2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19
รูปแบบศิลปะในงานศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 19 ลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดใจอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะโบราณในฐานะอุดมคติ มาตรฐาน คือความคลาสสิค ในการวาดภาพ เช่นเดียวกับในงานประติมากรรม สถาปัตยกรรม และความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ ประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงดำเนินต่อไป - ศรัทธาในพลังของจิตใจมนุษย์ ความชื่นชมในอุดมคติของสัดส่วนและความกลมกลืนของโลกยุคโบราณ
กระแสความคลาสสิคปรากฏในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 สไตล์แพนยุโรปเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศส คุณค่าทางสุนทรียะแห่งยุคนี้มีแต่อมตะและยั่งยืนเท่านั้น มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานด้านการศึกษาและสังคมของศิลปะ ดังนั้นความคลาสสิกในการวาดภาพจึงนำเสนอมาตรฐานทางจริยธรรมล่าสุดซึ่งเป็นภาพของวีรบุรุษ: ยอมจำนนต่อส่วนรวม, ความสนใจ - ด้วยเหตุผล, หน้าที่, ผลประโยชน์สูงสุดของประชาชน, กฎของจักรวาล, การต่อต้านความผันผวน ของชีวิตและความโหดร้ายของโชคชะตา ทิศทางสู่นิรันดรรูปภาพบนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลได้กำหนดกฎระเบียบของกฎหมายศิลปะข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์คลาสสิกลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทที่มีอยู่ - จาก "ต่ำ" (แนวตั้ง, ทิวทัศน์, ยังมีชีวิตอยู่) ถึง "สูง" (ตำนาน, ประวัติศาสตร์, ศาสนา). แต่ละประเภทนำเสนอขอบเขตที่เข้มงวดที่มีความหมายและสัญญาณที่ชัดเจนอย่างเป็นทางการ
จิตรกรรมคลาสสิกครั้งแรกได้รับการแนะนำโดยชาวฝรั่งเศส N. Poussin เขาเป็นผู้ก่อตั้ง ภาพวาดของศิลปิน - "The Death of Germanicus", "Rinaldo and Armida", "The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses" เป็นต้น ทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยสีและโครงสร้างจังหวะที่กลมกลืนกัน ความประณีตของเนื้อหาทางจริยธรรมและปรัชญา
ความคลาสสิกในภาพวาดรัสเซีย แสดงออกถึงความงดงามของปัจเจกบุคคล มีเอกลักษณ์ ไม่ธรรมดา ความสำเร็จสูงสุดในยุคนี้ในการวาดภาพไม่ใช่หัวข้อประวัติศาสตร์ แต่เป็นภาพเหมือน (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky) ความคลาสสิกของรัสเซียในภาพวาดของศตวรรษที่ 19 เป็นสถานที่แห่งเกียรติยศเนื่องจากมีการค้นพบและคุณลักษณะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น O. Kiprensky ไม่เพียงค้นพบคุณสมบัติใหม่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ล่าสุดของการวาดภาพด้วย ภาพเหมือนของเขาทั้งหมดแตกต่างกัน แต่ละภาพมีโครงสร้างภาพที่เป็นต้นฉบับ บางส่วนสร้างขึ้นจากความเปรียบต่างของเงาและแสงที่งดงามราวภาพวาด ส่วนสีอื่นๆ จะค่อยๆ ไล่เฉดสีใกล้เคียงกัน
ภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบอันล้ำค่าของ Bryullov พวกเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความคลาสสิคเชิงวิชาการและความโรแมนติกความแปลกใหม่ของโครงเรื่องผลการละครของปั้นและแสงความซับซ้อนขององค์ประกอบ A. Ivanov สามารถเอาชนะรูปแบบต่างๆ ที่มีอยู่ในเทคนิคทางวิชาการและทำให้ผลงานของเขามีลักษณะของการตัดสินความคิดที่เสียสละ
ความคลาสสิกในภาพวาดรัสเซียยังได้รับการส่งเสริมโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan แต่ละคนทำผลงานศิลปะในประเทศของตนอย่างมาก และร่วมกันทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อวัฒนธรรมของคนทั้งโลก