์ดที่สวยงามมากมาย หรือมากกว่ากับลูกหลานของเขา การใช้ลำดับไม่อยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์ นั่นคือเหตุผลที่หลายคนคิดว่าเพลงป๊อปมีความคล้ายคลึงกันและมีทำนองเดียวกัน
เพลงแจ๊สที่ใช้บ่อยที่สุด
การเล่นคอร์ดแจ๊สเป็นสิ่งที่น่าเรียนรู้ที่สุด เนื่องจากเป็นคอร์ดที่แปลก ซับซ้อน และสวยงามที่สุด หนึ่งในความก้าวหน้าที่พบบ่อยที่สุดคือจากมากไปน้อย ii VI.
| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7
อย่างที่คุณเห็น นี่คือลำดับหลักที่ชิ้นส่วนเริ่มด้วยคีย์ C และจบลงด้วยคีย์ Ab ตลอดทั้งเซ็กเมนต์ โทนสีไม่เปลี่ยนแปลง ความก้าวหน้านี้เหมาะสำหรับมือกีต้าร์ที่เพิ่งเริ่มคุ้นเคยกับซีเควนซ์แจ๊ส ลำดับนี้มีรูปแบบย่อยที่เกี่ยวข้อง:
Dm7(b5)-G7 alt-Cm7
มันจะช่วยให้นักดนตรีที่มีประสบการณ์ในการขยายฐานความรู้ของพวกเขา คอร์ดที่คืบหน้าเล็กน้อยจะควบคุมได้ยากกว่าคอร์ดหลักเนื่องจากมี 7 alt
ดนตรีแจ๊สและบลูส์ยอดนิยมอีกอย่างหนึ่งคือการเคลื่อนไหว I ถึง IV ในคีย์ย่อย นักแสดงหลายคนคุ้นเคยกับคีย์นี้ แต่การสร้างซีเควนซ์ในคีย์หลักจะค่อนข้างน่าสนใจ ตัวอย่างที่คุณสามารถลองได้ทันที:
Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 หรือ Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9
ลองมันในคีย์อื่น นี่จะเป็นการออกกำลังกายที่ดีสำหรับหูและนิ้วของคุณ
เทคนิคการเล่นคอร์ด
มีหลายวิธีในการสร้างความก้าวหน้าของคอร์ด กรณีที่พบบ่อยที่สุดคือการใช้การได้ยินของตนเอง เทคนิคนี้ประกอบด้วยการที่ผู้แต่งร้องทำนองที่นึกขึ้นได้หรือนอนลงบนข้อความ แล้วเลือกลำดับของคอร์ดสำหรับมัน
การบรรจบกันของคอร์ดเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิก ในสไตล์อื่นๆ มีการใช้ลำดับจำนวนจำกัด โดยที่ความกลมกลืนไม่จำเป็น มีเทคนิคมากมายที่จะช่วยคุณสร้างซีเควนซ์ของคุณ คอร์ดสามารถย้อนกลับได้ตามโทนสีหรือทำส่วนเสริมให้กับพวกเขา มักจะเปลี่ยนคอร์ดง่ายๆ หากต้องการค้นหาเทคนิคที่ยอมรับได้สำหรับตัวคุณเอง ให้ลองเปลี่ยนคีย์และทำการปรับเปลี่ยนอื่นๆ ด้วยรูปแบบ T-S-D-T นี่เป็นอีกหนึ่งแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์สำหรับนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในอนาคต
ตัวอย่างการสร้างลำดับ
แล้วรู้ไหม 20 คอร์ดที่คุณสามารถเล่นบนกีตาร์และอยากแต่งเพลงของผู้แต่ง? ในกรณีเช่นนี้ วิธีการคัดเลือกจึงเหมาะสม ซึ่งคุณสามารถสร้างองค์ประกอบที่เรียบง่ายและน่าจดจำได้
การสร้างลำดับคอร์ดกีต้าร์เริ่มต้นด้วยการหามาตราส่วนของเพลง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องมีข้อความสำเร็จรูปหรืออย่างน้อยต้องมีแรงจูงใจ ร้องเพลงหลาย ๆ ครั้งเพื่อเลือกมาตราส่วนที่เหมาะสมซึ่งจะเป็นพื้นฐานของลำดับใหม่ ระบุโน้ตที่กำหนดไว้ล่วงหน้าทำนอง
- กำหนดโทนของมาตราส่วน. เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้จดบันทึกที่คุณพบ ร้องเพลงอีกครั้ง เราขอแนะนำให้คุณเลือกวิชาเอกก่อนเสมอ และหากไม่เข้าก็ให้ลองวิชารอง
- จากโน้ตและมาตราส่วน การใช้กฎของคอร์ดครอบครัว คุณสามารถหาชุดค่าผสมที่เหมาะสมได้อย่างง่ายดาย
- หากคุณไม่ใช่นักกีตาร์มืออาชีพ ให้ใช้เคล็ดลับ "สามคอร์ด" มาวิเคราะห์กันตามมาตราส่วนหลักและหมายเหตุหลัก "ถึง" ในกรณีนี้ ลำดับจะเป็นดังนี้: C major - F major - G-seventh chord.
หากต้องการเรียนรู้วิธีการสร้างท่วงทำนองที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นคุณต้องฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง เรียนรู้ลำดับที่ใช้ในท่วงทำนองที่เป็นของสไตล์ต่างๆ ลองเขียนซีเควนซ์แรกของคุณที่สามารถสร้างพื้นฐานของเพลงได้ อย่าลืมทำซ้ำหลายครั้งในขณะที่ทำงานกับซีเควนซ์ หากคุณไม่สามารถเขียนทำนองเพลงของคุณได้ในครั้งแรก แล้วคุณจะประสบความสำเร็จจากอันดับที่ 101 อย่างแน่นอน ดังนั้นอย่าล้มเลิกความพยายาม การทำเช่นนี้ คุณจะต้องอดทน
